Kesusastraan

PENDEKAR PELINTAS AIR

2011-01-19T18:04:00.001-08:00

PENDEKAR PELINTAS AIR

Cerpen: Yonathan Rahardjo
Dimuat di Jawa Pos Radar Bojonegoro, Kamis 30 Desember 2010

Anakku muntah-muntah. Ia kehilangan cairan tubuh begitu banyak. Aku segera membawanya ke rumah sakit. Hanya karena ransum makanan yang basi untuk korban banjir, anakku harus menjadi korban sakit perut.
Sungguh keterlaluan orang yang memberi bantuan makanan basi. Walau, aku percaya pada saat diberikan, kondisi makanan itu masih bagus. Namun karena perjalanan menembus banjir yang susah, maka sesampainya ke tangan korban, makanan keburu basi.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

SEBUAH MISA CINTA

2011-01-04T03:16:00.000-08:00

Dimuat di MAJALAH HIDUP EDISI 12, Minggu 21 Maret 2010 "Sengsara Yesus dalam Film"

SEBUAH MISA CINTA

Cerpen: Yonathan Rahardjo

Putra tiba dari Jakarta setelah mengurus kepindahan ke kampung halamannya guna menemani Ibu dan Bapak yang kini menjaga Ibu yang sedang opname setelah selama berbulan-bulan sakit di rumah sakit, boleh pulang, lalu balik lagi opname. Pada saat yang sama juga ada upacara pemberkatan nikah adik sepupu Putra. Putra mewakili Bapak dan Ibu dengan tetap berharap untuk kesembuhan Ibu, ditambah harapan baru terhadap permintaan Ibu kepadanya yang pernah diungkap beberapa bulan silam. “Kamu harus segera menikah, mumpung ibumu ini masih hidup. Kalau tidak segera, ke mana lagi ibumu ini akan pergi...,” kata Ibu ketika dirawat di rumah..

Saat acara pernikahan itu, di halaman gereja Putra diperkenalkan dengan seorang gadis. Mereka bersalaman. Si gadis menundukkan wajah. Putra tidak tahu siapa namanya, namun saat bersalaman ia rasakan suatu getar dari wajah sang gadis manis, demikian juga dari jiwanya sendiri. Memori Putra mengukir hal ini meski saat itu mereka tidak bertatap mata. Sedangkan di dalam gereja, rasa gelisah membuat mereka mencoba saling memberi perhatian meski cuma secara curi pandang.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Menghapus Mitos Penulis Kamar

2009-03-29T05:46:00.002-07:00

Menghapus Mitos Penulis Kamar

oleh
Kurnia Effendi

http://www.facebook.com/inbox/readmessage.php?t=1008099377523&mbox_pos=0#/note.php?note_id=60757824181&ref=mf

Ketika kutawarkan kepada Johanes Sugianto (salah satu pendiri dan pengelola Pasar Malam Reboan), asosiasi penulis cerita ANITA untuk tampil di Wapres Bulungan pada acara Reboan ke-12, disambutnya dengan suka cita.

“Aku mau memperkenalkan, bahwa di masa lalu ada sekelompok pengarang cerpen cinta untuk konsumsi remaja. Mereka adalah alumni pengarang majalah Anita Cemerlang (1979-2002). Setelah reuni 15 Februari yang lalu, aku ingin teman-teman yang terhimpun dalam Asosiasi Penulis Cerita (ANITA) bangkit untuk menulis lagi dan dikenal kembali oleh para pembacanya baik yang di masa lalu maupun di masa kini. Lebih dari itu, aku ingin menghapus mitos PENULIS KAMAR dan mengubah teman-teman menjadi PENULIS PUBLIK.”

Kesan bahwa para penulis Anita Cemerlang sebagai pengarang yang menulis dalam kesunyian kamar, mengirimkan karya ke majalah kesayangan, lalu merasa bahagia ketika pembaca di luar sana menggemarinya dan selanjutnya berkomunikasi semacam sahabat pena; cukup kuat di masa lalu. Sekarang perlu berubah tanpa mengurangi kepribadian sebagai pengarang yang santun.

Jo dan teman-teman Reboan segera memberikan panggung kepada kita. “Silakan mau tampil seperti apa, bebas saja!” Itulah kesempatan yang kemudian kita manfaatkan.

Tentu ini untuk yang tinggal di Jabodetabek. Dari 39 anggota ANITA yang konfirmasi mau hadir, tak sepenuhnya bisa datang karena pelbagai hal. Bambang Sukmawijaya mendadak ada meeting di kantornya. Emmy Rosnani tak diizinkan keluar malam oleh suaminya. Ida Ahdiah putranya panas. Tika Wisnu ke Bandung. Tina K menginap di Serpong agar mudah mengejar pesawat pagi ke Solo (liburan di rumah Sanie B. Kuncoro), Adek Alwi ada tahlilan 3 hari familinya. Kurniawan Junaedhie menjemput teman penyair dari Purwokerto yang membawa anaknya untuk dirawat di RS Jakarta. Endang Werdiningsih masih ada rapat PWI, Fitryan Dennis kenapa ya?… dst.

Tetapi mereka yang tak hadir ikut mendukung dari jauh. Dari rumah atau tempat rapatnya masing-masing. Dan kami yang meriung di Warung Apresiasi Bulungan juga gembira karena bisa berekspresi di atas panggung atas nama keluarga ANITA.

Kesempatan yang baik itu kugunakan untuk memperkenalkan organisasi kita, ANITA, yang dibentuk 15 Februari 2009. Baru sebulan usianya, namun telah memiliki sejumlah program ke depan.

(1) Dalam waktu dekat, majalah Kartini edisi Hari Kartini akan menampilkan sekitar 10 cerpenis alumni Anita Cemerlang dengan karyanya dalam bonus kumpulan cerpen. (Ya, di sana bakal ada Agnes Majestica, Nita Tjindarbumi, Dharmawati TST, Wibi Permani, Tina K, Tika Wisnu, E. Sati, Sanie B. Kuncoro, Yanthi Razalie, dll)

(2) Penerbit Gradien Mediatama akan meluncurkan antologi cerpen edisi koleksi Anita Cemerlang dari 55 penulis AC pada IKAPI book fair, Juni 2009 di Istora Senayan Jakarta.

(3) ANITA dan penerbit Hikmah akan bekerjasama untuk melahirkan sejumlah novel di tahun ini.

(4) ANITA akan menyelenggarakan workshop penulisan kreatif untuk SMP dan SMA di Jakarta bertepatan dengan liburan sekolah

Agenda itu kusampaikan di sela-sela pembacaan karya para penulis ANITA. Sembari melatih teman-teman untuk menghilangkan demam panggung. Sedikit pemaksaan untuk membangun mental, keluar dari “kamar sunyi penciptaan”

Putra Gara kupanggil pertama kali. Ia merasa sedang “pulang kampung” karena masa remajanya tumbuh di Gelanggang Remaja Bulungan. Ia dengan semangat berpromosi, membacakan petikan novel (yang hendak diterbitkan oleh Hikmah) “Samudra Pasai”:

“Lelaki itu berdiri tegak membelakangi matahari. Matanya terpesona memandang hamparan hasil kebudayaan yang belum pernah ditemukan dalam perjalanan hidupnya. Samudra Pasai nan gemilang! Ia sedikit melupakan embusan angina pesisir yang singgah ke kelopak telinganya. Ada bisikan yang lebih membuatnya tersihir, mantra agung yang mengatakan bahwa penaklukan selalu diawali dari penguasaan diri atas hasrat duniawi. Ah, aku hanya seorang Ibnu Batuta…”

Lalu kami panggil Susy Ayu untuk membacakan puisi ciptaannya. Puisi romantis-melankolis yang mengisahkan tentang seorang lelaki yang… “Hai, Susy, segera postinglah puisimu itu!” Susy belum lama ini telah mengumumkan cerpennya di Harian Fajar Makassar.

Kebetulan malam itu hadir Triyanto Triwikromo, redaktur budaya harian Suara Merdeka Semarang. Jadi kuharapkan agar teman-teman dapat mengirim cerpen ke Suara Merdeka, dengan syarat maksimal 12.000 karakter.

Tampil berikutnya Reni Erina. Ia membacakan puisi “Pernah Ada Hari” dengan perasaan terbuka. Percaya atau tidak, Reni telah menulis lebih dari 100 cerpen untuk Anita Cemerlang mulai tahun 1991 sampai majalah itu tidak terbit lagi.

Selanjutnya kuminta Doni Indra untuk membacakan puisi pendek berjudul “Ritus Larut Malam”. Setelah itu giliran Ryana Mustamin menyajikan cerpen “Dahaga” yang telah diringkas sesuai kebutuhan pembacaan di panggung. Dengan suara yang enak didengar (ah, mantan penyiar Radio Rosa di Ujungpandang), pengucapan diksi dan intonasinya cukup dapat dinikmati.

Pada saat itulah, Weni Suryandari kemudian membatalkan rencana membaca cerpenku di atas panggung. Ya, sebetulnya aku juga berencana membaca petikan (bagian akhir) cerpen. Ada dua pilihan: “Cinta Separuh Malam” atau “Berjalan di Sekitar Ginza”. Dessy Sekar Astina, Presiden Forum Indonesia Membaca, sudah berulang kali mendesak. Namun rasanya ‘tak sopan’ jika aku mengambil jatah teman-teman untuk tampil, sementara aku sudah banyak berkicau di panggung. Jadi sewaktu Weni bermaksud mewakiliku untuk membaca “Cinta Separuh Malam”, aku senang sekali. Tetapi ujung-ujungnya, ia pun membatalkan penampilannya, hiks!

Maka sebagai pamungkas, kudaulat Iwan Soekri naik panggung. Ia membacakan 3 puisi dengan suara lantang, mengingatkan aku pada masa mudanya waktu berjaya di Bandung. Tak cukup dengan itu, dipanggilnya Irman Syah untuk ‘mendendangkan’ sajak Iwan Soekri yang berkisah tentang pahlawan Bandung, Mohamad Toha. Diakhiri dengan pembacaan puisi Iwan oleh Teguh Esha si Ali Topan.

Ayi Jufridar datang jauh-jauh dari Aceh, malam itu dalam kondisi terserang mag, sehingga hanya memotret dan meliput, mewakili harian Aceh Independence. Teman-teman ANITA yang lain: Yanthi Razalie, Ita Yunita Siregar, Fanny J. Poyk, Hans Miller Banureah, Prasetyohadi, Ags Arya Dipayana… Terima kasih telah ikut meramaikan, meski sebagian pulang sebelum acara berakhir. Yanthi harus ke RSPP, menunggui Dadang, teman sekelasnya waktu di SMA yang sedang koma (kemudian kudengar beritanya, meninggal pukul 5 pagi hari Kamis).

Hadir pula: Slamet Widodo, penyair sekaligus pengusaha (kusebut sebagai kapitalis perumahan). Doddy Ahmad Fauji, redaktur Jurnal Nasional dan ARTI, majalah seni budaya. Kirana, Yonathan Rahardjo, Setio Bardono, Yasa, Bambang Prasadhi (pelukis yang menjadi suami Ryana Mustamin), Eddy Soepadmo (mantan redaktur pelaksana majalah AZ-Zikra), Eka Kurniawan (Pena Kencana) bersama istrinya Ratih Kumala (in house produser untuk Bioskop Indonesia Trans TV), Dedy Tri Riyadi, Aqidah Gauzillah, Titik Kartitiani, Eva, Krisna Prabicara, Pakcik Ahmad, Nurdin dari Indosiar.com, dll.

Acara yang dipandu oleh Budhy Setyawan (pegawai negeri di Departemen Keuangan) dan Nina Yuliana (bekerja di departemen pengembangan training High Scope) berakhir menjelang pukul 23.

Mudah-mudahan, upayaku untuk menghapus mitos penulis kamar (siapa kenal Tina K, Tika Wisnu, Lutik S. Alibasyah, Dewi Tresnowati, Ida Cynthia, Reni Erina, Wibi Permani, Panca Triwati, dst selain melalui tulisannya di Anita Cemerlang, Gadis, dan Hai) menjadi penulis panggung dan tampak wajah oleh publik cukup berhasil. Sebab setelah ini aku masih punya beberapa agenda untuk membuat ANITA berada pada setiap lintas komunitas.

Dengan demikian, ANITA tidak harus duduk di pucuk menara gading lantas kesepian. Berkarya, menulis yang tak sekadar (meminjam istilah Iwan Soekri), dan menerbitkannya sebagai bacaan yang berkualitas sekaligus populer.

Selamat berkarya!

Dari Penulis Kamar Menuju Penulis Panggung

2009-03-29T05:46:00.001-07:00

Sastra Reboan 12
Dari Penulis Kamar Menuju Penulis Panggung

http://oase.kompas.com/read/xml/2009/03/28/09072078/dari.penulis.kamar.menuju.penulis.panggung

Sabtu, 28 Maret 2009 | 09:07 WIB

Para penulis cerita pendek di majalah Anita (kemudian menjadi Anita Cemerlang), yang popular tahun 1980-an bisa dibilang merupakan “penulis kamar” yang dikenal orang ketika karyanya dimuat di media. Begitu tahu dimuat, mereka membeli dan membicarakan dengan teman-temannya di sekolah atau kampus.

“Sudah saatnya kesan itu diubah. Para penulis Anita masih eksis dan banyak yang terus berkarya, dengan kualitas yang tak berubah bahkan bertambah. Tiba saatnya “penulis kamar” itu tampil kembali dan menjadi “penulis panggung” atau komunitas”, ujar cerpenis Kurnia Effendi di sela acara Sastra Reboan #12 di Warung Apresiasi (Wapres), Bulungan, Jakarta Selatan, Rabu (25/03) kemarin.

Malam itu, di acara yang digelar secara rutin oleh Paguyuban Sastra Rabu Malam (PaSar MaLam) pada hari Rabu di akhir bulan, sebanyak 25 penulis cerpen Anita datang dan mengisi acara. Aroma nostalgia begitu kental dari para penulis ini, dengan jabat tangan, pelukan dan foto bersama.

Namun mereka tak sekedar bernostalgia, karena selain ikatan emosinal yang begitu kuat juga keinginan untuk terus berkarya bersama, hingga akhirnya membentuk Asosiasi Penulis Cerita (Anita) yang dipimpin oleh Kef, panggilan akrab Kurnia Effendi. “Saat ini sudah 140 orang yang terjerat datanya dari seluruh Indonesia,” ujar Kef yang sudah menyiapkan serangkaian program bagi asosiasi ini. Salah satunya dengan penerbitan buku antologi cerpen edisi koleksi Anita Cemerlang, yang memuat karya 55 cerpenis seperti pertama kali dimuat. Sedangkan menyambut Hari Kartini, 21 April karya 10 cerpenis akan ditampilkan di salah satu majalah wanita.

Rendezvous

Tema “Rendezvous” yang diusung Sastra Reboan #12 rupanya mengena juga dalam kenyataan. Rendezvous dengan sesama penulis tak hanya dinikmati para cerpenis Anita saja. Mereka yang hampir setiap hari berbincang di dunia maya lewat Face Book juga mewarnai malam itu, selain dari berbagai komunitas seperti kemudian.com, apresiasi sastra dan Bunga Matahari. Seperti Andreas F.Wong yang baru saja datang dari Palembang atau Rory Suryo yang keduanya tampil membaca puisi.

Maka begitu acara mulai bergulir, yang dibuka dengan senandung lagu lama “Juwita Malam” oleh Budhi Setyawan dan Nina Yuliana sebagai MC, lebih dari 100 pengunjung segera bertepuk tangan. Pembukaan yang menyegarkan para pengunjung yang telah bersusah payah menembus macetnya jalan di tengah guyuran hujan. Penampil pertama adalah penyair Gemi Mohawk yang membaca salah satu puisinya dari buku “Sirami Jakarta Dengan Cinta”.

Puisi terus mengalir. Mulai dari Khrisnapabicara, MC, Budhi Setyawan yang memang penyair dengan karyanya “Pengasihan” dan “Malam Pertama”, Setyo Bardono yang membawakan “Serangkaian Puisi Kereta” (gabungan 5 puisi digandeng kayak gerbong, ujarnya) serta Andreas T.Wong yang baru saja datang dari Palembang dengan puisi “Malin Kundang”, “Membela Diri”, “Pemilik Bumi” dan “Sebait Waktu”.

Di tengah bergulirnya acara dan terus mengalirnya pengunjung, diberikan door prize berupa buku karya Budhi Setyawan dan Kirana Kejora. Penyair Slamet Widodo tampak datang bersama cerpenis Eka Kurniawan dan Triyono Tiwikromo. “Baru rapat nih, mas”, ujar Triyono yang baru pertama kali menyaksikan Sastra Reboan. Sastrawan lainnya yang tampak hadir adalah Yonathan Raharjo, Pakcik Ahmad, Imam Maarif dan Nuruddin Asyhadie

Bengkel Sastra Universitas Negeri Jakarta (UNJ) kemudian tampil membawakan musikalisasi puisi, salah satunya dari karya Radhar Panca Dahana. Mereka tampil pertama kali di Sastra Reboan, seperti halnya Kartika Kusworatri yang membawakan dua puisinya dan Tory Suryo dengan 3 puisinya.

Cerpenis, Ana Mustamin yang nama penanya Ryana Mustamin kemudian tampil di panggung, tapi bukan membaca cerpen. Kali ini sebagai Kepala Departemen Komunikasi AJB Bumiputera 1912 yang menjelaskan tentang Lomba Penulisan Cerpen dan Lomba Penulisan Esai sebagai bagian dari ulangtahun ke-97 perusahaan asuransi tertua di Indonesia ini. Kedua jenis lomba itu diadakan bekerjasama dengan PaSar MaLam.

“Kami selalu peduli pada dunia kreativitas, termasuk tulis menulis, seperti pada penyelengaraan Lomba Kreativitas Ilmiah Guru dan Pemilihan Peneliti Remaja Indonesia. Kali ini Bumiputera mengajak para pecinta sastra untuk turut dalam penulisan cerpen, dan para blogger untuk esai”, ujarnya ketika ditanya Ketua PaSar MaLam, Johannes Sugianto dalam dialog singkat di panggung.

Usai dialog itu, Kurnia Effendi langsung didaulat oleh MC untuk memulai penampilan para penulis Anita. Dalam pengantarnya, Kef mencatat tiga hal istimewa untuk Sastra Reboan kali ini.

“Pertama, ini acara keduabelas, artinya April mendatang genap sudah setahun usia Sastra Reboan. Kedua, dengan peluncuran Lomba Cerpen dan Esai di sini, PaSar MaLam sebagai komunitas yang baru lahir setahun lalu bergandeng tangan dengan Bumiputera yang lahir 1912. Seperti kakek dengan cucunya. Ketiga, para penulis Anita berkumpul malam ini setelah Februari lalu sepakat membentuk asosiasi”, kata Kef.

Maka sang komandan ini lalu memanggil para penulis itu, yang dimulai oleh Putra Gara dengan membacakan petikan novelnya, disusul pembacaan puisi oleh Susy Ayu dengan “Isi Hati Laki-laki yang Mencintaiku”, Reni Erina (Pada Suatu Ketika), Dony Indra (Ritus Larut Malam) dan Sutan Iwan Soekri Munaf (Sayap Retak). “Grogi juga, mas. Makanya tidak jadi baca cerpen tapi puisi saja,” kata Susy Ayu. Hal serupa juga dikatakan oleh Reni Erina yang sudah 15 tahun tak pernah naik panggung.

Kemudian pentolan Komunitas Planet Senin, Irmansyah membacakan salah satu karya Sutan Iwan yang berjudul “Surat Pendek”. Pengarang novel “Ali Topan Anak Jalanan”, Teguh Esha juga membawakan puisi Sutan Iwan yang berjudul Mata Sepi dan puisinya sendiri Tembang Untuk Slamet Widodo

Penampilan terakhir dari para penulis ini oleh Ana Mustamin dengan cerpennya,”Dahaga” seperti mewakili kualitas karya para penulis Anita. Pengunjung terdiam mendengar kata demi kata dari cerita yang dialunkan dengan lembut tapi jelas oleh ibu satu anak ini.

Malam makin larut, dan MC mengakhiri Sastra Reboan #12 sambil mengingatkan akan acara berikutnya pada 29 April 2009, yang akan menampilkan antara lain 18 sastrawan Malaysia yang khusus datang dan ingin tampil di acara ini. (kir/gie)

Tentang Anak Walikota

2009-03-24T03:57:00.000-07:00

Apa hubungannya antara angin malam, debu, asap, dengan penyanyi dangdut? Juga gak ada kaitan dengan anak walikota yang selalu keluar mobil. Apa suka jajan malam dengannya ? Kok kurang greget, ya tidak biasanya nulis begitu nls.

Anak Wali Kota

2009-03-24T03:48:00.000-07:00

http://www.suarakarya-online.com/news.html?id=222884

Anak Wali Kota
Cerpen Yonathan Rahardjo

Sabtu, 21 Maret 2009
Ketika malam turun, mentari lari dari wajah belahan bumi. Udara mencekam dalam dingin, sapuan angin mengusir debu jalanan. Bahkan bis kota pun ketakutan, mereka masuk gubuk reyot, ada yang masuk kelambu merah. Bajai terseok-seok menyuruk kali, becak terbang ke bui. Tentu saja asap knalpot terbirit-birit dihembus udara lancang.
"Tidurlah malam hari, dengan jendela terbuka, agar angin malam membisikkan kenangan indah bagimu," katanya.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Tentang Banjir Bik Sarti

2009-03-03T02:21:00.000-08:00

Ceritanya rada bulat melingkar-lingkar. Situasi kurang tangkas dalam penyelesaian konflik yang terjadi. Tapi cukup menolong di akhir cerita dalam menyelesaikan masalah. Memang abang doyan air banjir.

Restoe Prawironegoro Ibrahim

MANA MUNGKIN 'REKONSILIASI' -- JIKA NUNTUT FIHAK LAIN MELEPASKAN KEYAKINANNYA

2009-02-26T02:26:00.000-08:00

Kolom IBRAHIM ISA
-----------------------------
Rabu, 25 Februari 2009

MANA MUNGKIN 'REKONSILIASI' -- JIKA NUNTUT FIHAK LAIN MELEPASKAN KEYAKINANNYA

Dalam diskusi di Teater Utan Kayu, Jakarta, ketika peluncuran buku JJ Kusni ('Menoleh Silam, Melirik Esok' - Penerbit Ultimus Bandung, Feb. 2009), diajukan saran (oleh moderator Ikranegara) untuk mengadakan diskusi dan berusaha mencapai 'REKONSILIASI' bahkan 'perdamaian total'. <>.

Ternyata, dalam diskusi Teater Utan Kayu itu, masih ada fikiran sementara orang (penyair Taufik Ismail) , -- bertentangan dengan prinsip-prinsip demokrasi dan HAM, ---- bahwa setiap manusia punya hak azasi untuk memiliki keyakinan sendiri baik itu politik, falsafah maupun religi, serta hak dengan bebas menyatakan fikirannya ---,
masih punya angan-angan hendak mencapai 'rekonsiliasi' bahkan 'perdamaian total' dengan prasyarat salah satu fihak melepaskan pandangan falsafah atau keyakinan politiknya.

* * *

Sebaiknya dibaca sendiri selengkapnya 'CERITA MATA' oleh Yonathan Rahardjo: 'Tentang Garis Lurus Taufik Ismail, Ikranegara dan JJ Kusni', seperti yang disiarkan oleh mailist 'Sastra Pembebasan' (24 Februari 2009). Secara pokok-pokok tulisan Rahardjo melaporkan tentang jalannya dan isi diskusi yang berlangsumg pada tanggal 22 Februari di Teater Utankayu, Jakarta. Temanya seperti tertera dalam undangan adalah mengenai DIALOG 'LEKRA' - 'MANIKEBU'. Suatu dialog yang diadakan dalam rangka peluncuran buku JJ Kusni.

Terima kasih tertuju pada Yonathan Rahardjo yang dalam batas tertentu berhasil memberikan gambaran substantif mengenai apa yang terjadi dalam dialog siang itu.

Digelarnya suatu diskusi mengenai polemik 'Lekra', 'Lembaga Kebudayaan Rakyat' vs 'Manikebu', 'Manifes Kebudayaan', yang berlangsung pada akhir pertengahan tahun 1960-an --- namun tidak rampung keburu dibubarkannya 'Manikebu' oleh Menteri PPK Prof Priyono, lalu naiknya Orba yang melarang 'Lekra', kemudian banyaknya tokoh dan anggota Lekra yang dibunuh mapun yang dipenjarakan atau dibuang ke Pulau Buru ---
, pasti menarik perhatian masyarakat. Dan betul, ternyata, seperti laporan Rahardjo ruangan Teater Utan Kayu penuh sesak.

Membaca laporan Rahardjo mengenai DIALOG UTAN KAYU tsb, orang dapat kesan bahwa yang didiskusikan samasekali BUKAN MENGENAI KONSEP SENI YANG MENJADI TEMA DIALOG LEKRA VS MANIKEBU pada pertengahan tahun 1960-an.

Seperti yang pernah ditulis di ruangan ini mengenai DIALOG UTAN KAYU, substansi polemik 'Lekra' vs 'Manikebu' itu adalah mengenai dua konsep seni. Yang satu adalah konsep 'SENI untuk SENI', serta kaitannya dengan pandangan Humanisme Universil. Ini pendapat 'Manikebu'. Konsep yang satu lagi adalah konsep 'SENI UNTUK RAKYAT'. Ini konsep 'Lekra'. Polemik dulu itu tidak sampai berakhir mencapai kesimpulan. Maka bila
diangkat kembali dan pendiskusian diteruskan, dalam suasana REFORMASI dan DEMOKRATISASI, maka bukan saja tidak ada salahnya. Tetapi akan merupakan suatu pengalaman baik bagi seniman, sastrawan generasi muda kita. Bukan untuk mencari siapa yang kalah dan siapa yang menang.Tidak untuk memuja yang satu serta mengganyang yang lainnya. Tetapi untuk menggugah generasi muda untuk menstudinya, berani memikirkannya secara idependen, dan kemudian mengambil kesimpulannya sendiri.
Diskusi atau polemik seperti itu, bila dilangsungkan dengan semangat 'fair-play', transparan serta mengindahkan 'aturan main', atas dasar saling menghargai pendapat yang berbeda, maka itu akan merupakan pendidikan baik bagi generasi muda, yang haus mencari sumber inspirasi bagi karya-karya mereka. Dalam rangka membangun seni dan kebudayaan Indonesia yang BERKEPRIBADIAN INDONESIA.

* * *

Laporan Yonathan Rahardjo, seperti yang di-edit kembal, sbb: Secara menyolok penyair Taufik Ismail penuh semangat mengarahkan sasarannya pada Komunisme. Ia memojokkan komunisme dengan pernyataan-pernyataan tentang adanya sebuah jalinan antara Jakarta dengan benua Barat kala itu. Dendam Taufik Ismail terhadap lawan politiknya, sedemikian rupa sampai mengedepankan kebangkitan dari kubur para pendiri paham yang
keras dan kokoh pada keyakinan. Bahkan dari dalam kubur di London dan Moskow dibangkitkan Karl Marx dan Lenin, yang dengan rantai panjang disulurkan dari kegelapan masa silam, membelenggu pengikutnya hingga masa kini. Laporan Rahardjo a.l menguraikan bagaimana Taufik Ismail berorasi hendak menjelaskan bahwa ajaran-ajaran Marx dan Lenin masih berpengaruh di Indonesia.

'Cerita-mata' Rahardjo tentang Taufiq Ismail menguraikan betapa lihainya Taufiq Ismail yang menunjukkan bahwa dendam itu dimiliki oleh para pengikut Marx dan Lenin, dan bahwa dia (Taufik Ismail) sedih karenanya. Tidak seperti yang dilakoni Malaysia yang menghapuskan diskriminasi partai komunis Malaysia dan Afrika Selatan yang mampu
menyelenggarakan rekonsiliasi nasional. Taufik Ismail menyesali, mengapa Indonesia tidak mampu lepas dari dendam itu.

Yang anehnya, begitu Rahardjo dalam laporannya, Taufiq Ismail mengatakan, dendam ini adalah pada kaum kiri. Dan dia menggempur dengan pernyataan, bahwa, mestinya kaum (kiri) ini mau melupakan dendam itu dan sedia menciptakan perdamaian total dengan kelompoknya.

Rahardjo menjelaskan dalam laporannya, bahwa Taufik Ismail yang bukan korban kebiadaban pembantaian berjuta-juta orang PKI, malah minta para 'orang kalah' dalam pertarungan di bawah Orde Baru itu untuk melupakan dendam dan mau berdamai dalam suatu 'perdamaian total'.

Dari seluruh sikap dan emosi nada bicaranya, sangat tampak justru dialah (Taufik Ismail) yang mengidap dendam. Sebuah dendam yang sangat aneh bagi sebagian besar orang yang hadir sore itu. "Bukankah Taufiq bukanlah orang yang kalah dan menderita serta terrampas hak-hak azasinya selama puluhan tahun seperti halnya orang-orang Lekra? Apa alasan utama Taufik Ismail harus menunjukkan rasa dendam dengan menuding orang-orang itu?" . Dendam kesumatnya terhadap ideologi komunis dengan nyata dikaitkan dengan keberadaan Lekra dan tentu saja JJ Kusni, yang dianggapnya mewakili Lekra pada acara dialog yang diselenggarakan oleh Teater Utan Kayu. Demikian Rahardjo.

Lalu, seorang anak muda menyeletuk, "Taufiq pendendam!". Angin dendam macam itu pun menjadi nyawa-nyawa yang telah binasa, namun, tetap bergentayangan mencari kebenaran. Seorang hadirin menanggapi, bahwa, presentasi 'Rekonsiliasi' yang ditawarkan merupakan hal yang sangat terlambat. Sebab hal itu sudah dilakukan sejak lama. Putu Oka Sukanta, yang hadir di situ, menceritakan kisah terlunta-luntanya ia mencari harkat dan mengadakan perdamaian dengan berbagai kalangan yang dulu menganiayanya. Bahkan, penganiayaan itu pun baru berkurang tahun lalu, soal kepemilikan KTP seumur hidup bagi orang seumurnya yang baru didapat setahun silam.

* * *

Ikranagara selaku moderator pun mengatakan rekonsiliasi sebetulnya sudah berlangsung bertahun-tahun silam, seperti terjadi di Taman Ismail Marzuki (TIM) di mana para seniman bebas untuk berkarya bersama tanpa memandang dia aliran kiri atau kanan; Lekrais ataupun Manikebuis. Di antara pembicara ada yang mengemukakan bahwa untuk
rekonsiliasi tentulah pihak-pihak yang berdamai, seyogianya ada pada kedudukan hukum yang sama. Sungguh aneh, bilamana dalam rekonsiliasi satu pihak, Lekra, masih saja dirampas hak-haknya. Setidaknya secara hukum mereka dihapuskan dari cap bersalah dan terlarang. Karena nyatanya sampai sekarang belum dihapuskan TAP MPRS No XXV tahun 1966 tentang pembubaran dan pelarangan PKI dan ormas-ormasnya, termasuk Lekra yang dicap juga sebagai underbouw PKI.

Beberapa hadirin tampak sepakat tentang ketidakadilan dalam tawaran 'perdamaian' macam ini. Sungguh aneh bila yang berkuasa menuntut perdamaian bagi sang pesakitan dan terhukum, tanpa ada saling mendudukkan perkara. Padahal yang disebutkan rekonsiliasi nasional di Afrika Selatan, sejatinya sebelum rekonsiliasi nasional Pemerintah telah lebih dulu mengadakan pengadilan secara hukum. Dalam bukunya JJ
Kusni berusaha menjawab kejanggalan-kejanggalan tawaran Taufik ini.

* * *

Taufik Ismail, dalam diskusi tsb tanpa basa-basi melakukan penindasan intelektual terhadap ideologi komunis. Selama 30 tahun Taufik Ismail adalah bagian dari kekuasaan Suharto. Meskipun sudah melalui reformasi, hatinya tak terketuk untuk bicara lebih moderat. Taufik Ismail berbeda dari Goenawan Mohammad yang juga bicara sore itu. Taufik Ismail samasekali tidak menyisakan sebuah pencarian baru guna menjembatani Indonesia, menuju masa depan dengan masalah kekinian yang ditawarkan oleh Ikranegara. Demikian anatara lain tulis Rahardjo.

Taufik Ismail masih tetap anti-komunis. Ia menuntut kaum Marxis dan yang sefaham, agar membuang jauh-jauh ideologi Marxis-Leninis, untuk (bisa) berjabat tangan dengan 'kelompoknya' -- entah kelompok yang mana -- dalam suatu 'perdamaian total'.

* * *

Pendeknya, lapor Rahardjo, ---- sore itu Taufik Ismail adalah anti-komunis dan menganggap bahwa JJ Kusni dan Lekra itu komunis. Kusni yang mengaku Marxis itu, menyatakan bahwa Lekra itu bukan PKI. Dari bukunya, tersirat Marxis macam apa JJ Kusni itu. Demikian Rahardjo.

Moderator Ikranegara yang menyatakan tak tau-menahu tentang pertentangan Lekra - Manikebu (ketika itu ia masih duduk di SMP) menyatakan bahwa yang hadir dan ambil bagian dalam diskusi, hanya mewakili dirinya masing-masing.

Yonathan Rahardjo akhirnya menyimpulkan antara lain sbb: Taufik Ismail adalah penandatangan Manikebu yang belum berubah. Taufik ketinggalan dibandingkan dengan rekan-rekannya seperti Goenawan Mohammad, Arief Budiman, apalagi Sanento Yuliman (almarhum) yang mengaku betul-betul m e n y e s a l ikut menandatangani Manikebu. Kesadaran itu timbul setelah ia tau ada militer di belakangnya. Juga hal itu yang membuat WS Rendra tidak mau hadir dalam acara pandantanganan Manifes Kebudayaan ketika itu.

Yang perlu diperhatikan ialah begitu banyaknya mahasiswa/mahasiswi dari salah satu universitas di Jakarta, yang hadir dalam DIALOG UTAN KAYU itu.

Bagi yang sudah tau duduk perkaranya, semua ini semakin memperkokoh pemahaman betapa kosongnya yargon-yargon dendam tanpa pembelajaran itu. Membaca buku JJ Kusni, akan diperoleh jawaban sejauh mana keyakinan terhadap perjuangan anti-penindasan dan anti-penghisapan dapat mewujudkan cita-cita bersama dalam kerangka Negara Kesatuan
Republik Indonesia.
Di saat perjuangan dewasa ini, segala kelompok tak perduli dari golongan manapun, harus bahu membahu membebaskan bangsa dan negeri dari penindasan dan penghisapan kolonialisme. Mestinya perbedaanideologi tak menyebabkan pertikaian. Semua harus duduk dalam satu front-bersama menghadapi tantangan bersama. Demikian kutipan dan cuplikan dari laporan Yonathan Rahardjo, mengenai DISKUSI UTANKAU dengan acara POLEMIK 'LEKRA' - 'MANIKEBU'.

Diskusi di Teater Utan Kayu, paling tidak membantu kita , menyadari betapa tidak mudahnya usaha mencapai REKONSILIASI apalagi PERDAMAIAN TOTAL, bila itu benar-benar didasarkan atas kebenaran dan kedilan, atas dasar dilempangkannya pemelintiran sejarah yang berlangsung selama lebih 30 tahun rezim Orba .

* * * * *

Tentang Cerpen Lelaki dalam Gendongan

2009-02-24T18:42:00.000-08:00

Cerpen bagus menggetarkan hati saya. Bawel juga ya pak tua itu usah minta ribet lagi gak tahu orang lagi kesusahan gimana lagi rasanya kayak tsunami

Restoe Prawironegoro Ibrahim

Tentang Cerpen Lelaki dalam Gendongan

2009-02-24T18:29:00.000-08:00

Saya baca Sinar Harapan malam ini (20 Desember 2008), dalam kolom budaya cerpen yang ditulis oleh Mas Yonathan "Lelaki dalam Gendongan" saya sangat terkesan sekali, mengusung nilai-nilai pluralisme dalam kehidupan beragama, yang saat ini sudah mulai terkikis. Ini sangat menarik bila dikaitkan dengan konteks sekarang.

Isma
UIN Syarif Hidayatullah
Jakarta

Tentang Cerpen Tanya Tukang Cuci

2009-02-24T18:20:00.000-08:00

Tanya Tukang Cuci, bagus, sederhana, menggelitik, dengan maksud yg jelas

Dari Peringatan HUT Ke-4 Milis Apresiasi Sastra : KEMBALI DIGUGAT DOMINASI SASTRA KORAN

2009-02-13T02:54:00.000-08:00

http://oase.kompas.com/cakrawala

Dari Peringatan HUT Ke-4 Milis Apresiasi Sastra :
KEMBALI DIGUGAT DOMINASI SASTRA KORAN

Bila boikot terhadap media cetak yang dikatakan oleh Saut Situmorang adalah dalam konteks politik sastra yang memasung karya sastra, dengan mengedepankan kelompok-kelompoknya sendiri, hal itu harus didukung.

Demikian dikatakan oleh Hudan Hidayat, cerpenis yang menjadi pembicara dalam diskusi "Sastra Internet dan Masa Depan Sastra"yang menampilkan penyair Saut Situmorang, Nurudin Asyhadie dan tokoh blogger Indonesia, Enda Nasution.

Mereka tampil dalam diskusi yang diselenggarakan dalam peringatan ulang tahun milis sastra terbesar saat ini, Apresiasi Sastra (Apsas) ke-4 di Pusat Dokumentasi Sastra (PDS) HB Jassin, Taman Izmail Marzuki, Jakarta 31 Januari 2009. Selain diskusi, acara yang berlangsung meriah dengan hadirnya lebih dari 150 Apsasian (sebutan bagi anggota Apsas) dan para sastrawan, juga diisi dengan pembacaan puisi, musik, teater dan bedah buku.

Diskusi itu sendiri berlangsung meriah, penuh dengan gugatan terhadap dominasi sastrawan dan kelompok tertentu terhadap dunia sastra seperti tampak di media massa koran, terutama dari Hudan dan Saut. Enda memberi siasat bagaimana agar sastra di Internet bisa memanfaatkan
kekuatan yang mereka miliki dan justru tak terdapat pada media cetak, salah satunya ialah immediacy (kekinian), yang bersifat langsung, tanpa jeda dan ada link yang memungkinkan setiap hal bertaut.

Sementara uraian Nuruddin Asyhadie yang kali ini tampil dengan uraiannya yang serius untuk forum yang sudah cair oleh acara sebelumnya, dia menerangkan signifikansi sastra di media Internet, meskipun sampai sekarang tampaknya makin mirip dengan sastra cetak.

Agus Noor yang memandu acara dengan celetukannya yang segar dan sering bikin ketawa, membuat suasana hidup dan setia pada jalur., masalah sastra cyber atau internet kembali mengemuka seperti perdebatan tahun 2002 lalu. Saat itu Saut dalam tulisannya yang terangkum dalam buku Cyber Graffiti Polemik Sastra Cyberpunk mengatakan "Pada mulanya adalah kejenuhan. Kejenuhan pada hegemoni kekuasaan media massa cetak Koran yang kebetulan punya halaman "sastra" pada edisi hari Minggu-nya, yang sebenarnya tidak lebih dari semacam "sisipan after thought" atas keberadaan apa yang disebut sebagai Sastra Indonesia Modern.

Sikap yang tak berbeda ditunjukkan oleh Saut Situmorang yang bahkan mengajak untuk melawan sastra koran dan menguatkan sastra Internet. Bahkan kata penyair berambut gimbal yang dibiarkan memanjang ini, kalau mau menguatkan sastra Internet, penulis (sastrawan) harus berani meninggalkan sastra koran, jangan menulis atau langganan harian. Dia menyatakan sastra Internet sampai sekarang masih belum diakui keberadaannya oleh sejumlah kalangan, terutama kritikus dan para redaksi sastra koran--apalagi 4-5 tahun lalu. Sebagian kritik
menilai, sastra Internet ialah tong sampah. Ironik, sekarang para pengkritik itu beberapa di antaranya malah menfaatkan blog dan semacamnya, terutama situs jaringan sosial seperti milis dan Facebook.

Lain lagi dengan gugatan dari Hudan Hidayat yang begitu pedas, dengan berulang kali mengatakna bahwa Sapardi adalah pembunuh terbesar sastra Indonesia, termasuk di antaranya Agus R. Sardjono dan Putu Wijaya.Pernyatan ini mengundang tanggapan dari penyair, Suparwan
G.Parikesit yang meminta Hudan menjelaskan pernyataannya yang kontroversial itu. Pada bagian lain, Saut dan Hudan secara terbuka mengecam Goenawan Mohamad, Nirwan Dewanto, juga Dewan Kesenian Jakarta.

Tumpengan

Peringatan ulangtahun ini tidak hanya menyedot kehadiran Apsasian tapi juga anggota milis lainnya seperti kemudian.com yang cukup banyak, warung puisi.com dan bunga matahari. Mereka juga turut mengisi acara seperti pembacaan puisi oleh Khrisna Pabicara dan R.Mega Ayu yang tampil cukup ekpresif di awal acara.

Saat ini anggota Apsas, yang berdiri pada 5 Januari 2005 memiliki anggota sebanyak 1.621 orang, yang tersebar di berbagai daerah hingga luar negeri. Perayaan ulangtahun baru diadakan saat menginjak usia kedua pada 2007 di toko buku Aksara dan 2008 di Japan Foundation. Saat ini milis yang aktif mengadakan diskusi dan pernah menerbitkan buku kumpulan cerpen karya Apsasian ini memiliki 8 moderator, jumlah paling besar untuk sebuah milis.

Para moderator yang memiliki posisi sejajar dan bekerja secara kolektif ini terdiri dari Djodi Sambodo alias Lembayung Sepi di Arizona, Amerika, Sigit Susanto (Zurich, Swiss), Mega Vristian (Hongkong), Yahya Tirta Prawira (Salatiga), Hernadi Tanzil (Bandung), Dorsey Elisabeth Silalahi (Jakarta) Didik Eko Wahyudi atau "Cak Bono" dan Lan Fang, keduanya di Surabaya.

Menurut Ketua Panitia HUT Apsas ke-4, Ilenk Rembulan dan wakilnya, Sahlul Fuad, diadakannya acara di PDS HB Jassin mempunyai makna lebih karena PDS yang berlokasi di TIM sebagai salah satu satu sentra kegiatan sastra, merupakan pusat dokumentasi sastra terbesar. HB Jassin juga kritikus sastra yang sangat dihormati oleh semua kalangan.

Sejak pagi Apasasian mulai berdatangan. Mengisi daftar hadir, menyodorkan Rp 5.000,- untuk sebuah pin yang cantik kreasi Fitri sebagai tanda masuk. Begitu juga tas yang juga dijual serta buku-buku karya anggota Apsas. Nina Yuliana, Setio Bardono,Dedy Tri Riyadi, Nana, Veve, Mila, Weni dan relawan lainnya segera sibuk menerima tamu, jajanan atau sumbangan lain dari Apsasian.

Acara yang dipandu oleh MC Budhi Setyawan (penyair yang juga penggiat Sastra Reboan) dan Feby Indriani (cerpenis) bergulir dengan mulusnya. Diawali dengan perkenalan dari masing-masing pengunjung, acara segera diawali dengan tampilan para penyair seperti Widzar Al Ghifary dari Bandung, Kuntet Dilaga dan musik oleh Band Black Pear.

Di tengah acara juga diumumkan para pemenang Lomba Kritik Buku Puisi dan Lomba Penulisan Pantun Satire. Pemenang Lomba Pantun Satire 1. Mochamad Faizun, 2. St. F. Ragilf dan 3. Sigit Susanto. Lomba Kritik Buku Puisi tidak menghasilkan pemenang, namun juri memberikan apresiasi pada Wayan Sunarta yang meresensi Dongeng Anjing Api karya Sindu Putra. Selain itu diadakan door prize berupa buku-buku sumbangan dari Apsasian serta penerbit seperti Kafi Kurnia dari Akoer dan Anton Kurnia dari Serambi.

Diskusi pertama dibuka dengan bahasan akan buku "Menyusuri Lorong-Lorong Dunia II" karya Sigit Susanto oleh Anwar Holid dengan moderator Sahlul Fuad. Buku ini, kata Anwar Holid yang penulis dan publisis, menunjukkan keseriusan Sigit Susanto dalam menuliskan pengamatannya di setiap lokasi yang dijejakinya. Pembaca tidak hanya disodori pengalaman perjalanan yang ditulis dengan bahasa jurnalistik yang enak tapi juga terselipkan bahasa sastra yang enak dikunyah.

Menginjak tengah hari suasana makin meriah dengan hadirnya para sastrawan seperti Sitor Situmorang, Afrizal Mana, Sitok Srengene, Wowok Hesti, Tulus Wijanarko, Rachmat Ali, Arie MP Tamba, Kurnia Effendi, Ana Mustamin, Dharmadi, Damhuri Muhammad, Irmansyah, Imam Maarif, Sihar Ramses Simatupang, A.Badri AQT, Kirana Kejora, Yurnaldi, Joko Sumantri, Purwiyanto hingga artis yang sekarang aktivis di Komnas Anak, Wanda Hamidah.

Apsasian yang hadir tak hanya dari Jakarta, termasuk wakil Moderator Apsas, Dorsey Elisabeth Silalahi (Ochie) tapi juga dari daerah semisal Gita Pratama dari Surabaya, Adi Toha (Bandung), Diani dan Jasmine dari Pekanbaru. "Saya penggemar sastra, dan bisa hadir di acara semeriah ini sungguh menggembirakan," kata Jasmine yang mahasiswi di salah satu PTS di Kediri.

Penampilan Whatever band dengan pentolannya, Iwan Sulistiawan yang dikenal dengan nama Bung Kelinci makin membuat meriah suasana. Beberapa pengunjung larut dan menggoyangkan badannya ketika lagu demi lagu diluncurkan. Bung Kelinci juga menampilkan teater Pintu 310 yang menampilkan cuplikan novel `Lanang" karya Yonathan Raharjo dan monolog dari buku puisi "Otobiografi" Saut Situmorang serta cerpen karya Akmal Nasery Basral. Tak kalah segarnya penampilan penyair Slamet Widodo yang khusus menulis puisi "Caleg" untuk dibacakan di HUT Apsas ini.

Novelis Yonathan Raharjo sendiri di acara ini menjadi moderator saat berlangsung dialog dengan Anindita Siswanto Thayf, pemenang Lomba Novel Dewan Kesenian Jakarta 2008 dengan novelnya "Tanah Tabu". Yonathan menggantikan Zai Lawanglangit, penyair yang mendesain backdrop HUT Apsas dan sedang sibuk dengan pekerjaannya hingga hanya bisa hadir sebentar di awal acara. Dialog dengan Aninditia ini dibawakan dengan menarik oleh Yonathan, dengan humor-humor segarnya yang mengundang applause pengunjung.

Di tengah acara, terdapat peristiwa langka, yang menurut penyair Dharmadi merupakan sejarah, saat Saut Situmorang didaulat ke depan untuk menerima potongan nasi tumpeng dari Sitok Srengenge. Saut bersama Wowok Hesti dikenal sebagai tokoh Boemipoetra yang berpandangan dan menentang keras dominasi Komunitas Utan Kayu dengan salah satu tokohnya Sitok Srengenge.

Sitok dengan tenang diiringi tepuk tangan meriah memotong tumpeng dan sebagian lauknya, menaruh di piring dan menyerahkan kepada Saut. Keduanya lalu berangkulan, dan ditimpali oleh "Saat ini Saut bernama Saut Srengenge", celetuk Agus Noor diikuti oleh Apsasian yang lain.

Peringatan ulangtahun ke-4 kali ini juga diisi dengan ziarah ke makam Chairil Anwar dan Pramoedya Ananta Toer di Pemakaman Karet Bielvak keesokan harinya (01/02). Mereka adalah mata kanan dan mata kiri sastra Indonesia, kata Saut Situmorang usai menaburkan bunga di makam kedua sastrawan tersebut.

Sampai bertemu di hut Apsas tahun mendatang.(yo)

HUT Ke-4 APSAS [Ep. 2]

2009-02-13T02:47:00.000-08:00

HUT Ke-4 APSAS [Ep. 2]

Ditulis oleh Adi Toha jalaindra di/pada Februari 8, 2009

bagian ke 2 dari 3 tulisan.

Dari terminal lebak bulus, saya naik metromini no. 20 sesuai petunjuk Kang Yonathan lewat percakapan di Facebook. Turun di Tugu Tani, nyambung lagi naik no.20 yang ke arah TIM. Sampai di TIM, saya bertanya kepada pak Satpam, di manakah PDS HB Jassin. Saya melangkah sesuai yang ditunjukkan oleh pak satpam itu: di belakang planetarium, ada pagar seng, masuk saja. Tampak beberapa anak kecil tengah berkerumun di depan planetarium. Genangan-genangan air sisa hujan (mungkin semalam) terlihat di sepanjang aspal. Dalam jarak beberapa puluh meter, tulisan plang PDS HB Jassin mulai terlihat. Saya tersenyum senang, ini dia tempatnya. Di bawah plang, menempel di pagar seng selembar kertas putih bertuliskan HUT APSAS dengan tanda panah hitam di bawahnya. Saya pun berbelok mengikuti tanda panah itu menyusuri sebuah jalan sempit.

Hanya dalam beberapa langkah, mulai terlihat beberapa orang yang wajahnya sudah saya kenal, meski lewat foto-foto di facebook atau multiply, tengah duduk di atas tangga yang menuju ke sebuah ruangan. Mungkin ruangan itulah yang akan digunakan untuk kegiatan. Saya pun mulai melangkah menaiki tangga. Di ujung tangga atas, terlihat seorang perempuan yang saya ketahui dari foto-fotonya bernama Gita Pratama tengah duduk sambil menghisap rokoknya. Saya pun menyalaminya, kali pertama saya bertemu dengannya, meskipun telah kenal sekian lama di dunia maya. Di sana juga ada Mirza, sang “bayi sehat”, dan beberapa teman dari kemudian.com.

Masuk ke dalam ruangan, ternyata berpuluh orang sudah datang ke tempat acara. Saya melihat Kang Yonathan Rahardjo, Setiyo Bardono, Budhi Setyawan, Mbak Ilenk, Cak Lul, Fitri dan beberapa nama lagi serta beberapa wajah yang tidak saya kenal. Setelah mengisi buku tamu dan mendapatkan plester pengenal yang bertuliskan nama, saya melayangkan pandangan mata panggung acara, terlihat banner bertuliskan “SASTRA MILIK SIAPA?” yang merupakan tema HUT APSAS ke-4 tahun ini. Sambil menunggu acara dimulai, saya duduk di luar ruangan, di tangga atas sambil menyalakan rokok. Satu persatu orang datang menaiki tangga. Ada Febi Indirani, Krishna Pabichara, Bambi Cahyadi, Kef, Ana M, Endah dan beberapa orang lagi.

Acara akan segera dimulai. Orang-orang yang datang mulai memenuhi gelaran karpet berwarna merah, menghadap ke panggung acara. Di depan panggung, Febi Indirani dan Busyet memandu acara. Saya menebarkan pandangan ke seluruh ruangan, mencari wajah-wajah yang saya kenal. Ternyata, tak jauh dari tempat saya duduk, saya melihat mas wartax (Anwar Holid) dan Widzar, yang datang dari Bandung naik kereta pagi. Saya menghampiri mereka dan berucap sapa. Mas Wartax lalu menceritakan perjalanannya, bagaimana dia dan Widzar yang tadinya janjian untuk ketemu di Stasiun Bandung dan berangkat bareng, karena sesuatu hal, justru ketemunya setelah mereka masing-masing turun dari kereta di stasiun Gambir . Meskipun kami bertiga sama-sama dari Bandung, tetapi kami berangkat sendiri-sendiri. Perjalanan dari Jatinangor ke Jakarta lebih mudah ditempuh dengan bus Primajasa Jurusan Garut-Lebak Bulus dari pintu tol Cileunyi dari pada harus naik kereta atau travel.

Acara dimulai dengan perkenalan satu persatu orang yang hadir. Dipandu oleh Febi dan Busyet, masing-masing orang memperkenalkan dirinya. Setelah memperkenalkan diri, seseorang harus menunjuk satu orang lain untuk memperkenalkan diri, begitu seterusnya. Saya ditunjuk oleh Veve, teman di kemudian.com untuk memperkenalkan diri. Dan saya menunjuk MbahYus (Yuswan Taufik) untuk memperkenalkan diri. Perkenalan diri Krishna Pabichara, disekaliankan dengan pembacaan puisi yang cukup panjang olehnya, pembacaan puisi pertama di acara yang cukup membuat mereka-mereka yang datang bertepuk tangan.

Acara demi acara bergulir satu persatu. Ada pidato kenegaraan dari mbak Ochi mewakili moderator Apsas, pidato kenegaraan mbak Ilenk yang dilanjutkan dengan tiup lilin kue ulang tahun Apsas yang ke-4, dilanjutkan dengan potong tumpeng. Ada yang menarik dan bikin heboh, tidak hanya bagi semua pengunjung yang hadir, bahkan bagi jagad sastra Indonesia, di mana APSAS menjadi mediator bertemunya dua kubu Perang Sastra Bumipoetra VS Utan Kayu, dalam satu keakraban potong tumpeng. Ya, Saut Situmorang mewakili Bumipoetra dan Sitok Srengenge mewakili Utan Kayu didaulat oleh panitia untuk potong tumpeng bersama dan saling tukar tumpeng potongannya. Keakraban dua kubu ini tak pelak lagi menjadi sasaran para juru foto dadakan yang akhirnya menemukan momen paling bersejarah di awal tahun 2009, yang bakal menjadi Head Line surat-surat kabar. Bahkan ada celetukan, bahwa keduanya telah bertukar nama. Saut Situmorang menjadi Saut Srengenge dan Sitok Srengenge menjadi Sitok Situmorang!

Acara wawancara dan diskusi dengan pemenang sayembara novel DKJ 2008, mbak Anindita, dengan novelnya yang berjudul Tanah Tabu, dipandu oleh kang Yonathan Rahardjo, yang juga salah satu pemenang sayembara novel DKJ tahun sebelumnya (2007) dengan novelnya yang berjudul Lanang. Kang Yonathan memancing mbak Anin dengan pertanyaan-pertanyaan seputar prestasi penulisan, proses kreatif Tanah Tabu, dan proses kreatif novel-novel mbak Anin secara umum. Ternyata, mbak Anin tidak hanya menulis novel Tanah Tabu, tetapi juga menulis novel remaja dan bahkan buku non-fiksi budidaya Kaktus dan merawat kucing. Ada sesuatu yang bisa dipelajari, bahwa untuk menulis novel, dibutuhkan konsentrasi dan fokus terhadap apa yang akan kita tulis. Jika ingin menulis novel remaja, maka sebelumnya disarankan membaca banyak novel remaja, agar sense remajanya masuk ke dalam novel yang akan kita tulis tersebut. Begitupun jika ingin menulis novel genre lain. Kang Yonathan memeragakan penjelasan mbak Anin tentang pindah-pindah genre dalam proses kreatifnya ini dengan memutar tombol khayal di kepalanya seperti tengah mencari chanel radio. Di jeda acara, dilakukan pembagian doorprize. Saya termasuk yang beruntung mendapatkannya. Hehehe. Lumayan, dapat tambahan koleksi tiga buku. Saya kaget sewaktu nama saya dipanggil untuk menerima doorprize, kebetulan waktu itu, saya sedang ngobrol dengan mas Enda Nasution, tokoh blogger Indonesia, dan meminta sedikit saran darinya untuk pengembangan Bahureksa Blogger Community, sebuah komunitas blogger Pekalongan yang sedang saya gagas. Kebetulan mas Enda duduk di dekat saya, langsung saya sapa dan ajak ngobrol sebelum akhirnya dia dipanggil ke depan untuk menjadi salah satu pembicara.

Semakin acara bergulir, semakin banyak orang yang datang, tidak hanya para Apsasian, juga beberapa sastrawan lain. Di antara mereka, yang bisa saya kenali adalah Sitor Situmorang, Wowok Hesti, Agus Noor, Afrizal Malna, Rachmat Ali, Kurnia Effendi, Endah Sulwesi, Ana Mustamin, Damhuri Muhammad, Joko Sumantri, Dedy TR, Yohanes Sugiyanto, Pakcik, Kirana Kejora dan banyak lagi. Dalam acara HUT APSAS, yang selalu tidak ketinggalan adalah Bung Kelinci dengan rombongan teater dan musiknya. Kali ini BK menampilkan adaptasi novel Lanang dalam bentuk tari teatrikal.

Salah satu rangkaian acara adalah bedah buku “Menyusuri Lorong-Lorong Dunia Jilid 2” yang ditulis oleh salah satu moderator Apsas, Sigit Susanto. Diskusi menghadirkan Anwar Holid yang dipandu oleh Sahlul Fuad (cak lul). “Menyusuri Lorong-Lorong Dunia jilid 2” adalah buku catatan perjalanan Sigit Susanto dalam berkunjung ke beberapa negara di Eropa, yang dilengkapi dengan informasi kebudayaan dan kesusastraan di negara-negara yang dikunjunginya tersebut. Anwar mengupas kelebihan dan kekurangan buku tersebut. Menurutnya, selain berisi data-data tentang negara beserta sastrawan di negara yang dikunjunginya, sisi-sisi dramatis perjalanan seorang Sigit Susanto juga dituliskan di sana. Buku tersebut bisa digolongkan sebagai travel-guide, juga bisa sebagai travel literature, genre yang belum banyak digeluti para penulis kita.

Sesi diskusi utama dengan tema “Sastra Internet dan Masa Depan Sastra” menampilkan empat pembicara yakni Saut Situmorang, Nurudin Asyhadie, Hudan Hidayat dan Enda Nasution, dipandu oleh moderator Agus Noor. Enda Nasution mengatakan bahwa internet atau dunia maya memiliki karakteristik yang sangat berbeda dengan dunia nyata. Para penghuninya, dalm konteks ini, mereka yang mengoptimalkan blog, forum online, facebook dan lain-lain sebagai media berkarya, adalah individu-individu yang berani, karena ketika mereka menampilkan karyanya di internet, mereka harus siap dengan segala komentar dan diskusi yang muncul. Media online juga memungkinkan kekinian, interaksi dan kesalingterkaitan. Hal inilah yang seharusnya menjadi keunikan dan kekuatan yang tidak dimiliki media cetak. Nurudin mengutip tagline WordPress, salah satu penyedia platform blog, “Code is Poetry” dan penafsiran-penafsiran lain tentang sastra cyber. Mendengar penjelasan Nurudin, terus terang saya tidak mudheng. Satu hal yang saya tangkap, bahwa untuk benar-benar menjadi sastrawan cyber, seseorang harus mengetahui dan mengerti bahasa pemrograman. Doooh.. segitu rumitkah untuk bersastra di dunia maya? Saut Situmorang menggaungkan kembali ajakan untuk melawan dominasi sastra Koran, salah satunya dengan ajakan agar tidak lagi menulis atau berlangganan Koran, terutama kompas dan tempo yang menurutnya kental akan dominasi kelompok sastra tertentu. Saut juga mengatakan bahwa sastra Internet sampai sekarang masih belum diakui keberadaannya. Ia mengingatkan kembali akan tulisan Ahmadun beberapa tahun silam yang mengatakan bahwa sastra internet adalah tong sampah. Hudan Hidayat yang pada pembukaan diskusi tampil energik dengan gerakan striptease-nya mengatakan dengan penuh semangat bahwa Sapardi Djoko Damono adalah pembunuh terbesar sastra Indonesia.

Diskusi berlangsung sebagaimana wajarnya diskusi. Celetukan-celetukan Agus Noor, dan pernyataan-pernyataan Saut yang kadang mengundang tawa, membuat diskusi tidak sunyi. Yang menarik adalah, pernyataan dan pertanyaan dari salah seorang penanya, penyair Suparwan Parikesit yang menyatakan bahwa ia sangat mendukung kelompok-kelompok yang anti-kemapanan, termasuk dalam sastra. “Jangankan kelompok sastra, jika kalian mau mendirikan negara baru pun, saya akan mendukung,” ujarnya menyemangati forum diskusi. Ia juga menuntut Hudan untuk menguraikan dengan lebih jelas, mengapa Hudan mengatakan bahwa Sapardi adalah pembunuh terbesar sastra di Indonesia.

Acara dilanjutkan dengan baca puisi oleh beberapa orang pengisi acara, dilanjutkan dengan pembagian doorprize dan pengumuman pemenang lomba-lomba Apsas. Karena saya tidak mengikuti satu pun lomba-lomba dalam HUT Apsas kali ini, saya memilih keluar dari ruangan, duduk di tangga atas dan merokok. Tak berapa lama, Agus Noor keluar ruangan juga, duduk di beberapa tangga di bawah saya, dan merokok. Saya memberanikan diri untuk menghampirinya, berkenalan dan mengajak ngobrol. Kami ngobrol sebentar tentang proses kreatifnya dan penting tidaknya soal kubu-kubuan dalam bersastra bagi penulis pemula. Agus mengatakan bahwa pada dasarnya, persoalan proses kreatif adalah persoalan soliter. Sebuah komunitas, kadang bisa menjadi candu dalam berproses, ketika sudah merasa nyaman dalam sebuah komunitas, kecenderungan untuk keluar dari itu akan susah, karena ketika keluar, seseorang harus berani dan percaya diri akan dirinya sendiri, dengan segala karya dan proses kreatifnya sendiri. Sebuah karya yang diakui oleh kelompok manapun.

Tak terasa waktu semakin sore. Doorprize-doorprize telah habis dibagikan. Acara demi acara telah selesai ditampilkan. Puisi-puisi telah dibacakan. Acara peringatan HUT Apsas Ke-4 diakhiri dengan foto bersama dengan latar belakang backdrop acara. Satu persatu Apsasian mulai berpamitan pulang. Saya bingung memutuskan apakah langsung pulang ke Jatinangor sore itu juga, ataukah menginap dulu di tempat seseorang dan ikut acara keesokan harinya, ziarah ke makam Chairil dan Pram. Kebetulan Om Yo menawarkan diri agar saya menginap di rumahnya. Namun, setelah acara makan-makan bareng panitia di warung Alex, saya memutuskan untuk menginap di rumahnya Cak Lul saja. Paginya, saya yang membonceng Cak Lul, langsung ke pemakaman Karet Bivak.

http://jalaindra.wordpress.com/2009/02/08/hut-ke-4-apsas-ep-2/

Banjir Bik Sarti

2009-01-12T00:05:00.000-08:00

Cerpen Yonathan Rahardjo
http://jurnalnasional.com/?med=Koran%20Harian&sec=Cerpen&rbrk=&id=77852&postdate=2009-01-11&detail=Cerpen

“Biar, dia tidak tahu diri. Biar sakit.”

“Tapi dia sendiri kan sedang dalam musibah.”

“Biar! Hanya menjenguk saja masa tidak bisa.”

Sia-sia kuceritakan perjumpaanku dengan Bik Sarti, yang biasanya memasak, mencuci pakaian dan bersih-bersih rumah. Ibu yang merasa kesakitan dan hanya bisa menenangkan diri di atas pembaringan di tempat pengungsian, begitu kesal hati, sejak hari pertama pengungsian tidak pernah dijenguk perempuan itu.

“Dia kan sudah kubayar. Mestinya dia tetap menjalankan tugasnya menyediakan makanan.”

“Ibu, ia sendiri juga kebanjiran dan mengungsi. Rumah Ibu dipenuhi air setinggi lutut, di mana dia harus memasak?”

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Menelaah Sastra Kontemporer Kita; Dicari: Pengamat Sastra yang ”Banal”!

2009-01-10T07:03:00.001-08:00

http://www.sinarharapan.co.id/berita/0901/10/bud01.html

Menelaah Sastra Kontemporer Kita
Dicari: Pengamat Sastra yang ”Banal”!

Oleh
Sihar Ramses Simatupang

Jakarta – Siapakah pengamat yang menggali nama pengarang di luar kubu Humanisme Universal, di luar nama Goenawan Mohammad, Taufik Ismail, Wiratmo Soekito, Gerson Poyk atau HB Jassin – termasuk Chairil Anwar? Siapakah yang menggali kekuatan sastra, tentu selain nama Pramoedya Ananta Toer, Agam Wispi atau Utuy Tatang Sontani di kubu Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra)? Sudah banyak!
Yang belum banyak adalah pengamat yang menimang karya pengarang di luar kubu di atas, pada zaman itu. Karya dan biografi pengarang berkualitas lainnya yang berada dalam keanggotaan Lesbumi atau LKN misalnya, atau bahkan yang berasal dari pihak independen alias pengarang yang tak berpartai - tentu selain nama Iwan Simatupang!
Dalam kriteria semacam itu, tak ada juga yang memungut nama penyair yang ikut merekonstruksi pantun modern Indonesia selain Amir Hamzah atau penyair kontemporer Sitor Situmorang yang sebagian pengamat menganggap puisinya bernuansa pantun kontemporer. Siapa juga yang mempertanyakan kemodernan dan kecanggihan struktur puisi penyair selain Chairil Anwar?
Pertanyaan yang umum adalah, masihkah ada pengamat yang banal, berpikir rekonstruktif apalagi dekonstruktif terhadap tatanan yang mapan selama ini? Rata-rata berusaha nyaman dalam kemapanan sejarah mainstream, semua cenderung konvensional.
Mereka tak berani menggali atau menafsir sejarah baru, atau sejarah yang tertinggal. Mungkin karena tak mau lelah, sulit untuk berkonsentrasi, ingin menghemat biaya penelitian seminimal mungkin, atau terbentur dana akademis. Tak ada lagi ”ajip-ajip” lain, yang melakukan tindakan seperti Ajip Rosidi, meyakinkan publik tentang periodisasi sastra, lalu menggugat sejarah versi Jassin yang membagi sejarah sastra berdasarkan angkatan 1928,1945,1966 dst. Pengamat sekarang nyaris tak ada yang menolak kategori atau sistem referensi di atas. Misalnya dengan membuat sejarah sastra per tahun, per wilayah di Indonesia - termasuk sastrawan yang eksil dan merantau, atau kategori usia (mengapa tidak?).
Itu belum terjadi. Yang dilakukan pengamat adalah selalu berada di jalur aman, membaca, menilai karya sastrawan yang mapan di jalur sejarah. Pengamat sekarang tak mengambil risiko, tak menguji kekuatan pengamatannya dari hasil pembelajaran akademis bertahun-tahun, malah ”menjilat” sejarah beku, dengan cara (lagi-lagi) menulis, membahas karya sastrawan tua yang karyanya sudah dibahas puluhan bahkan ratusan pengamat lain lewat ribuan tulisan.
Tradisi akademisi (sastra) yang dulunya kuat dengan pemaparan sistematika, objektivitas dan metode, pada akhirnya semakin ”memenara gading”, sehingga menjadi bumerang buat dinamika sastra.
Hal itu semata karena ketidakjujuran konsep, polarisasi kelompok sehingga makin terasa usaha "pilih kasih" terhadap setiap amatan teks. Hasilnya, sejarah dan analisis sastra kemudian cenderung tak berani membongkar wilayah baru gagasan, kepengarangan, apalagi konsep dan perubahan yang terus berkembang di segala zaman.
Minimnya Peran Akademisi
Pandangan post modernisme berupa the other, liyan, di Indonesia yang seharusnya membuka kotak pandora sejarah sastra, malahan merelatifkan setiap pengarang, teks dan konsepnya. Hal itu terjadi dalam kesusastraan. Yang mengemuka bukan lagi pada gagasan (yang begitu banyak bermunculan), justru perhatian publik lebih tercurah kepada siapa yang berbicara.
Pertaruhan selanjutnya adalah gagasan yang cenderung diterima publik justru adalah jaringan, media massa bahkan propaganda. Memasuki pola ini, maka yang akan terbaca kemudian adalah perbincangan teks-teks karya sastra yang dangkal dan di permukaan saja. Buku yang disarankan media, televisi, atau penerbitlah yang dibaca. Fungsi akademisi dan fungsi sastrawi para pengamat kemudian tergantikan oleh tawaran konseptor yang bermotif sensasi, politisasi dan industri. Kita butuh karya seperti Mashuri, Tusiran Suseno, Calvin Michel Sidjaja, Junaedi Setiyono, Yonathan Rahardjo, Anindita Siswanto Thayf, dibahas karyanya, bukan dengan hanya menyodorkan namanya belaka.
Di fase semacam ini, sulit untuk menentukan kualitas, karena pengamat yang seharusnya menguji kualitas teks secara estetis, etis, dan logis, tergantikan para medioker dan "konseptor tak tulus" tadi. Maka, pembaca (atau yang belum membaca dan setengah membaca pun) menjadi tersesatkan oleh informasi-informasi "picisan"!
Publik pun dipermainkan oleh euforia yang silih berganti, dari "kulit" sebuah teks, ke "kulit" teks yang lain. Di tataran ini, sulit untuk menentukan kekuatan teks "Laskar Pelangi" Andrea Hirata, "Rahasia Meede, Harta Karun VOC" Es Ito, "Mahasati" Qaris Tajudin, "Bilangan Fu" Ayu Utami, misalnya, kecuali mengujinya dalam perjalanan kurun waktu dan radius jangkau para pembacanya. Selama apa teks bertahan dan sebesar apa komunitas yang menggemarinya. Apalagi, bila gemuruh pembicaraan tak lagi mengarah kepada soal teks secara mendalam, namun hanya mengarah pada kemasan alias hanya di permukaan. Persoalan waktu dan ruang ini setidaknya telah dilewati oleh Katrologi "Bumi Manusia" Pramoedya Ananta Toer, "Burung-burung Manyar" YB Mangunwijaya, atau Trilogi "Ronggeng Dukuh Paruk" Ahmad Tohari.
Nama-nama penulis kontemporer yang disebutkan di atas bukan tak mungkin muncul, bertahan bahkan menguat di perjalanan sejarah. Karena itu, diperlukan pengamatan teks atas estetika, etika dan logika yang lebih teliti, bukan euforia yang sekadar menyertakan biografi pengarang, latar komunitas pengarang, ataupun politik si pengarang (dengan kawan-kawannya) saja. Bila pun fenomena terakhir ini dilakukan, niscaya karya sastra itu akan lumpuh dan mati dengan sendirinya. Kenyataannya, beberapa (buku) karya sastra yang belakangan digenjot lewat publikasi sensasional pun kemudian harus bertekuk lutut oleh debu di rak buku atau berakhir dengan desah kekecewaan si pembaca yang tangannya kemudian menumpuk buku di lemari terbawah dalam perpustakaan pribadinya.
Hanya pengamat sastra yang menyediakan waktu, pikiran, tenaga dan dana, yang dapat menyelamatkan situasi ini. Mereka, tentu terbendung oleh kekuasaan media massa, penerbitan, sewa ruang diskusi, atau mahalnya biaya pulsa internet demi melempar opini di situs ataupun milis. Namun, pengamat tetap harus bicara! Akademikus harus keluar dari tembok kampusnya dan bersuara! Tatkala sensasi semakin kotor, analisislah yang membersihkannya. n

KEBUN PISANGNYA YONATHAN RAHARDJO

2008-12-30T01:53:00.001-08:00

KEBUN PISANGNYA YONATHAN RAHARDJO

oleh: Asahan Aidit

Dalam cerpen Yonathan ini saya seperti bertemu dengan Gabriel Garcia Marquez. Realisme magis. Hanya saja realismenya Yonathan tidak sejelas realismenya Marquez. Yonathan melapisi realismenya dengan romantisme yang itu juga ada pada Marquez hanya saja pada Yonathan terasa seperti bernyanyi-nyanyi dengan kata-kata yang juga sebetulnya adalah prosa berirama yang sangat digemari pernulis-penulis muda moderen Indonesia. Sedangkan elemen magisme pada cerpen Yonathan yang sekarang ini, cepat mengingatkan elemen magisme Marquez. Saya anggap Yonathan cukup berhasil membangun ceritanya dengan tema dari secuil sejarah masa silam yang masih dekat ini. Di kebon pisangnya Yonathan ini, kita diingatkan kembali pada cerpen Martin Aleida: "Mangku mencari doa di daratan jauh": soal dendam sejarah. Hanya saja pada Martin, sikap anti dendam itu lebih jelas dan dia tegas berdiri di belakang Putu Oka Sukanta sebagai bapak anti dendam sejarah, melalui Mangku-nya. Tapi Yonathan masih ragu, malah masih bilaaaang pemutar balikan atas reaksinya terhadap malaikat penjaga kubur dan mengatakan: "Ah, betulkah ini. Pemutarbalikan fakta macam apa lagi ini ? "Tapi di ahir ceritanya, Yonathan memastikan keraguannya: "Aku tidak tahu harus bertindak mengikuti siapa. Mengikuti orang tua kandungku yang dikubur secara kejam di bawah kebun pisang, ataukah mengikuti bapak,perwira tentara orang tua angkatku" yaitu antara meneruskan dendam dengan mengikuti "bidadari"cantik anti dendam tapi yang sudah tidak bernyawa terkubur dalam tanah, menurut tafsiran orang tua angkatnya. Setidaknya keraguan Yonathan telah turut ikut meruntuhkan misi besar Putu Oka Sukanta yang anti dendam sejarah. Bahkan Soeprijadi Tomodihardjo dalam cerpennya: "Fir dan "Sis", juga di ahir ceritanya menulis: "Sisbandi, ah Sisbandi! Mengapa kau jadi begini? Kita semua kaum terhina, korban kebiadaban. Engkau boleh lupa segala.Tapi Suharto...". Cerita tamat. Bahkan pada seorang kawan yang sudah menderita demensi berat, Soeprijadi masih menuntut jangan sampai lupa kebiadaban Suharto. Dua menguak Putu dan mungkin masih ada yang lain dalam satu kumpulan TITIAN ini.

Masaalah dendam sejarah dalam sastra maupun dalam cabang-cabang seni lainnya, akan mempengaruhi sangat dalam pada orang-orang yang terlibat di bidang ini. Sastra memperhalus tujuannya melalui seni dan bisa menyentuh dalam ke hati sanubari manusia. Sedangkan media lainnya seperi berita koran, majalah, siaran radio , TV, dan media lainnya meskipun lebih mudah dipahami dan dan cepat dimengerti pesan langsung maupun tak langsungnya, tapi tak akan sedalam seperti yang dikesankan oleh sastra melalui seninya. Dalam RBKP (Revolusi Kebudayaan di Tiongkok masa lalu) kita tahu, semua buku-buku atau tulisan sastra yang dianggap reaksioner, adalah menjadi sasaran tombak yang paling tajam dengan kampanye pengganyangan besar-besaran. Jadi kita tahu pengaruh seni sastra bisa luar biasa besarnya.
Apa sesungguhnya pengertian orang-orang tentang dendam sejarah? Sungguh ironis, musuh atau Suharto, lebih mengerti apa itu dendam sejarah dari pada korban-korban terornya sendiri. Kalau Suharto dan kelompok perwira militernya melampiaskan dendam sejarahnya dengan menghabisi secara total, habis-habisan, tanpa ampun musuh-musuhnya (PKI) tapi kemudian sebagian kecil musuh-musuh korbannya yang masih hidup, menjawabnya dengan "Lupakan masa lalu, mari melihat ke depan"atau pengakuan-pengakuan yang dianggap berbudi luhur seperti: "Saya tidak punya beban, saya tidak punya dendam" yang pengkuan demikian datang dari yang bahkan di antaranya yang mempunyai "sertifikat" 13 tahun buangan pulau Buru atau dari penjara-penjara siksaan lainnya.
Orang Vienam bisa menang perang melawan Amerika karena sebuah dendam yang teramat sederhana, mereka bilang: :Kami dendam terhadap Imperialis Amerika yang telah dan sedang membunuhi kami, karena tanpa dendam kami tidak akan bisa menang meskipun punya senjata moderen dan dibantu oleh seluruh dunia".Dan mereka telah menang.

Tanpa dendam , Suharto tidak mungkin berhasil membunuhi tiga juta manusia. Suharto tidak punya ideologi karena untuk punya sebuah ideologi mungkin dia tidak cukup pintar . Tapi kalau dendam bisa dianggap sebuah ideologi, maka ideologi dendam itulah satu-satunya yang dipunyai Suharto dan dia menang. Tapi orang naif dan kaum oportunis bisa menukar atau memperjual belikan dendam untuk satu keuntungan mereka sendiri.

"Kampung kebun Pisang" nya Yonathan Rahardjo adalah tumpukan dendam yang ingin dijinakkan orang tua angkatnya yang membunuh generasi ayah kandungnya (dalam cerita) dengan menciptakan bidadari mati sebagai tumbal anti dendam. Apakah bidadari yang tidak bernyawa yang kecantikannya sepuluh kali lebih cantik dari manusia cantik yang hidup, yang menjadi idolanya Martin Aleida dan Putu Oka Sukanta yang dengan segenap bakat sastranya yang ada dikerahkan untuk bikin banyak film, bikin buku, bikin antologi untuk menghidupkan bidadari mati anti dendamnya di tengah rakyat Indonesia?. Saya kira Nobel sastra yang diimpikan Putu Oka Sukanta, lebih cocok diganhti sebagai peraih Nobel perdamaian yang gagal diterima SBY beberapa tahun lalu. Bukanlah kebetulan kalau Guthe Institut telah menjadikan Putu sebagai langganan besarnya yang namanya sudah lekat mati di komputer. Ia hanya memerlukan merekrut sebanyak-banyaknya teman seideologi dengannya. Sponsor menjamin segala-galanya. Masaalah yang tinggal apakah itu akan berhasil atau tidak.
BISAI.

LELAKI DALAM GENDONGAN

2008-12-29T20:31:00.000-08:00

LELAKI DALAM GENDONGAN

Cerpen Yonathan Rahardjo
Sinar Harapan Sabtu 20 Desember 2008

Dengan digendong, lelaki tua yang tak mampu berjalan normal itu menerobos gang, yang sudah menjelma menjadi sungai bahkan melebar ke halaman dan masuk rumah penduduk menjadi danau. Anak muda yang menggendongnya mengerahkan tenaganya agar langkah kakinya dalam air tidak sempoyongan, agar rangka tubuhnya tetap kuat menahan beban tubuh si lelaki renta dan melawan kepungan air.

Air setinggi pusat perut telah membuat lelaki tua dan lelaki muda itu menjadi satu tubuh, dengan syarat, pegangan tangan lelaki tua erat, pada leher dan pundak si lelaki muda. Juga, tangan berotot lelaki muda kuat menyilang, agar kaki si lelaki tua seperti menunggang kuda pada tubuh lelaki muda.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Kampung Kebun Pisang

2008-12-29T20:27:00.000-08:00

Kampung Kebun Pisang
Yonathan Rahardjo
Antologi Cerpen Kerakyatan TITIAN, Koekoesan, 2008

KEBUN pisang yang permai. Di sini kita saling pandang dengan damai. Di sela pohon-pohon pisang yang memberi kenyamanan hati, kita saling tatap mata tanpa mengharap lain tersemai.
Rani.., kita adalah sebuah teka-teki berada di tempat ini. Kita kesatuan berpadu dengan bisik-bisik daun, dahan dan batang pisang yang tegak berpadan dengan kata tak terucap. Hati kita saling sapa mengisyaratkan bagian dari mereka, alam yang senantiasa mengelukan undangan persahabatan..
Di sini, kita berdiri berpelukan terlindungi pohon-pohon ramah memagar dengan kenyamanan. Tidak ada mata yang sanggup menembus dan memandang bahkan untuk mengintip.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Napas Daerah Berembus ke Pusat

2008-10-28T05:21:00.000-07:00

http://jurnalnasional.com/?med=Koran%20Harian&sec=OASE%20BUDAYA&rbrk=&id=69494&postdate=2008-10-26&detail=OASE%20BUDAYA

Jurnal Nasional
OASE BUDAYA

Jakarta | Minggu, 26 Okt 2008
Napas Daerah Berembus ke Pusat
by : Theresia Purbandini

Jakarta sebagai ibu kota dengan segala hingar bingar kehidupannya, berlangsung serba cepat dan praktis dalam segala hal. Hingga akhir tahun 1990-an, era internet mulai menyambangi dan menyekat kesusastraan yang ada pada media koran ataupun majalah. Adanya internet, dianggap oleh Jonathan Rahardjo, penulis novel Lanang, justru mempersempit kesenjangan antara sastra daerah dengan sastra di Jakarta.

Namun, tak dapat dipungkiri, kegiatan penunjang kemajuan sastra di Jakarta jauh lebih banyak dan menjamur dibanding kegiatan di daerah. Jakarta ibarat etalase bagi begitu banyaknya kegiatan di segala bidang kehidupan kesenian, termasuk bidang sastra.

Sementara, bagi novelis Naning Pranoto, hampir semua pengarang Indonesia yang telah menulis karya-karyanya adalah kaum urban. Yakni orang-orang yang meninggalkan tempat kelahiran (daerah) menjadi imigran masuk ke kota-kota besar terutama Jakarta.

Ketika mereka berkarya mengambil setting Jakarta – misalnya, karena mereka telah menetap di Jakarta sebagai penduduk. Semisal Pramoedya Ananta Toer yang menulis Cerita Dari Blora, Romo Mangun menulis Burung-Burung Manyar dan Mochtar Lubis menulis Senja Di Jakarta serta STA menulis Layar Terkembang dan Dian Tak Kunjung Padam.

Bukan kesadaran sosiologis

Pada umumnya, menurut Naning, mereka menulis tidak dengan berdasarkan kesadaran sosiologis. “Jadi, sama sekali tidak ada maksud untuk mempertentangkan antara Jakarta (pusat) vs Daerah yang telah mereka tinggalkan. Kalau kemudian ada pengarang yang mengangkat warna lokal, itu hanya dikarenakan gerakan yang dipicu nostalgia,” ungkap penulis novel Musim Semi Lupa Singgah di Shizi ini.

Bagi Jonathan Rahardjo, kegiatan sastra tidaklah identik dengan keramaian. Namun, kegiatan sastra sangat dekat dengan sunyi dan kesendirian. “Hal ini lebih banyak dimiliki sastrawan di daerah yang berkarya di ruang sunyi. Namun ruang sunyi sendiri dalam konteks berkarya bagi setiap orang adalah berbeda-beda. Arswendo Atmowiloto justru sangat produktif di keramaian, sementara di sebagian banyak orang mereka lebih produktif dalam kesunyian,“ katanya.

Maka dalam konteks ini, hiruk pikuk bagi Arswendo adalah sunyi. Arswendo sendiri sekarang tinggal di Jakarta, sehingga ia lebih dikenal sebagai sastrawan Jakarta. Dengan konteks kemajuan berkarya sastra antara daerah dan Jakarta, maka menurut Jonathan soal kreativitas sejatinya tidak memandang lokasi, daerah atau Jakarta namun tergantung pribadi sastrawan masing-masing.

“Ada semacam memori, rasa kangen, kristalisasi pengalaman, yang semua dapat dengan deras ditumpahkan menjadi sebuah karya bila ia mengambil jarak dari kisah yang dituliskan. Tak mengherankan bila karya Korie Layun Rampan, Upacara yang mengisahkan kehidupan tradisi di Kalimantan malah ditulisnya di Jakarta sebagai orang urban. Bahkan karya Umar Kayam, Para Priyayi seingat saya juga ditulis ketika ia berada di luar negeri. Dalam konteks Jakarta vs Daerah, sulit memisahkan karya-karya tentang daerah ditulis orang daerah di daerahnya sendiri, sementara ia sudah menjadi orang Jakarta yang ternyata baru bisa menulis tentang Jakarta mungkin setelah dipisahkan waktu dan tempat,“ ungkap Jonathan, pemenang sayembara novel DKJ 2006 ini.

Tema pusat dan daerah muncul sejak Angkatan Pujangga Baru, dinilai oleh Naning, bahkan di luar negeri, tema seperti itu nyaris tidak bergema. Keadaan geografis, politik, kultural, Indonesia tidaklah sama dengan negara-negara lain misalnya seperti AS, Prancis, Jerman, Inggris dll. “Di AS tidak seperti di Indonesia, ada pusat dan daerah, dikarenakan sistem pemerintahan AS berbentuk federal, sehingga adanya negara-negara bagian (bukan pusat dan daerah),” katanya menambahkan.

Pergerakan peradaban

Sementara bagi Jonathan, karena sastra berpotensi strategis dalam menunjukkan pergerakan peradaban suatu lokasi, daerah misalnya, maka ada keterkaitan yang tak terpisahkan antara kehidupan di daerah dan di Jakarta dalam banyak novel Indonesia. Tema Jakarta dan tema daerah itu, muncul dalam kisah si tokoh cerita yang melibatkan mobilitas sosialnya.

Semacam novel Belantara Ibukota karya Umar Nur Zain, menceritakan tentang anak daerah yang ke Jakarta dan berubah gaya hidupnya di Jakarta dengan
segala macam kepelikan hidup. Novel Toenggoel mengisahkan kehidupan warok di Madiun dan gemblak yang kemudian tinggal Bandung. Novel Ronggeng Dukuh Paruk menyuarakan kehidupan Ronggeng Srintil di Jawa Tengah.

Novel Para Priyayi karya Umar Kayam menyuarakan kehidupan priyayi di Jawa yang tak lepas kisahnya dengan anak-anaknya yang kemudian tinggal di kota besar seperti Jakarta. Novel-novel Oka Rusmini menyuarakan perlawanan gender perempuan dan penindasan struktur sosial di Bali. Novel Hubbu tentang pencarian identitas sosial di dunia pesantren di daerah tapal kuda Jawa Timur dan Surabaya.
Sedangkan Naning berpendapat, masyarakat pembaca bisa mengetahui perbandingan situasi sosiologis ekonomi, politik, budaya antara pusat dan daerah dari novel-novel, tapi juga dapat tergelincir ke dalam informasi-informasi yang kurang valid apabila para pengarang tidak menulis berdasarkan fakta-fakta yang sebenarnya. Karena menurut Naning, yang juga rajin mengadakan berbagai workshop penulisan kreatif ini, pada umumnya pengarang Indonesia adalah orang-orang yang bekerja (do writing) berdasarkan intuisi, imajinasi, ilusi. Tidak berdasarkan observasi apalagi penelitian yang detail dan akurat.

“Tidak perlu menempatkan batas paradigma antar Jakarta Vs Daerah. Karena selalu ada perbedaan antara pusat dan daerah. Apa yang disebut kota pada dasarnya tidak lebih dari desa yang sudah mulai mengalami proses industrialisasi, kapitalisasi dengan segala risiko dan konsekuensinya. Harap diingat, ada pepatah yang mengatakan: Jakarta is the big village,” tutup Naning. Theresia Purbandini

Gerakan “Komunitas Sastra” Harus Diimbangi Konsep dan Wacana

2008-09-27T15:10:00.000-07:00

http://sinarharapan.co.id/berita/0809/27/bud01.html

Gerakan “Komunitas Sastra”
Harus Diimbangi Konsep dan Wacana

Oleh
Sihar Ramses Simatupang

Depok - ”Mana mungkin mengenang Chairil Anwar di tempat yang ber-AC, jauh dari kenyataan seorang Chairil sendiri. Chairil berada di gelanggang, itu juga yang menjadi latar dari Surat Kepercayaan Gelanggang,” ujar seorang penyair Irman Syah, si pembaca puisi dan peniup saluang yang kerap mangkal di Komunitas Planet Senen (KoPS), di pertengahan tahun 2008 ini.
Kita jangan fokus pada data bernas yang diucapkan ”si” Irmansyah. Tapi pendapat Irmansyah adalah gemuruh lain dari dinamika suara komunitas yang beringsut tegar di tengah dinamika komunitas sastra lain yang ”menasional” dan ”menginternasional”. Komunitas ini bergerak tanpa dukungan kekuatan raksasa citraan, media bahkan dana yang memadai.
Tak harus berlatar tempat di ”marginal perkotaan namun bersejarah” seperti Komunitas Planet Senen, beberapa komunitas sastra yang ada mulai dari Komunitas Sastra Gapus di Surabaya, Komunitas Sastra di Bali, hingga komunitas sastra di Lampung, mempunyai fenomena yang sama dengan Komunitas Planet Senen.
Komunitas Planet Senen, dengan penggiatnya Imam Maarif, Irman Syah, Ahmad Sekhu, Widodo Arumdono dan Giyanto Subagio, mungkin masih berkait dengan mainstream sejarah sastra termasuk nama sastrawan yang pernah bertandang ke tempat itu mulai dari Gerson Poyk hingga Chairil Anwar. Namun, problem utama di antara karya-karya komunitas berdasarkan wilayah ini adalah soal kualitas yang semestinya juga dikupas satu per satu. Selain suasana kritik, keberadaan pengamat, juga fasilitas bacaan yang diharapkan memperkuat karya baik dari sisi intrinsik maupun ekstrinsik. Teks dan tema dari masing-masing teks pengkaryanya harus diuji.

Proses
Dalam soal wacana, pemikiran ataupun estetika karya, kita mencatat fenomena Persada Studi Klub di Yogyakarta yang diasuh Umbu Landu Paranggi dengan anggotanya sastrawan ternama seperti Emha Ainun Nadjib, Linus Suryadi AG, Achmad Munif, Arwan Tuti Artha, Suyono Achmad Suhadi dan RS Rudhatan. Tentang komunitas ini, seorang anggotanya Korie Layun Rampan, pernah mengatakan bahwa salah satu energi solidnya komunitas ini adalah untuk merespons fenomena media massa yang "jakartasentris".
Keberadaannya kemudian menghasilkan efek yang lebih dari itu. ”Persada Studi Klub diimbangi dengan konsep dan wacana, sehingga setiap sastrawan di dalam kelompok ini juga melakukan olah pikir,” ujar Korie, dalam percakapan dengan SH di tengah Kongres Komunitas Sastra Indonesia (KSI) 1 di Kudus, 19-21 Januari 2008 lalu.
Juga fenomena kegairahan Sanggar Minum Kopi pada tahun 1990-an dengan penggeraknya Tan Lioe Ie, Putu Fajar Arcana, K Landras Syalendra, GM Sukawidana, Warih Wisatsana didukung Umbu Landu Paranggi dan Frans Nadjira. Atau komunitas Meja Budaya yang dimotori oleh Martin Aleida, Sides Sudyarto DS, dengan aktivisnya, sebut saja Donny Anggoro dan A Badri AQT.
Di luar kualitas teks, fenomena jaringan, media televisi, koran, cetak-buku hingga festival kerap tak mampu menjangkau karya-karya mereka baik berupa buku ataupun cerpen mereka yang dimuat di media massa daerah. Tak ada kurator yang setia di dalam sastra! Kini, komunitas itu harus tertantang mengetahui fenomena sastra dunia, pandangan akademisi sastra dunia baik lewat internet, situs atase kebudayaan asing, situs akademi yang berisikan jurusan sastra Indonesia hingga situs atau email pribadi milik seorang pengamat dan cendekiawan yang sedang mengoleksi karya-karya sastra Indonesia baik yang klasik hingga yang kontemporer.
Kita bisa membaca perkembangan komunitas di Jawa Timur, dalam hal ini Surabaya, yang oleh S Yoga yang dilansir di Harian Umum Kompas. S Yoga, mencatat fenomena dan dinamika para sastrawan di Komunitas Sastra Gapus (mulanya akronim dari ”Gardu Puisi” sebagai komunitas di Jurusan Sastra Indonesia Universitas Airlangga) yang para penyairnya (lintas generasi) antara lain Panji K Hadi, Pamudji SL, W Haryanto, Indra Tjahyadi, Mashuri, Deny Tri Aryanti, Dheny Jatmiko, Ahmad Faishal, dan Puput Amiranti N.
Suatu hal yang kemudian mengemuka dalam kekhasan, seperti Imam Mutahrom yang dalam cerpen-cerpen sarat dengan metafor dan ungkapan simbolis yang khas, mengolah kata ”kita” sebagai orang pertama dalam pengisahan, Mashuri lewat karyanya Hubbu terpilih sebagai pemenang 1 Sayembara Novel DKJ 2006, terpilih antara lain menurut sastrawan Ahmad Tohari karena ceritanya yang utuh dan padu sekali pun alur melompat-lompat. Tiap sastrawan di dalam komunitas ini pun pada akhirnya mengambil jalan sendiri, di tengah pergesekan konsep yang awalnya bisa jadi sejalan.
Kendati, di dalam puisi, S Yoga membeberkan fenomena puisi gelap di komunitas ini (yang pada awal dan di kemudian hari semakin memiliki banyak varian, red), S Yoga lalu menyebutkan bahwa tiap penyair memilih jalan sendiri karena demokratisasi dan menghargai perbedaan, lebih ditegakkan daripada mazhab ataupun ideologi.
Beberapa komunitas yang selama ini ngendon di balik keyboard komputer dan kursi warnet pun malah keluar dari dunia cyber-global dan terbatas ruang dan waktu itu. Setelah asyik berkomunikasi antarbenua, mereka malah turun gunung di dalam Acara Sastra & Musik REBOAN di sebuah tempat yang khas dan punya sejarah: Warung Apresiasi Bulungan. Warung yang di dekatnya konon pernah berdiri Kelompok Poci Bulungan-nya Arswendo Atmowiloto bersama Radhar Panca Dahana dan Yoyik Lembayung.
Semoga saja, penggagasnya, Paguyuban Sastra Rabu Malam (Pasar Malam) dengan nama sastrawan antara lain Johanes Sugianto, Budhi Setyawan, Yonathan Rahardjo, Zai Lawang Langit, Setiyo Bardono, Sahlul Fuad, Ilenk Dian Asrinda yang telah menggelar kegiatan rutin keenamkalinya pada 17 September 2008 lalu, dapat semakin tepat dalam langkah dan konsepnya.
Tak sekadar membumi setelah asyik bermain di antara kerlip monitor komputer, tak cuma mengulang sejarah komunitas para pendekar sastra lama yang notabene pernah bergelut di tempat itu. Sastra Indonesia lahir di mana-mana, tentu sejalan dengan konsep dan estetika teks. n

'Cermin Hati' di Sastra Reboan #6

2008-09-19T03:14:00.000-07:00

'Cermin Hati' di Sastra Reboan #6

“Ada sesuatu yang beda dalam acara ini. Sastra, yang bagi saya terasa berat dan serius, kok bisa dinikmati dengan enak ya. Ini setiap minggu ya,” kata seorang lelaki setengah baya saat menikmati tampilan Cakranada, band dengan nuansa etnik di Sastra Reboan #6, Rabu kemairn (17/09) di Warung Apresiasi (Wapres), Bulungan, Jakarta Selatan. Teman di sampingnya, yang jadi panitia hanya tersenyum sebelum menjelaskan, acara ini sebulan sekali. Khusus untuk Bulan Puasa diajukan ke tanggal 17 dari semestinya tanggal 24.

Sastra Reboan, yang tak terasa sudah memasuki edisi ke 6, malam itu memang terasa beda. Mengambil tema “Cermin Hati”, acara mengalir dengan riak dan rima yang menghanyutkan sekitar 100 pengunjung. Apalagi semua pengisi mampu menyanyikan tampilannya yang terbaik. Semua membaur, menunjukkan cermin hati diri dalam berbagai isi puisi. Tak peduli dia penyair ternama atau baru mencoba merangkai kata-kata.

“Sebelumnya sempat terpikir Paguyuban Sastra Reboa Malam (Pasar Malam), apakah akan dilaksanakan Reboan karena bulan September ini bersamaan dengan bulan Ramadhan atau bulan puasa bagi kaum Muslim. Namun akhirnya dilaksanakan dengan menampilkan karya yang bernuansa spiritualitas atau sufistik-religius. Hakikatnya ada semangat berinstropeksi diri, dan diharapkan akan merembes pada suatu sikap yang terus menggali mata air kreativitas agar mampu menghasilkan karya yang mencerahkan bagi kehidupan”, ujar Wakil Ketua Pasar Malam, Yonathan Raharjo ketika diwawancara Jak TV.

Acara Reboan # 6 dimulai relatif agak malam,dari semula dijadwalkan pukul 20.00 WIB, namun agak sedikit tertunda karena sholat tarawih belum usai dan lain hal, akhirnya dimulai pukul 20.30-an. Budhi Setyawan sebagai presenter naik ke panggung sendirian. Kemudian tanpa diiringi alat musik, dia menyanyikan penggalan lagu Munajat Cinta-nya The Rock dan ketika sampai refrain: “……. Tuhan kirimkanlah aku, kekasih yang baik hati……..” tiba-tiba muncullah seorang perempuan cantik berjilbab. Dan perempuan yang akrab dipanggil Tiwie yang berprofesi sebagai dosen di sebuah universitas di Jakarta itu jadi presenter pendamping pada malam itu.

Tampil pertama malam itu adalah Cakranada Band, sebuah grup yang tampil begitu padu dan sangat impresif membawakan 2 buah lagu. Grup band ini menggabungkan unsur etnik seperti kendang sunda, perkussi, juga gamelan dengan unsur band pada umumnya seperti gitar, keyboard, drum dan bass. Penampilannya sangat memukau para pengunjung, yang kebanyakan suka seni dan sangat mungkin seperti mendapatkan oase baru bahwa ada alternatif musik yang berbeda dengan band-band pop umumnya. Setelah itu tampil Savitri Restu Putri, seorang pegawai Pengadilan Pajak Depkeu yang juara pada lomba baca puisi di kantornya membacakan puisi karyanya berjudul Rinduku. Pembacaan puisinya cukup jelas artikulasinya dan menyentuh perasaan. Disusul penampilan Weni Suryandari seorang guru SMP yang rajin menulis puisi, cerpen, novel/novelet membacakan puisinya berjudul Tuah Bunda. Puisinya bertutur tentang kerinduannya kepada ibundanya yang telah meninggakannya dan ada kegamangan dalam menjalani kehidupan, dia merasa lelah berjalan sendirian. Memang sosok seorang ibu hampir pasti sangat berpengaruh bagi anak-aaknya.

Pembaca puisi berikutnya adalah Aditya Kusuma Rachman, yang juga pegawai Pengadilan Pajak dimana dia juara lomba baca puisi membacakan puisi karyanya berjudul Hanyalah Debu. Berisi tentang jerit anak manusia yang merasa dirinya adalah debu yang tak berdaya, yang hanya dengan bantuan-Nya bisa hadir sebagai khalifah di muka bumi ini. Disusul Dharmadi, penyair senior asal Purwokerto yang mebacakan puisi berjudul Mencari Kosong yang diambil dari buku kumpulan puisinya ke-4 yaitu Jejak Sajak. Penyair ini akrab menggeluti puisi dengan pencitraan imajis-simbolik. Puisi-puisinya yang kebanyakan puisi pendek terasa mengalir lambat, namun sedemikian teliti dan telaten merayapi relung sukma para pembaca dan penyuka puisinya. Disambung naik ke pentas Rita Sahara, penyair yang bermukim di Cimanggis ini beberapa puisinya masuk dalam Antologi Penyair Depok “Gong Bolong”. Dia membacakan sebuah puisi pendek berjudul Terapung Senyap. Setelah itu tampil Cakranada band untuk kedua kalinya dengan membawakan beberapa lagu, selain lagu ciptaan sendiri juga sebuah lagu bernuansa religius karya Oddie Aam berjudul Kusadari. Ternyata band ini juga ikut mengisi di acara Reboan # 5 pada bulan Agustus 2008.

Kemudian tampil Utami Diah Kusumawati, seorang editor sebuah perusahaan percetakan membacakan puisi karyanya “Liar Ilalang”. Setelah dia seharusnya tampil Endang Supriadi, penyair yang aktif menulis puisi sejak tahun 80-an, namun tidak bisa hadir karena sakit. Yang berikutnya membaca puisi adalah Ulil dari Komunitas Bunga Matahari. Dia membacakan 2 buah puisi sambil duduk di kursi, namun demikian tetap bisa tampil dengan baik. Setelah itu tampil Gemala, penyanyi yang tergabung dalam grup band Kerispatih itu, membawakan sebuah lagu diringi oleh dua orang gitaris dalam nuansa unplugged. Meski minimalis, namun tetap menerbitkan semburat kesegaran dalam lagu yang dinyanyikannya.

Di sela-sela penampilan penyair dan pemusik, Budhi sang presenter sempat melantunkan tembang mocopat berjudul Ngelmu Iku. Tembang yang diciptakan oleh KGPAA Mangkunegoro IV itu mempunyai makna yang dalam, yang secara singkat bisa diartikan bahwa setiap ilmu atau pengetahuan dapat diperoleh dengan adanya niat dan kesungguhan, dan apabila telah didapatkan pun juga harus diamalkan agar memberikan manfaat kepada banyak orang. Juga sebuah lagu dari grup GIGI berjudul Malam Lailatul Qadar: “....inilah malam seribu bulan.....”, yang mengingatkan tentang adanya malam Lailatul Qodar yang nilai kemuliaannya lebih dari seribu bulan. Sedangkan Tiwie sempat melantunkan dengan lirih penggalan lagu Sajadah Panjang-nya Bimbo. “ada sajadah panjang terbentang, hamba ruku’ dan sujud......”

Pembaca puisi berikutnya adalah Ahmadun Yosi Herfanda. Penyair yang terkenal dengan puisi religinya berjudul Sembahyang Rumputan membacakan 3 buah puisi. Salah satu puisinya berjudul Tuhan, Aku Berlindung PadaMu. Puisinya berisi tentang keteguhan seorang manusia yang tetap berharap dan berlidung kepada Tuhan yang sejatinya tuhan, meski banyak bermunculan atribut atau kilau dunia yang dianggap sebagai tuhan bagi sebagian manusia yang hidup di era kekinian. Disusul Rukmi Wisnu Wardani, penyair yang juga sarjana arsitektur ini tampil sangat memikat dan penghayatan yang mantap, 2 buah puisi dibawakannya tanpa teks. Sepertinya telah membaur menyaur dalam keseharian penyair ini. “Surat Untuk Ibu” bertutur tentang keluhuran dan ketulusan seorang ibu, sedang kegelisahannya sebagai manusia dalam menyikapi ketuhanan dan pencarian diri dituangkan dalam “Satu”.

Akhirnya reboan edisi 6 ditutup dengan penampilan kolaborasi 5 penyair Pasar Malam yaitu Yonathan Rahardjo, Setiyo Bardono, Johannes Sugianto, Budhi Setyawan dan Sahlul Fuad. Dalam kondisi lampu dimatikan, naiklah 5 orang itu, lalu duduk bersila berderet dari kiri panggung ke kanan. Setelah lampu panggung dinyalakan, maka berkumandanglah suara Yonathan Rahardjo yang bertindak sebagai pengatur laku dan gerak, dan kemudian satu persatu penyair membacakan sebuah puisi bernuansa spiritualitas-sufistik. Pembaca pertama adalah Budhi Setyawan, disusul Johanes Sugianto, Sahlul Fuad, Setiyo Bardono dan terakhir Yonathan Rahardjo. Yonathan Rahardjo bergerak menidurkan para penyair dari duduknya dan kemudian dia mengambil posisi tidur di tengah-tengah. Setelah berlangsung sejenak dan dalam balutan nuansa yang magis, Yonathan bangkit dan turun dari panggung disusul para penyair lainnya.

Sungguh acara malam itu sangat meriah dan ada nuansa yang lain dari Reboan sebelumnya. Apalagi di antara hadirin yang datang nampak Mr Mihaly Illes yang menjabat sebagai Duta Besar Hungaria untuk Indonesia. Dia sangat suka dengan sastra Indonesia dan sangat sering menekuni membaca cerpen yang ada di koran edisi Minggu. Selain dia juga hadir Endo Senggono Kepala Perpustakaan PDS HB Jassin TIM, penyair Imam Ma’arif, Irmansyah, Anya Rompas, para penggiat sastra dari Universitas Atmajaya dan dari Universitas Bung Karno/Kapas Merah, pejabat Departemen Keuangan, Departemen Perdagangan dan juga tidak ketinggalan penyanyi berambut gimbal Mbah Surip. Acara malam itu juga sempat diliput sebuah televisi swasta Jak-TV.

Dan pada pukul 22.30-an acara resmi berakhir, dan para hadirin beranjak dari tempat duduknya dalam nuansa seperti terpuaskan dengan acara malam itu, dan beberapa pengunjung malah menanyakan kapan acara Reboan bulan Oktober akan dilaksanakan. (bud/ines)

Manunggaling Kawulo-Gusti

2008-09-13T23:05:00.001-07:00

OASE BUDAYA, Jurnal Nasional
Jakarta | Minggu, 14 Sep 2008

by : Theresia Purbandini

Abdul Hadi WM pernah melahirkan kumpulan puisi yang begitu pekat diwarnai pemikiran tasawuf Islam. Kumpulan puisi tersebut, Meditasi, memenangkan hadiah buku puisi terbaik Dewan Kesenian Jakarta 1978. Lalu, bukunya yang juga banyak mendapat perhatian, Hamzah Fansuri, Penyair Sufi Aceh, melukiskan kecenderungan pemikiran sufistiknya.

Menurut penyair Yonathan Rahardjo, gaya sufistik ini juga disosialisasikan oleh Abdul Hadi WM yang mengembangkan pengaruhnya pada tradisi penulisan puisi 1970-1980an. Ia bersama Kuntowijoyo dengan sastra profetik dan sastra transenden, Emha Ainun Nadjib dengan estetika kaffah, Danarto dengan cerpen-cerpen Islam kejawen, Darmanto Jatman dan Linus Suryadi AG dengan estetika Jawa, serta Wisran Hadi dengan estetika Minang, Taufiq Ismail dengan sajak-sajak sosial-religiusnya -- sama-sama mengembangkan estetika sastra yang kemudian dikenal sebagai sastra sufistik.

Pendapat Yonathan ini didukung oleh penyair Akhmad Sekhu, yang menyebutkan gerakan tersebut sebagai arus utama dari gerakan "kembali ke akar". Kembali ke sumber. Di antaranya: menjadikan nilai-nilai Islam dan sufisme sebagai sumber ide dalam bersastra. “Jadi puisi sufistik di Indonesia tidak lahir begitu saja, melainkan dipengaruhi oleh sastra klasik Timur Tengah. Sebuah tempat yang disebut-sebut juga sebagai awal atau cikal-bakal peradaban dunia,“ kata Akhmad.

Begotulah mata rantai yang panjang dari tradisi sastra sufistik pun bisa ditarik dari Ibnu Arabi, Hafiz, Jalaluddin Rumi, Al-Hallaj, yang di Indonesia mata rantai pun sudah mentradisi sejak Hamzah Fansyuri dengan Syair Perahu, lalu Amir Hamzah dengan sajak-sajak romantik-religiusnya. Barulah pada 1970-an, Abdul Hadi WM menghidupkannya kembali.

Estetika Timur

Sosok penting Abdul Hadi WM dianggap Yonathan tak hanya popularitas kepenyairannya, tapi juga dibekali paradigma sastra sufistik yang dikembangkannya. “Jelas sebetulnya dialah yang menyebarkan konsep ini, selain sebagai seniman dia juga ilmuwan sastra,” kata Yonathan.

Sejak 1970-an kecenderungan estetika Timur menguat dalam sastra Indonesia kontemporer, melalui puitika sufistik yang dikembangkan AbdulHadi WM. “Abdul Hadi WM ikut menafasi kebudayaan kita dengan puitika sufistik dan prinsip-prinsip seni Islami, yang ikut mendorong masyarakat ke arah pencerahan sosial dan spiritual. Pemikiran sufistik dianggap sebagai penyeimbang pengaruh budaya Barat yang hedonis dan sekular,“ kata Yonathan lagi.

Dalam salah satu puisinya, Tuhan Kita Begitu Dekat, diakui Yonathan, Abdul Hadi rupanya dengan tandas menuliskan tentang kemanunggalan atau menyatunya dirinya dengan Tuhan, seperti kemanunggalan api dengan panasnya. Dengan puisi itu Abdul Hadi ikut mengkristalkan konsep kemanunggalan makhluk dengan Tuhan yang dalam mistik Jawa disebut manunggaling kawulo-gusti dan dalam ilmu tasawuf disebut tasawuf union mistica atau wahdatul wujud.

Abdul Hadi menyediakan diri sebagai nyala, cahaya, penyuluh, penerang jalan, jika lampu Tuhan (agama) padam. Hal ini tampak sebagai komitmen Abdul Hadi dalam bersastra, seperti tersirat pada sajak-sajaknya yang lain, bahwa bersastra, menulis puisi, adalah bagian dari upaya untuk mencerahkan rohani masyarakat (pembaca).

Disisi lain, Akhmad Sekhu juga menambahkan bahwa puisi Abdul Hadi menyiratkan makna yang dalam di balik kesederhanaan kata-katanya. Sebuah karya yang populis, dikaryakan dengan totalitas melalui sumber-sumber agama dengan menyiratkan ayat-ayat agamanya serta bersentuhan dengan alam, karena alam merupakan ayat yang tercipta dari Tuhan. Yang tersirat dan yang tercipta disandingkan di dalam karya-karyanya yang bersifat pribadi, langsung menuju sang Penciptanya.

Mempengaruhi penyair 1980-an

Selanjutnya, gerakan sastra sufistik yang didukung oleh Abdul Hadi WM ini ternyata cukup "mempengaruhi" beberapa penyair 1980-an. Di antaranya sebutlah Ahmad Nurullah, Jamal D. Rahman, Acep Zamzam Noor, Achmad Syubbanuddin Alwy, Mathori A. Elwa, Soni Farid Maulana, dll.

“Mereka dianggap memilih puitika sufistik sebagai landasan kreatifnya, dengan intensitas penulisan puisi yang juga bertema sufistik itu. Tapi, jelas di sini bisa terjadi politik sastra. Kecuali dengan jujur dan mau mempelajari begitu banyak karya lain yang bermunculan, kita akan menemukan karya puisi sufistik sejati,” ungkap Yonathan.

Yonathan mengingatkan, “dalam berkarya, tidak usahlah terbebani tema maupun kaidah yang akan membelenggu. Pelajari semua, namun dalam mencipta biarlah muncul secara alami. Sufistik adalah hubungan dengan Tuhan, jujurlah dengan hubungan itu dan jujurlah dalam menulis. Tak peduli apa pun label yang bakal disandang, sebab yang penting semua karya sebetulnya adalah menuju karya sufistik, meski bukan sufistik gaya Abdul Hadi WM.”

Sementara, perkembangan tema sufistik di kalangan penyair sekarang menurut Akhmad Sekhu, masih tetap ada. Tentu dalam rangka untuk mengenal dan lebih mendekatkan diri pada Tuhan. Di tengah gelombang kehidupan hedonis yang serba materialistis ini, wajar tetap ada penyair yang agamis. “Hal ini patut kita syukuri, karena ada yang masih berpegang teguh pada norma agama. Ini berkaitan dengan keyakinan. Fenomena ini sungguh dahsyat.” Theresia Purbandini

Puisi-puisi sufistik Abdul Hadi WM

2008-09-11T00:53:00.000-07:00

Wawancara dengan Dini Wartawan Jurnal Nasional

1.Apa sebenarnya definisi puisi sufistik itu? melihat dari segi pesannya atau mengaitkan dengan latar belakangnya dengan makna Sufi?

Menjawab dengan kesadaran saya sendiri, bahwa munculnya definisi puisi sufistik bagi karya-karya penyair, hanyalah labelisasi yang diberikan oleh pengamat untuk memudahkan penggolongan puisi berdasar tema. Jelas bagi saya puisi sufistik adalah puisi yang bertema tentang sufi, tasawuf, kesucian, keTuhanan. Sementara bagi saya sebetulnya soal KeTuhanan tidaklah semata-mata berkaitan dengan hal yang 'seolah-olah' suci seperti langsung tentang Nafas Tuhan, jiwa yang dekat dengan tuhan, tentang pengembaraan hati, pencarian kesucian Tuhan, dosa dan tidak dll.

Bagi saya, Tuhan adalah sesuatu yang nyata dalam hidupsaya, bahkan dalam menjawab pertanyaan ini pun saya melakukannya untuk Tuhan. Puisi-puisi sosial dan lain-lain, bukankah itu juga untuk kemuliaan Tuhan? Bukankah puisi-puisi dengan Tuhan yang nyata dan terefleksikan secara praktis boleh dibilang juga puisi sufistik? Mengapa kok tidak disebut puisi sufistik? Tapi disebut sebagai puisi sosial, puisi perjuangan dan lain-lain?

Ternyata kita memang menghadapi begitu banyak orang yang berbeda-beda,dan untuk memberikan suatu pendapat kolektif, mau takmau kita moderat, dan mencoba menerima dan mengerti batasan-batasan umum, yang sialannya kita terbentur lagi oleh norma bersama yang seolah kebenaran umum, dengan pendapat ahli bahasa, pengamat dan lain-lain, apalagi paus sastra atau para peng-indoktrin dunia sastra, ada yang disebut dengan nama puisi sufistik.

Sebetulnya bagi saya itu penyempitan darimakna tasawuf, kesucian dan keTuhanan itu sendiri. Tuhan tidak sebatas itu, tidak sebatas dalam makna puisi sufi itu, dalam segala puisi, mestinya kita mengenal Tuhan; maka semua puisi adalah puisi sufistik. Sedangkan yang kita kenal dengan puisi sufistik sekarang hanyalah pemaknaan supersempit;yang mau takmau kita mencoba memahami keadaan yang berkembang dengan pendapat orang di jagad sastra yang sudah ada; agar kita mempunyai pendapat yang kuat mengakar dan membangun keyakinan kita sendiri.

2. Sebenarnya puisi Sufi di Indonesia itu lahir begitu saja atau ada pengaruh dari negara lain?

Di sini kita terikat pada batasan-batasan, setidaknya kita memaknai pengetahuan umum itu. Kalau makna puisi sufi mengacu pada tasawuf adalah puisi yang bertemakan tentang tasawuf, maka puisi sufi yang dikenal selalu dihubung-hubungkan dengan tasafuw muslim yang telah sangat populer digunakan selama berabad-abad. tasawuf atau sufisme sendiri sering dimaknakan bermacam-macam arti, asalnya dari tiga huruf Arab, sha, wau dan fa, ada yang bilang dari sha wa fa. Ada yang berkata berasal dari shafa yang berarti kesucian, ada pula yang brucap darikata kerja bahasa Arab safwe yang berarti orang-orang terpilih.

Kalau melulu dari pemaknaan itu, ya mau tak mau lahirnya puisi sufistik yang terpengaruh mata rantai panjang tradisi sastra sufistik kalangan para penyair sufi Persia Ibnu Arabi, Hafiz, Jalaluddin Rumi, Al-Hallaj; yang kemudian di Indonesia, mata rantai tradisi sastra sufinya dari Hamzah Fansyuri dengan Syair Perahu, lalu Amir Hamzah dengan sajak romantik-religius, lalu tahun 1970-an dengan sajaksufi Abdul Hadi WM.

Puisi sufistik bersifat esoterik, universal dan dapat melampaui batas-batas agama; maka kita mengenal penyair reformasi Hindu Rabindanath Tagore dan penyair Kristen Khalil Gibran. Guna mendalami puitika sufistik, seseorang tak harus menjalani tarikat sufi atau ikut mazhab sufi tertentu untuk melahirkan karya sufistik. Kesufian ditentukan cara berpikir tentang kehidupan di dunia dalam olah batin dan sistem nilai dalam penguasaan jiwa guna dituangkan dalam karya sastra.

Bukankah sebelum adanya agama-agama samawi di Indonesia kita sudah mengenal tentang Ketuhanan, tasawuf, Ketuhanan dalam berbagai wujud? Mengapa tidak ada pelabelan semacam yang sudah kita kenal? Ini PR kita bukan? Betapa sesungguhnya karya-karya Negarakeragama karya Empu Prapanca di Majapahit pada 1350-1389 yang mengenal Bhinneka Tunggal Ika Tan Hana Dharma Mangrwa pun sebuah telaah pikir Ketuhanan yang dahsyat yang tidak pernah kita kelompokkan karya ini dalam sastra sufistik bukan?

Mengapa ada pelabelan puisi sufistik seperti sekarang? Itulah hasil kerjaan para kritikus dan pengamat sastra yang kita berhak untuk tidak semata-mata mengikuti pensejarahan yang kita ketahui banyak sekali penggelapan seperti yang terjadi terhadap hilangnya sastra kiri karya sastrawan Lekra dalam sejarah sastra Indonesia.

3. Kalau di dunia, tokoh puisi Sufi itu siapa ya? Apa karyanya yang menonjol?

Sekalilagi ini hanyalah pengetahuan umum, bahwasanya kita menjadi kenal mereka, sementara banyak yang hilang dari perbincangan dan peredaran karena banyak faktor
penyair sufi Persia Ibnu Arabi, Hafiz, Jalaluddin Rumi, Al-Hallaj, Rabindanath Tagore yang sangat menonjol terutama pada karya-karya puisinya; dan penyair Kristen Khalil GibranE dengan karyanya Lagu Gelombang, Pasir dan Buih, Sang Pralambang, Sayap-Sayap Patah, Taman Sang Nabi.

4. Bagaimana menentukan puisi ini jenis sufi atau tidak?

sudah terjawab di nomor 1

5. Bagi mereka, mengapa Abdul Hadi WM disebut penyair sufi?

Sekali lagi ini pengetahuan para pengamat itu: Bersama para penyair yang menumbuhkan estetika Timur pada 1970 an seperti Kuntowijoyo dengan konsep sastra profetik dan sastra transenden, Emha Ainun Nadjib dengan konsep estetika kaffah, Danarto dengan cerpen-cerpen Islam kejawen, Darmanto Jatman dan Linus Suryadi AG dengan estetika Jawa, serta Wisran Hadi dengan estetika Minang, dan Taufiq Ismaildengan sajak-sajak sosial-religiusnya; Abdul Hadi WM dianggap mengembangkan dan memasyarakatkan puitika sufistik!

Dalam salah satu puisinya, Abdul Hadi rupanya dengan tandas menuliskan tentang kemanunggalan atau menyatunya dirinya dengan Tuhannya seperti kemanunggalan api dengan panasnya. Dengan puisi itu Abdul Hadi ikut meluruskan dan mengkristalkan konsep kemanunggalan mahluk dengan Tuhan yang dalam mistik Jawa disebut manunggaling kawulo-Gusti dan dalam ilmu tasawuf disebut tasawuf union mistika atau wahdatul wujud. Abdul Hadi menyediakan diri menjadi nyala, cahaya, penyuluh, penerang jalan, jika lampu Tuhan (agama) padam. Hal ini tampak sebagai komitmen Abdul Hadi dalam bersastra, seperti tersirat pada sajak-sajaknya yang lain, bahwa bersastra, menulis puisi, adalah bagian dari upaya untuk mencerahkan rohani masyarakat (pembaca).

6. Karya apa dari Abdul Hadi WM yang paling menonjol karakter sufinya?

Sosok penting Abdul Hadi WM bukan sekadar popularitas kepenyairannya, tapi juga paradigma paradigma sastra sufistik yang dikembangkannya. Jelas sebetulnya dialah yang menyebarkan konsep ini,selain sebagai seniman dia juga ilmuwan dan politikusi sastra. Saat itu sejak 1970-an kecenderungan estetika Timur menguat dalam sastra Indonesia kontemporeran, puitika sufistik yang dikembangkan AbdulHadi WM menjadi mainstream cukup dominan dan cukup banyak pengaruh dan pengikutnya. TampakAbdul Hadi WM ikut menafasi kebudayaan kita dengan puitika sufistik dan prinsip-prinsip seni Islami, ikut mendorong masyarakat ke arah pencerahan sosial dan spiritual yang dianggap sebagai penyeimbang pengaruh budaya Barat hedonis dan sekuler.

7. Menurut mereka, mengapa pada 1980-an puisi-puisi sufistik begitu berkembang? Adakah peristiwa yang melatarbelakanginya?

Saat itu Abdul Hadi menjadi redaktur rubrik satra Dialog Harian Berita Buana. saat itu pulajaya Majalah Sastra Horison dan rubrik-rubrik sastra surat kabar Jakarta lain yang menjadi semacam kiblat perkembangan sastra Indonesia. Saat itu Abdul Hadi WM mengembangkan pengaruhnya pada tradisi penulisan puisi pada 1970-1980an. Agaknya menurut saya kecenderungan 1970-an dengan puisi sufistik adalah setelah tragedi pembantaian jutaan rakyat Indonesia yang tidak berdosa pasca 30 September 1965 dimulai pembantaian besar-besaran tahun 1967,lalu keharusan setiap orang harus mempunyai agama dan dilabeldi KTP-nya, mendorong orang cenderung bersifat religius, kalau tidak akan dicap komunis dan 'dibantai'. Masa 1970-1980 an stigma PKI pada jutaan rakyat Indonesia masih merajalela; sementara pada saat bersamaan keran budaya barat akibat PKI kalah dibuka seluas-luasnya sehingga semua budaya Amerika dan kawan-kawan yang liberal mencengkeram ibu pertiwi; inilah saat paling subur perlawanan rohani baiknaturalmaupun rekayasa di mana orang mulai bersifat religius itu, muncul puisi2 keagamaan, tasawuf, kesucian, agama, Ketuhanan itu;

8. Menurut mereka, apakah jenis puisi sufi bisa bersifat abadi? Maksudnya tetap kontekstual dari masa ke masa tidak?

Ya. Apapun karya sastra yang baik akan abadi.

9. Apa pengaruh gaya Abdul Hadi ke penyair muda sekarang ini ? Kalau ada, merujuk ke gaya penulisan, tema, atau pesan?

Banyak penyair dari generasi 1980-an yang juga menulis puisi senafas dengan sufistiknya AbdulHadi WM. Sebutlah nama yang sering didoktrinasikan oleh kelompoknya Horisin seperti Ahmad Nurullah, Jamal D. Rahman, Acep Zamzam Nor, Achmad Syubbanuddin Alwy, Mathori A. Elwa, dan Soni Farid Maulana. Mereka dianggap memilih puitika sufistik sebagai landasan kreatifnya, dengan intensitas penulisan puisi yang terus berthema sufistik itu. Namun jelas di sini juga ada politik sastra sendiri, kecuali dengan jujur dan mau mempelajari begitu banyak karya lain yang bermunculan kita akan menemukan sejatinya karya puisi sufistik tidak sebatas pada para penyair yang disebut. Katakanlah bagi saya, karya-karya penyair yang disebut para pengamat dalam barisan karya Sufistik seperti Leon Agusta, Sutardji Calzoum Bachri, Ari MP Tamba, almarhum Maroeli Simbolon, Sihar Ramses Simatupang, maupun Maulana Ahmad yang baru menelurkan bukunya Sepasang Sepatu Sendiri dalam Hujan bersama Dedy Tri Riyadidan Inez Dikara.

10. kelebihan dan kekurangan dalam membuat puisi sufistik itu sendiri?

Kelebihannya, orang (baik pencipta puisi maupun pembacanya) mendapat makna bagaimana nilai-nilai berhubungan dengan Tuhan secara muka dengan muka

Kekurangannya, hubungan dengan Tuhan seolah-olah hanya masalah yang terasakan dalam penyembahan, kesucian, kedirian, padahaljelas bagi saya semua masalah apapun itu selalu terkait dengan Tuhan, tanpa kita membicarakannya dengan kata yang tersurat sekalipun

11. Termasuk Sufi yang bagaiman karya-karya Abdul Hadi yang tersirat melalui karyanya?

Bagi saya karya-karya Abdul Hadi merupakan karya sufi yang langsung mengupas hubungan antara Tuhan dengan manusia, alias sufi tembak langsung yang cenderung menghubungkan diri dengan sumber-sumber agama dan bentuk-bentuk spiritualitas agama.

12. Ksulitan dalam membuat tema yang artistik dan tematik ini apa sajakah kendalanya?

Secara estetika perlu pemahaman esetik yang luas dan latihan. Secara tematik perlu dan keluasan berpikir dan olah batin.

13. Apakah ada pakem tertentu dalam membuat karya bertema sufistik?

Bagi saya, jujurlah berkarya,tidak usah terbebani oleh tema maupun kaidah yang akan membelenggu. Pelajari semua, namun dalam mencipta biarlah muncul secara alami. Kalau pun ada para politikus sastra memetakan, biarlah semua hal toh akan muncul dengan kedirian sendirinya. Sufistik adalah hubungan dengan Tuhan, jujurlah dengan hubungan itu dan jujurlah dalam menulis, yang pasti puisi atau karya sastra kita itu akan berjiwa dan punya Roh; tak peduli apapun label yang bakal disandang, sebab yang penting semua karya sebetulnya adalah sufistik; meski bukan sufistik tembak langsung ala Abdul Hadi WM.

14. Bagaimana perkembangan tema sufi sendiri dikalangan penyair muda, bagaimana tanggapan mereka?

Sangat bagus sesuai dengan progresifitas kekinian masing-masing

15. Apakah karya sufistik bisa dibilang melebihi keindahan karya sastra lainnya?

Sama saja,sesuai dengan jawaban no 13.

Sepasang Sepatu Tersiram Kuah Rawon

2008-09-10T16:56:00.001-07:00

oleh
Setyo Bardono

Sepasang Sepatu Tersiram Kuah Rawon

(Foto-foto bisa dilihat di: http://setiakata.multiply.com/photos/album/32/Sepasang_Sepatu_dan_Kuah_Rawon)

“Rawon sudah menunggu.” Sederet pesan menggetarkan handphone tua, memaksa langkah untuk segera bergegas. Rasa malas di hari Sabtu seketika sirna. Hari ini, bala kurawa Pasar Malam (Paguyuban Sastra Rabu Malam) akan berkumpul untuk membicarakan evaluasi acara Reboan #4 dan membahas pelaksanaan Reboan #5, tanggal 27 Agustus 2008 nanti. Pabrik_t yang berumah di Pamulang kebetulan bersedia menjadi tuan rumah. Rawon sudah menunggu.

Sepanjang perjalanan Depok – Pamulang pikiran saya sudah dipenuhi kuah rawon. Tuan rumah yang dijuluki Pakcik Ahmad sebagai “Sunan Godhong Pisang” ini pasti tak sembarangan memilih menu rawon. Ada apa di balik rawon?

Ketika menatap kembali pesan pendek itu, tiba-tiba mata nakal saya berbicara. Kata “RAWON” kalau dibaca terbalik menjadi “NOWAR” yang bila dipenggal menjadi “NO WAR”. Ah, ternyata ada pesan damai dibalik kuah rawon. Sebuah pilihan menu yang tepat di bulan kemerdekaan ini. Menu sing oRA aWON (bhs Jawa: Menu yang tidak Jelek). Semoga saya tidak saya salah membaca rawon.

Ternyata bala kurawa sudah sampai duluan di Pamulang. Yohannes Sugianto, Budhi Setyawan, Pakcik Ahmad, Nash, Ilenk Rembulan dan tentu saja pabrik_t sebagai tuan rumah. Suasana terlihat seperti Family Gathering, karena Om Yo dan Kang Budhi membawa serta keluarganya. Saya sendiri datang bersama istri muda.

Setelah sesi kuliner dengan menu utama rawon selesai ditandaskan, kami ngobrol-ngobrol santai di teras rumah. Suasana menjadi semakin sumringah ketika Pakcik Ahmad mengeluarkan buku puisi terbarunya: Sepasang Sepatu Sendiri Dalam Hujan (S3DH). Entahlah apakah ini bisa disebut sebagai soft launching atau tidak, yang jelas ada sesi tanda tangan buku dan foto bareng penyair.

Buku S3DH ini merupakan kumpulan sajak dari tiga penyair Maulana Ahmad – Inez Dikara – Dedy T. Riyadi. Di buku ini Pakcik Ahmad, sesuai saran Yonathan Rahardjo memang memakai nama asli pemberian orangtuanya yaitu Maulana Ahmad. Mungkin trio penyair ini bisa disebut sebagai MAulana - INez – RiyADI. Kalau group band mungkin akan dinamai MAINADI, main-main di wilayah nadi, tentu saja nadi puisi.

Seperti judul bukunya, sekilas membaca puisi-puisi dalam S3DH ini, kita seakan terbawa dalam ruang sunyi. Ya ruang sunyi, karena “Ruang Lengang” sudah menjadi antologi puisi Epri Tsaqib. Bahkan “Tiga Kali Kesunyian”, kata penyair TS Pinang yang didaulat sebagai penyunting.

Sepasang Sepatu Sendiri Dalam Hujan, sebuah judul yang menggigil. Di dalamnya tentu saja ada banyak puisi yang menggigit. Itu kesimpulan speed reading saya. Semoga kesimpulan itu tak jauh berbeda dari close reading nya Ilenk Rembulan nanti.

Ya, membaca judulnya saja saya sudah bisa merasakan suasana gigil. Pasti ada perjalanan panjang dan kisah tersendiri bagi ketiga penyair tersebut hingga bias mencapai judul tersebut. Tentu saja tak elok, kalau mereka (mentang-mentang bertiga) memberi judul “Sepasang Sepatu Bertiga Dalam Hujan”. Jadi kalau pas acara Reboan #5 nanti ada kuisnya, Kang Budhi sebagai MC tetap harus mengajukan pertanyaan, “Sebenarnya sepasang sepatu milik siapa yang dibiarkan sendiri dalam hujan?”

Tapi yang terpenting, saya sudah mendapat bukunya dan tanda tangan dari Pakcik Ahmad. Tinggal memburu tanda tangan dari Inez Dikara dan Dedy T. Riyadi. Segores pesan dari Pakcik Ahmad terbaca, “Setyo, nulis itu ibadah.” Sebuah pesan yang penuh makna. Pesan yang harus diterjemahkan secara utuh, sebab kalau terpenggal-penggal bisa menjadi “Nulis itu iba dah!”

Setelah sesi tanda tangan dan foto-foto. Obrolan dilanjutkan pada seputar acara Reboan. Ada berbagai hal yang harus dievaluasi agar ke depan acara Reboan menjadi semakin baik. Bagaimanapun juga tak ada sebuah perhelatan yang sempurna.

Bagi yang belum mengetahui apa itu Pasar Malam silakan klik aja http://reboan.blogspot.com. Bila Anda ingin tampil untuk baca puisi, launching buku, dan kegiatan sastra lainnya, jangan sungkan-sungkan untuk menghubungi Pasar Malam. Percayalah: Banyak jalan menuju sastra.

Kekupu Radja, 9 Agustus 2008

Setiyo Bardono

SEPASANG SEPATU SENDIRI DALAM HUJAN

2008-09-10T04:08:00.000-07:00

yang pasti ada 3 corak berbeda dalam buku 3 penyair ini. tidak adil membandingkan 1 penyair dengan penyair lainnya meski dalam buku sama sebab setiap penyair adalah pribadi yang unik sebagai manusia. makaaku masih berusaha keras untuk menghayati masing2 penyair yang ketika tidak kebetulan aku kenal. dan mereka temanku. ada peperangan subyektivitas di sini, maka aku masih mencoba mencari posisi yang pas buatku untuk menuliskan yang terbaik sebagai pemberian seorang teman kepada kawan, dalam arti seimbang. positif dan negatifnya secara seimbang.

Tanya Tukang Cuci

2008-08-04T02:01:00.000-07:00

Suara Karya, Sabtu, 26 Juli 2008

http://www.suarakarya-online.com/news.html?id=205462

Tanya Tukang Cuci

Cerpen: Yonathan Rahardjo

Sabtu, 26 Juli 2008
Setiap pagi kami berjalan beriring ke rumah tuan yang mempekerjakan kami. Di situ sudah tersedia pakaian kering, yang kami jemur kemarin hari. Akulah yang bertugas menyetrika pakaian mereka, sedangkan ibuku menuju tempat tuan yang lain, untuk mencuci pakaian keluarga tuan itu. Baru setelah itu ibu pun ke tempat aku masih menyetrika, untuk mencuci pakaian tuan dan anak-anaknya, serta milik anak-anak kos yang mempercayakan pakaian mereka.

Tempat aku menyetrika pakaian adalah teras kamar satu anak kos, yang tidak menyerahkan pakaiannya untuk kami cuci dan kami setrika sejak adiknya menumpang kos. Ia mengalihkan uang cuciannya untuk membayar tumpangan bagi adiknya. Hampir tiap hari, kini, anak kos ini mencuci pakaiannya sendiri. Namun, tidak pernah kulihat ia menyetrika, sehingga apabila kuamati pakaiannya memang tidak licin tersetrika, namun tetap dipakainya pergi bekerja.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

NURDIANA: "JELITA SENANDUNG HIDUP"

2008-07-23T22:40:00.000-07:00

oleh: Dian Su

Peluncuran Kumpulan Puisi Nurdiana JELITA SENANDUNG HIDUP berlangsung di Pusat Dokumentasi Sastra H.B.Jassin, Jakarta, dengan moderatornya Yonathan Rahardjo dan pembahas Putu Oka Sukanta dan Bonnie Triyana. Berikut ini adalah bahasan Putu Oka Sukanta:

MEMBACA TEKS DAN EFEKNYA.

Saya ingin mengucapkan selamat kepada Bung Suar Suroso atas terbitnya buku ini. Saya belum pernah membaca buku-buku lain yang sudah diterbitkan oleh politisi ini, baik bahasan politik apalagi buku puisinya. Secara pribadi saya belum kenal dengan Bung Suar Suroso.

Karena saya diminta membahas bukunya, maka kenal apa tidak kenal menjadi hal yang kedua. Dari buku yang ditulisnya, pembaca mestinya bisa mengenal apa yang ada di dalam kepala dan hati penulisnya.

Saya selalu menyambut usaha setiap orang untuk menulis dan menerbitkan bukunya, sebab buku yang baik dapat memperluas wawasan berpikir. Sedangkan buku yang buruk (menurut saya) tidak bedanya dengan mengunyah permen karet yang sudah kehabisan gulanya.

Ada beberapa pendekatan yang bisa dilakukan untuk membahas sebuah buku. Di antaranya adalah pendekatan sejarah, pendekatan politik, pendekatan estetika maupun pendekatan pasar.

Saya melakukan pendekatan dari keinginan penulis yang disampaikan pada kata pengantarnya. Pertanyaannya apakah keinginan tersebut sampai apa tidak. Dapat dirasakan atau tidak oleh pembaca bukunya.

Dari Kata Pengantar yang ditulis “Jelita Senandung Hidup” bahwa buku ini sebagai nyanyian rohani, dendang sayang, kumandang harapan yang ditujukan kepada Ibunda, tanah air tercinta dan rakyat. Senandung hidup adalah perasaan-perasaan tersiksa dipisah dengan orang-orang yang dicintainya. Rasa tersiksa yang disebabkan oleh ORBA yang membunuh orang-orang di kampung dan mencabut paspor yang di luar negeri, kehilangan kewarganegaraan. Jadi kelayaban di pengasingan.

Silakan merasa-rasakan apakah keinginan tersebut bisa terwakili oleh teks di dalam buku itu.

Nurdiana atau Bung Suar Suroso yang lahir di Padang, melalui kumpulan puisinya menunjukkan adanya pengaruh bentuk sastra tradisional Padang yang kental. Mungkin itu alasan Asahan Aidit dalam kata pengantarnya mengatakan buku ini terdiri dari “irama puisi lama, pengaruh Pujangga Baru”

Kita tidak bisa mengatakan buku ini baik atau buruk tanpa menyepakati terlebih dahulu tolok ukur yang akan digunakan untuk mengukurnya. Oleh karena itu, kita menerima apa adanya, kalau senang dan bergairah membacanya silakan terus membacanya, tetapi kalau membosankan dan tidak mendapatkan sesuatu yang dicari dari padanya, silakan ditinggalkan.

Seni mempunyai beberapa dampak : berdampak hiburan, pendidikan, informasi, pengasah rasa dan pikiran, dan sebagainya.

Seniman sebagai seorang intelektual berkewajiban mengungkapkan hal-hal substansial di belakang fenomena yang dirasakan dan dilihat secara kasat mata. Kalau seni yang hanya mengungkapkan apa yang sudah ada dan diketahui secara umum, maka fungsi seni itu menjadi sekadar pengungkapan ulang yang biasa-biasa saja, boleh jadi sangat klise sifatnya.

Dengan sikap saya seperti ini, saya merasakan dan menemukan banyak pengulangan-pengulangan klise bahkan jargon-jargon masa lalu dalam buku ini.

Terasa kurangnya kemampuan imajiner untuk mengungkapkan perasaan pengarang dan kejelitaan obyek di pihak lain. Saya berpendapat bahwa puisi bukan penggalan-penggalan kata dari sebuah kalimat panjang. Puisi adalah santan dari sebutir kelapa, dari segumpal kehidupan.

Baca puisi Serba Ber-anti-poda (hal. 25)

Tak ada putih tanpa hitam,

tak ada terang tanpa kelam,

tak ada cinta tanpa benci,

tak ada hidup tanpa mati.

Tak ada manis tanpa pahit,

tak ada sehat tanpa sakit,

tak ada badai tanpa tenang,

tak ada damai tanpa perang.

Tak ada senang tanpa susah,

tak ada benar tanpa salah,

tak ada menang tanpa kalah,

tak ada bebas tanpa batas.

Sastra, apakah itu sastra revolusioner, progressif atau sebaliknya membutuhkan kemampuan pengungkapan, antara lain dengan metafora-metafora. Sebab seni itu tidak langsung menyentuh otak, melainkan dari hati ke otak. Dari emosi ke rasio. Oleh karena itu metafora, perumpamaan-perumpamaan, irama dan makna kata menjadi hal penting untuk mendukung isi yang bernas.

Lekra pernah mendorong para seniman untuk memahami apa yang disebut Dua Tinggi. Tinggi mutu ideologi (pikiran, cara pandang, sikap hidup) dan tinggi artistik. Estetika memang tidak selalu universal, saya lebih cendrung mengatakan estetika itu kontekstual.

Saya kira semua seniman paham akan hal ini. Bentuk dan isi, menyatu, dukung mendukung sehingga yang menyentuh hati kita bukan lagi bentuk ekspresi, dan juga hanya isi (misi yang dikandung), tetapi telah tak terpisahkan antara isi dan bentuk. Contoh yang paling dekat adalah Juice buah atau juice sayur.

Lekra juga pernah memperkenalkan kepada senimannya sebuah semboyan : Bentuk lama isi baru. Apakah Jelita Senandung Hidup, menggunakan pendekatan seperti bentuk lama is baru? Boleh dibilang ya, tetapi penggarapannya belum matang. Masih memerlukan pengendapan sampai pada menemukan ungkapan-ungkapan, simbul-simbul baru, metaphor-metafor yang lebih merangsang daya bayang untuk mewakili misi yang mau disampaikan.

Saya ingat dengan puisi Bung Agam Wispi almarhum:

Pita merah dan matahari,

cinta berdarah sampai mati.

Tetapi saya juga ingat dengan seloka sewaktu di sekolah rakyat:

Gendang gendut kecapi

Kenyang perut senang hati.

Saya tutup uraian saya dengan membaca puisi lagi dari kumpulan ini:

Malam di Pengasingan (hal.39).

Menengadah tampak rembulan,

menekur ingat kampung halaman,

terbayang setan bertakhta s’rakah,

membina zaman jahiliyah.

Tanah Airku hal 57,

Untaian Zamrud Khatulistiwa,

pualam kemilau menghias bumi,

bermawar-melati semerbak wangi,

menghias sanggul Ibu Pertiwi.

Bagaikan gadis menghampar badan,

panjang membentang Bukit Barisan,

Singgalang Merapi dan Papandayan,

Menjulang tinggi menggapai awan.

Indah mempesona juita sayang,

sepanjang masa beriklim nyaman,

tiada salju menggigit tulang,

tiada terik memanggang badan

Tanahnya subur alamnya kaya,

rakyatnya giat membanting tulang,

pemudanya perkasa membela Nusa,

berani maju tangkas berjuang.

Aneka suku hidup bersama,

ber-Bhinneka Tunggal Ika,

serba beragam satu jua,

bagai pelangi indah jelita.

Tapi kini …..

Di negeri kaya seindah ini,

semenjak Orba pegang kuasa,

sengsara hidup rakyat jelata,

di Neraka Buatan dan Zaman Edan..

Mao Zedong, hal.68

Belasungkawa Buat Kawan Aidit,

Pejuang Komunisme Internasional. *)

(menurut irama: Bu Suan Zi **) )

Tegap menghadap jendela dingin di ranting jarang,

Tersenyum mendahului mekarnya berbagai kembang***),

Sayang wajah girang tak berwaktu panjang,

Malahan gugur menjelang musim semi datang.

Yang akan gugur, gugurlah pasti,

Gerangan haruskah itu mengesalkan hati ?

Pada waktunya bunga mekar dan gugur sendiri,

Wanginya tersimpan menanti tahun depan lagi

Untuk penerbitnya: tinta tidak rata sehingga ada furuf-huruf yang hampir tak terbaca.***

Jakarta 29 Mei 2008

Putu Oka Sukanta..

Keterangan:

*) Terjemahan Nurdiana. Dari buku Mao Zedong Shi Ci Quan Ji, Kumpulan Lengkap Sajak-Sajak Mao Zedong, terbitan Cheng Du Chu Ban She, Desember 1995, halaman 310.

**) Di antara sajak-sajak Luo Binwang (640-684?), penyair dinasti Tang, terdapat sajak berjudul Bu Suan Zi. Semenjak itu, sajak bentuk ini, yaitu yang dengan irama dan susunan jumlah aksara 5, 5, 7, 5; 5, 5, 7, 5, disebut berirama Bu Suan Zi.

***) Penyair menggambarkan mekarnya Bunga Mei, Meratia Praecox. Bunga ini, yang berwarna merah muda atau kuning, selalu mekar di puncak musim salju, dalam keadaan pohonnya tak berdaun karena seluruhnya gugur di musim rontok, menjelang musim dingin. Dalam keadaan belum adanya bunga yang mekar, mekarnya Bunga Mei mendahului bunga-bunga lainnya juga menjadi pertanda akan datangnya musim semi.

*****

GURIT KACA RASA

2008-06-05T01:59:00.000-07:00

sing dak sawang sangarepku iki
dudu awakmu
dudu tangga teparo
dudu simbah-simbahku

pancen ora bagus
apamaneh ayu
pawongan ing ngarepku
kang digaris pinggire
kanthi nglega
mbedakna antaraning gebyok
lan barang kinclong
yen kasaput surya

sing dak sawang mung
ala-ku dhewe
sajroning mripat ireng iku
luwih jero, luwih katon
ana samudera
kang ginaris
luwih amba

nanging mripatku
tibake ana wates
payawange
tan bisa nembus
luwih jero

aku tetep lila
nyawang pawongan
sing uga
lagi nyawang aku iku
awakku dhewe
apa anane.

Yonathan Rahardjo, Ragunan, 29 Desember 2003
Damar Jati Edisi 65, Mei 2008

PELUNCURAN BUKU NURDIANA

2008-05-29T22:36:00.000-07:00

oleh: Djoko Sri Moeljono

Sejam yang lalu aku masih duduk ditengah hadirin di Pusat Dokumentasi Sastra HB Jassin di TIM, menyimak acara peluncuran buku Nurdiana.

Pulang kantor lebih awal, sampai di TIM sebelum acara dimulai dan sempat menikmati kudapan yang disediakan panitia. Ada singkong rebus, kedelai dan kacang tanah, serta penganan serba singkong : tiwul, gesret, ongol-ongol dsb.

Dalam undangan dari Svet & Uchi via sms disebut bahwa acara dimulai jam 16.30 tetapi baru benar-benar berjalan setelah jam 16.00 lewat dan dimulai dengan pembacaan salah satu puisi yang diterjemahkan kedalam bahasa Jawa, kemudian disusul pembacaan beberapa puisi lainnya. Dan istimewanya, ada beberapa puisi yang bisa dibawakan dengan lagu tertentu dan sore tadi salah satunya dinyanyikan dengan nada lagu Sunda "Pileuleuyan", dinyanyikan oleh beberapa ibu-ibu, diantaranya aku lihat ada ibu Tuti Sumartoyo.

Pengunjung yang hadir sekitar 50 orang termasuk panitia penyelenggara, ruangan dihiasi dengan spandoek bertuliskan judul buku dan nama-nama moderator Yonathan Raharjo yang muda dan bersemangat, pembahas Bonnie Triyana yang sejarawan muda dan banyak menulis tentang G-30-S serta sastrawan Putu Oka Sukanta yang sudah menulis banyak buku (dikalangan kawan kawan dikenal sebagai pak POS, singkatan namanya).

Setelah pembacaan beberapa puisi, acara resmi dimulai dengan penyerahan
buku Jelita Senandung Hidup kepada Koesalah Soebagyo Toer satu eksem
plar dan satu lagi untuk Pusat Dokumen Sastra HB Jassin, yang diterima oleh drs Endo Senggono.

Pembahasan buku dimulai oleh Bonnie Triyana, yang sebagai sejarawan muda dan energik mengulas banyak aspek isi buku dari sudut sejarah.

Kemudian dilanjutkan oleh pak POS yang mengulas dari segi sastra,yang bagiku kurang bisa difahami, maklum aku hanya penikmat buku dan tidak tahu teori sastra atau kritik sastra. POS menyinggung pula 2 tinggi : tinggi ideologi dan tinggi estetika. Pak POS juga menyerahkan kepada para pembaca, apakah tujuan penulis bisa difahami oleh pembaca atau tidak, bisa mencapai sasaran atau tidak. Tetapi paling tidak, sebuah buku pasti punya misi.

Pak POS tidak lupa pula menyinggung bahwa penulis buku adalah seorang yang lahir di Sumatera Barat, karena itu puisi-puisinya sangat kental dan tidak jauh dari "gaya Padang". Sayang sekali penerbit kurang memperhatikan tipografinya yang dibeberapa halaman tampak ketebalan tinta cetaknya tidak sama, dibeberapa halaman jelas terbaca, dihalaman lain ada yang tintanya tipis dan kurang hitam.

Para hadirin terdiri dari beragam generasi : yang muda dan energik, yang setengah baya dan bisa memahami konteks tulisan dan generasi tua pendahulu yang mengalami sendiri betapa tragisnya Peristiwa G-30-S 1965. Acara semakin terasa hangat saat yang hadir mengomentari komentar pembahas, hadirin minta waktu nimbrung bicara.

Kebetulan sekali,sekitar sepuluh hari sebelum peluncuran aku sempat ke toko buku Ultimus di jl. Lengkong Besar 127 Bandung dan sekaligus membeli dua buku kumpulan puisi "Mawar Merah" Chalik Hamid dan "Jelita Senandung Hidup" Nurdiana, yang pertama setebal 158 halaman dan yang kedua 182 hal. Memasuki toko buku Ultimus, dipintu masuk terpampang tulisan menarik : "Jangan beli buku Ultimus kalau anda tidak punya nyali".

Kedua buku nyaris sama isinya, yaitu : kerinduan akan tanah air, rasa terasing tidak bisa pulang, cercaan kepada rezim fasis Soeharto yang memporak-poran dakan kehidupan ribuan bahkan ratusan ribu korban beserta keluarganya.

Puisi-puisi yang mereka tulis merupakan catatan sejarah, sepenggal masa yg paling hitam dalam sejarah bangsa Indonesia, dan tidak ketinggalan ungkapan rasa terima kasih kepada bangsa dan negara asing dimana mereka pernah mendapat perlindungan dan pengayoman.

Mereka adalah warga Indonesia yang tidak pernah lekang cintanya kepada tanah air dan buku yang mereka tulis adalah serpihan-serpihan kehidupan, bukan saja kehidupan pribadi masing-masing tetapi juga kehidupan bangsa.

Semoga tulisan pendek ini bisa menjadi obat rindu bagi penulis buku-buku tsb

Djoko Sri Moeljono

Titip terima kasih untuk Svet dan Uchi yang mengirim sms,
tanpa itu aku tidak tahu ada acara di PDS HB Jassin.

Lelaki Bermata Sungai

2008-05-25T22:27:00.000-07:00

Jurnal Nasional, Minggu, 25 Mei 2008

Cerpen: Yonathan Rahardjo

Yang mengangkat telepon adalah ayahnya, dengan kaki selutut terendam air di dalam rumah. Berita yang ia dengar membuatnya pilu, ayah dan ibunya yang sedang sakit mengungsi akibat rumah terkena musibah banjir. Mereka ditampung di rumah ibadat terdekat, namun ayahnya kini sendiri di dalam rumah, menyelamatkan barang-barang.

Sore pada hari itu juga, ia menuju kota kelahirannya dengan menumpang kereta api yang harus memutar lewat jalur selatan Pulau Jawa, karena jalur utara putus terendam banjir. Sepanjang perjalanan kereta panjang gabungan Gumarang-Sembrani, ia duduk di lantai kereta, mojok di pintu dekat sambungan gerbong, karena memang ia mendapat karcis tanpa tempat duduk lantaran kebanyakan penumpang.

Saat perjalanan, hujan mendera kereta, air hujan menerobos pintu tempatnya mojok, mengalir membanjiri lantai dan membasahi koran alasnya duduk. Ia pindah dari satu lantai ke lantai lain di dalam kereta.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

HUBUNGAN ABADI

2008-04-26T23:19:00.000-07:00

Majalah HIDUP Edisi 16, 20 April 2008

Cerpen: Yonathan Rahardjo

Bila banjir begini, air yang menggenang kampung ini selalu mengingatkanku pada kampung halamanku tempat aku dibesarkan. Air yang menggenang sama-sama berwarna kecoklatan, sama-sama mampu menghanyutkan, dan sama-sama mampu menjadi cermin bagi kami yang berdiri diam dan memandang bayangan wajah pada permukaannya.

Wajah yang muncul pada pantulan permukaan air, wajahku sendiri, sebab memang aku yang memandang permukaan air di bawahku. Terkadang berlatar belakang langit biru, kadang berlatar langit-langit rumah. Wajahku di situ begitu tenang, lalu bergerak-gerak tertiup angin dan bergelombang karena kakiku melangkah menyibaknya. Atau ketika dalam tenang permukaan air, anakku melempar kertas kapal-kapalan atau kulit kacang.. merobek wajah tenangku di permukaan air menggenang.

Dalam banjir kali ini, kembali kuamati wajahku di permukaan air tenangnya. Seperti apa wajahku di situ kali ini?

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Puisi untuk BUMI

2008-03-25T03:24:00.000-07:00

Buletin Kabar untuk Sahabat (KauS) No. 08/I/2006

1. EDITORIAL

Selamat berjumpa para Sahabat Telapak,

Perayaan Hari Bumi pada tanggal 22 April 2006 telah lewat. Ada sekitar 22 events perayaan Hari Bumi di berbagai kota yang didokumentasikan oleh Djuni Pristiyanto. Dari sekian banyak events tersebut, ada tiga laporan pandangan mata dari Sumatera Selatan (FORUM 11 untuk Hari Bumi), Makassar (PPLH Puntondo) dan Bandung (Jaringan Hari Bumi Bandung) yang disajikan dalam buletin ini. Minimal, menurut Oeban - seorang pegiat SHK dari Kalimantan Tengah, "Selamat HARI BUMI (salut bagi yang memperingatinya)-- dengan selemah-lemahnya IMAN (bagi yang beriman) silahkan berdoa aja, dan semoga BUMI kita yang lagi sakit sedikit terobati dengan DOA". Selain itu disertakan pula puisi untuk BUMI yang diciptakan oleh Yonathan Rahardjo dan Sylvie.

Di bagian SURAT SAHABAT, Wira menceritakan bila dia dan kelompok seninya akan berangkat ke Jerman untuk melakukan pementasan kesenian dengan judul "Bersih itu Indah". Berjuang demi BUMI dan lingkungan tidak harus berteriak-teriak keras mengkritik kiri kanan atau pun melakukan aksi-aksi yang heroik. Berjuang melalui kesenian pun ternyata bisa dan (mungkin) lebih efektif, dari pada demontrasi jalanan. Melalui kesenian, kepekaan dan kesadaran lingkungan dapat dibangkitkan dengan halus serta langsung mengenai pada sasaran, yaitu hati nurani. Selamat untuk kawan Wira dan kelompok seninya. Dan semoga sukses.

Awal bulan April 2006 ini Telapak menerbitkan press release yang berjudul "Konsumen Eropa dan Amerika Ditipu untuk Membeli Kayu Curian dari Hutan Papua". Press release ini dapat ditemui lengkap di bagian KABAR DARI TELAPAK. Dalam relese ini terdapat Laporan Telapak dan EIA yang berjudul "Behind the Veneer". Ringkasan eksekutif "Behind the Veneer" dapat ditemui di bagian LITERATUR. Tentu saja, laporan tersebut dapat didonwload dari website Telapak dengan cuma-cuma.

Akhir kata, "Perlihatkan keperdulian, perlindungan dan rasa hormat Anda pada lingkungan, kendati kita jauh dari rumah. Sebarluaskan pesan-pesan mengenai lingkungan kepada teman-teman dan kerabat dan saudara-saudara Anda. Ini merupakan suatu usaha kecil yang sangat berarti bagi pelestarian lingkungan." Itulan sebagian kecil hal-hal yang dapat kita kerjakan, "EVERYDAY WAYS YOU CAN HELP CLEAN UP THE EARTH... WE ALL CAN".

Selamat menikmati dan memakai KauS,
Redaksi Buletin Kabar untuk Sahabat (KauS)
Email: kaus@telapak.org

---------------------------------------------------------------
Redaksi Buletin Kabar untuk Sahabat (KauS)
Penanggungjawab: Rita Mustikasari
Tim Redaksi: Rainny Natalia, Rita Mustikasari, Djuni Pristiyanto.
Email: kaus@telapak.org

Isi Buletin Kabar untuk Sahabat (KauS) boleh dikutip, digandakan, dijiplak, dan di-copy dengan menyebutkan sumbernya. Isi Buletin Kabar untuk Sahabat (KauS) tidak mesti sesuai dengan kebijakan Perkumpulan Telapak dan Perkumpulan Telapak tidak bertanggungjawab atas segala isi dari Buletin Kabar untuk Sahabat (KauS) ini.

Sekilas Sastra Media Maya

2008-03-10T22:47:00.000-07:00

-Pena Kelana edisi Esai, Maret 2008-

Setelah teknologi internet merambah dunia pada tahun 1995, dibarengi tersedianya beberapa fasilitas email dan komunitas grup gratis dari Yahoo, perusahaan jasa internet global terbesar, maka makin maraklah mailing list (milis) bermunculan mulai dari grup ekonomi, politik sampai dunia sastra. Grup sastra lebih banyak diminati anggota dengan latar belakang multi disiplin ketimbang grup lainnya. Sebab umumnya tulisan yang di-posting baik dalam bentuk puisi, cerpen, esai atau komentar biasa, tidaklah harus melulu mengenai sastra seperti yang digeluti di kampus sastra. Pendeknya setiap anggota bisa menulis (mem-posting) karyanya dengan tema bebas tanpa perlu melalui saringan seorang redaksi seperti halnya media cetak. Sekali klik tanda panah di kotak ‘send’, tulisan pun langsung terpajang gagah di halaman milis.

Dari sekian komunitas milis sastra yang bermunculan sejak tahun 1999 sampai sekarang, hanya beberapa yang cukup ramai antara lain milis penyair@yahoogroups.com, bungamatahari@yahoogroups.com (buma), sastra-pembebasan@yahoogroups.com (SP) dan apresiasi-sastra@yahoogroups.com (Apsas). Umumnya keempat milis memiliki member berjumlah diatas seribu dengan posting-an rata-rata di atas 500-an perbulan sejak berdirinya hingga tahun ini. Menarik untuk disimak, ternyata tiga di antara milis besar tersebut ada semacam ‘pertalian darah’. Penyair sebagai milis yang tertua, secara tidak langsung ‘mengilhami’ lahirnya SP pada akhir tahun 2003, sebab owner/moderator (pengelola)-nya adalah mantan pengurus milis Penyair. Begitu juga dengan milis Apsas yang didirikan pada 5 Januari 2005, para pengurusnya adalah eks-moderator SP. Entah kebetulan atau karena kepiawaian pengelolanya, bila dilihat banyaknya jumlah posting-an, ternyata dua milis baru tersebut, dua tahun belakangan ini lebih marak dari pendahulunya, karena diatas 1000 rata-ratanya.

Fenomena aktivitas sastra di dunia maya (internet) yang sebetulnya tidak terlalu dikenal dibandingkan dengan media cetak bagi masyarakat luas, ternyata mampu menyita perhatian instansi/lembaga kesenian yang mana kali ini diakui oleh TUK (Teater Utan Kayu) yang bisa dikatakan sebagai wakil dari komunitas sastra ‘nyata’ (darat). Lembaga tersebut pada hari ini, Selasa 11 Maret 2008, mengundang aktivis dan pengelola milis sastra untuk berbagi pandangannya mengenai sastra dunia maya. Mungkin tepatnya para sastrawan ‘darat’ ingin bertanya, ‘sastra’ jenis apa yang kalian usung atau apa saja yang bisa diperoleh dengan bersastra-maya?

Acara diskusi ini bisa lebih semarak, bila menghadirkan pembicara yang telah diakui ‘matang’, ‘jadi’ dan ‘besar’ karena hasil tempaan beraktivitas di dunia maya. Setidaknya seorang sastrawan, penyair, cerpenis, esais atau novelis yang telah mengakui sendiri telah dilahirkan oleh sastra dunia maya. Memang tidak banyak nama yang bisa disodorkan. Tetapi bila TUK berani memanggil nama seperti Saut Situmorang, Nanang Suryadi, TS Pinang (ketiganya aktivis lama Penyair), Heri Latief (aktivis lama Penyair dan owner SP), Sigit Susanto (salah satu owner APSAS) atau Yonathan Raharjo (aktivis segala milis sastra yang seorang dokter hewan, pemenang harapan Lomba Novel DKJ 2007) tentunya segala macam pertanyaan sastrawan ‘darat’ akan lebih lengkap lagi terjawab dengan tidak mengecilkan arti para pembicara yang telah dijadwalkan untuk hadir. ***(peekay, 110308)

Sastra Indonesia 2007: Menggali Mutiara di Antara Politik Estetika

2008-03-04T20:59:00.000-08:00

Sinar Harapan, 4 Januari 2007

Oleh
Sihar Ramses Simatupang

Jakarta - Di tengah politik perkubuan sastra, baik yang menyentuh persoalan intrinsik maupun ekstrinsik dari teks sastra atau bahkan mengarah pada kelompok atau sastrawan tertentu, kegemilangan sebuah karya akan terlihat dengan sendirinya.

Lonceng sastra terus digemakan oleh kumpulan puisi, kumpulan cerpen dan novel atau bahkan sebuah esai di lembaran kertas di media cetak maupun bentangan flat dari monitor CPU lewat sebuah situs maupun milis.
Beberapa novel yang lahir mengusung kemegahan kisah dan kenikmatan bahasa itu terus menggemakan suara dari sekumpulan ingar karya sastra yang dicap bernuansa seks atau tidak, peduli sosial atau tidak, berlindung dalam kerajaan komunitas sastra atau tidak.
“Kita kembali pada karya sastra saja,” ujar Yonathan Rahardjo, salah satu pemenang sayembara novel Dewan Kesenian Jakarta. Karyanya adalah salah satu di antara pilihan juri yang mencengangkan publik sastra karena realisme hampir nampak dalam karya para pemenang ini.
Seakan kebangkitan realisme, demikianlah novel-novel itu membawa muatan berat dari zaman yang letih mengangkut sejarah. Kendati tak bisa diingkari, perdebatan tiap kubu baik Goenawan Mohamad dan Saut Situmorang atau antara Taufik Ismail dengan Hudan Hidayat, seperti menyadarkan tentang sebuah kotak pandora sastra yang kemudian mencengangkan (baca: mencemaskan) khalayak awam yang tak pernah sadar adanya politik dan ideologisasi di kesusastraan Indonesia. Selain itu, publik akhirnya menangkap sebuah pertengkaran estetika yang semakin kental.
“Penulis sekarang janganlah lepas dari sejarah sosial masyarakatnya. Bukan hanya dengan eksperimen dan permainan bahasa,” kira-kira begitulah tafsir lugas dari ungkapan Katrin Bandel, beberapa tahun silam di Pusat Dokumentasi HB Yasin, Jakarta, yang ternyata menjadi salah satu tonggak penting dalam sikap berkarya pada satu sisi kubu.
Lantas dimanakan peran estetika bahasa? Ketika kita membaca keagungan karya Leo Tolstoy yang indah namun tetap peduli sosial, pun Gabriella Garcia Marquez, pun narasi sosial yang tetap utuh pada John Steinbeck, kendati dia membuat permainan bahasa yang eksperimental.
“Banyak pengarang sekarang yang mengkhianati narasi, dan menjadi metafora seperti busa bir, berbuih namun lenyap tertelan angin malam, tak membawa ingatan pada pembaca seusai membaca. Bagaimana memuat estetika, sekaligus mengangkut narasi, sekaligus eksperimental, itulah masalahnya.
Kita seperti digiring, padahal pembaca tak akan bisa dibodohi mana karya yang baik,” ujar seorang sastrawan.
Di saat seperti itulah, karya terus berjuang merebut simpati pembacanya. Kita mencoba menengok beberapa karya yang juga muncul belakangan, tanpa kubu dan “tanpa nama besar”.

Nama Baru
Di luar gaung sastra DKJ, ada beberapa novel yang kemudian mulai diperbincangkan. Qaris Tajudin, misalnya, dalam novel Larasati, berhasil meramu backtracking yang unik, namun berkelindan sehingga tetap menjaga kestabilan pembacaan. Alur waktu yang dipertemukan di akhir novel sangat mengundang penasaran pembacanya. Gaya tuturan “aku” yang berpindah-pindah pada dua tokoh dan ditutup dengan “dia”-an di akhir novelnya.
Dengan efektivitas bahasa dan peristiwa, Qaris mengisahkan “seorang lelaki pecinta tanpa tempat berlabuh” menjelman “lelaki yang merasuk ke labirin kehidupan petualang bahkan terorisme”.
Fasih berkelana dari bumi Indonesia, Tunisia, mafioso Italia, Afghanistan hingga terdampar di sebuah kelompok nomaden suku Kuchi yang tegas dan bersahaja. Novel yang mengenyangkan nurani kita bahwa substansi kehidupan kembali kepada cinta, penghormatan sesama manusia dan kepada Tuhan.
Andrea Hirata, nama baru dalam jagat sastra kita lewat karya Laskar Pelangi-nya, menyadarkan kembali bahwa masih ada harapan pada pengarang dan teks sastra Indonesia terkemudian. Membuat tegangan identitas budaya Melayu dan dunia di dalam teks secara apik.
Energi yang kerap disuguhkan buat pembaca dari karya Hirata adalah kejenakaan yang halus juga cerdas dan pemaparan yang lancar juga jernih. Dari kisah unik seperti mengganti nama di saat seorang anak sakit sebagaimana kelaziman Timur hingga kisah tragis putra Indonesia yang mendapat beasiswa namun terjebak di antara sekarat dingin salju kota kecil Brugge di pinggiran Belgia.
Buku ketiga dari tetralogi Laskar Pelangi ini nyatanya mampu menjadi teks tunggal dan otonom, kisahnya tetap menyuap kepuasan imaji bagi pembacanya.
Di kepenyairan ada nama yang tetap konsisten dan tetap mengusung obsesi – meminjam pendapat pengarang Budi Dharma – dan ideologi – meminjam pendapat Pramoedya Ananta Toer. Ada penyair Acep Zamzam Noer, Isbedi Stiawan ZS, Sony Farid Maulana, yang tetap setia menjaga konsistensinya.
“Di tengah pergeseran sejarah sastra, di tengah perkubuan atau politik sastra apa pun, kesetiaan dan keyakinan pada karya yang menjadi karakter kita itu penting. Itu yang tetap saya pertahankan ketika berkarya sejak dulu hingga kini,” papar Yanusa Nugroho, sastrawan yang kerap mengangkut muatan narasi pewayangan di novelnya, kepada SH, dalam sebuah perjalanan di antara Tol Jakarta-Ciawi.

Rilis Buku Puisi Dino F Umahuk

2008-02-18T23:08:00.001-08:00

Republika, Minggu, 17 Februari 2008

Republika, Minggu, 24 Februari 2008

Penyair Dino F Umahuk akan merilis buku kumpulan puisi terbarunya, Dino Umahuk, Metafora Birahi Laut, pada Rabu, 27 Februari 2008, pukul 19.00 WIB, di Warung Wapres (Wapres) Bulungan. Acara akan diisi diskusi dengan pembicara Kurnia Effendi, pembacaan puisi oleh Yonathan Raharjo, Irine Gayatri, dan Jorgy, serta pentas musik bersama Volloand Humonggio (aktor film Sang Dewi) dan Araditya Mahessa. ( )

UNDANGAN TERBUKA LAUNCHING BUKU: ‘DINO UMAHUK, METAFORA BIRAHI LAUT’

birahilaut.multiply.com

Dino F.Umahuk, penyair yang telah malang melintang di ranah sastra, akhirnya melahirkan buku kumpulan karyanya yang berjudul ‘Dino Umahuk, Metafora Birahi Laut’.

Untuk itu, kami mengundang teman-teman pecinta sastra untuk hadir dalam acara peluncuran buku tsb. yang akan diadakan pada :

Hari/tanggal : Rabu/ 27 Februari 2008
Pukul : 19.00 – 22.00 WIB
Tempat : Warung Wapres, Bulungan
(samping SMA Negeri 6)
Jakarta Selatan

Acara : 1. Diskusi dengan Pembicara Kurnia Effendi
dan Moderator Irine Gayatri

2. Pembacaan puisi dan melukis oleh Yonathan Raharjo, Irine Gayatri,
Jorgy dan para penyair lainnya.

3. Musik bersama Volloand Humonggio (aktor film Sang Dewi) dan
Araditya Mahessa

Bagi 20 pengunjung pertama akan mendapatkan buku ‘Dino Umahuk, Metafora Birahi Laut’, begitu juga yang tampil spontan (tinggal mendaftar ke Panitia saat tiba).

Acara ini diharapkan mampu menjadi ajang kumpul bagi para pecinta sastra untuk bersama menikmati satu lagi terbitnya buku kumpulan puisi dari penyair Dino Umahuk.

Atas perhatiannya, kami ucapkan terima kasih.

Johannes Sugianto
Panitia

SEKILAS TENTANG DINO F UMAHUK

"Maka Dino sekarang bukan lagi pemuda dengan jins dekil dan kertas lusuh yang malu-malu mengantar naskah puisi ke Kantor Redaksi Suara Maluku. Beberapa tahun ini, dia lebih rajin berselancar di cybersastra, memperkenalkan diri kepada dunia bahwa dari Ambon yang hancur lebur, telah tumbuh seorang penyair".

Demikian komentar Rudi Fofid, Wartawan Harian Suara Maluku di Ambon dalam kata pengantarnya di Buku Puisi "Dino Umahuk, Metafora Birahi Laut" yang akan diluncurkan 27 Februari 2008 di Jakarta. Dalam pengantar ini, secara gamblang dituturkan tentang sosok Dino yang dengan malu-malu mengirimkan puisinya pertama kali ke media itu Tahun 1994, yang lalu tumbuh menjadi demonstran, jurnalis, aktivis LSM dan penyair.

Sedangkan budayawan, Ikranegara menyebutkan “Puisi-puisi Dino lahir karena adanya kegalauan yang sangat manusiawi (hati nurani?) dalam menyaksikan peristiwa-peristiwa yang terjadi atau dia alami sendiri, baik itu kejadian sosial/politik maupun yang terjadi atas diri pribadi. Kerangka yang dipakai dalam mempersepsi atau merenungi hal-hal itu bukanlah kerangka analisis intelektual, melainkan rasa kemanusiaan itu tadi.

Sebanyak 127 puisi, dari 500 yang tercipta dari tahun 2000 hingga 2007, akhirnya menjadi sebuah buku. Sedangkan puisi-puisi yang tercipta sebelum tahun 2000 telah hangus terbakar ketika terjadi kerusuhan di Ambon, 19 Januari 1999.

"Buku ini menampilan 127 puisi saya dari 500 puisi yang tercipta dari tahun 2000 hingga 2007, Ini adalah buah perjalanan dari lika-liku dan luka hidup", kata Dino F.Umahuk suatu ketika saat ditanya apa makna dari peluncuran buku ini. Bagaimana dengan puisi yang tercipta sebelum tahun 2000?. “Habis, hangus terbakar ketika terjadi kerusuhan di Ambon, 19 Januari 1999,” ujarnya dengan nada getir.

Sejak menekuni puisi, di tengah kesibukannya kuliah dan bekerja di berbagai lembaga, termasuk menjadi wartawan, Dino makin tak terpisahkan dari kata-kata. Ketika masih mahasiswa ia pernah menjadi Juara I Lomba Cipta Puisi antar Perguruan Tinggi se Maluku dan Irian Jaya tahun 1997 dan mengikuti Pekan Seni Mahasiswa Nasional (Peksiminas) III di Denpasar Bali pada 1994. Puisi-puisinya juga bertebaran dimana-mana, dari milis sastra semasa cybersastra.net hingga media cetak dan buku kumpulan puisi bersama penyair lainnya.

Beberapa puisi laki-laki yang dilahirkan di Desa Capapulu, Maluku Utara pada 1 Oktober 1974 ini dimuat dalam Cyberpuitika - antologi puisi digital (2002), Dian Sastro For President #3 ( 2004), Nubut Labirin Luka - antologi puisi untuk Munir (2005), Empati Yogya - antologi puisi (2006) dan Yogya 5,9 Skala Richter - antologi puisi (2006).

Saat ini selain menekuni kesibukannya sehari-hari sebagai Program Officer Peace Building di Bappenas untuk Reintegrasi dan Perdamaian Aceh, ia juga mengurus situs fordisastra.com sebagai redaktur bersama Nanang Suryadi dan Hasan Aspahani.

Anak kampung yang mengaku berwajah laut ini pernah malang melintang di sejumlah LSM terkemuka seperti KontraS, Imparsial dan Tifa Foundation. Ia juga sempat memproduseri sekaligus menyutradarai dua buah film dokumenter masing masing ‘Surat Dari Cibubur’ dan ‘Impunity Potret HAM Yang Terpasung’ di tahun 2001.

Puisi-puisinya selain bertebaran di berbagai milis sastra, juga ditaburkannya di blog pribadinya http://www.birahilaut.multiply.com yang dihiasi berbagai ilustrasi foto, termasuk anaknya yang baru lahir. (Yo)

kacang bali

2008-02-17T23:06:00.000-08:00

walau kami seolah terdiam,
dan bisu di mata kalian.
angin masih berbisik,
kami masih cuma terbisik,
tapi tetap menari,
dan membisu dalam tari.

kita kan menari!
kita kan menari!
tak ada beban dan kejahatan yang bisa menahan kaki hati kita untuk selalu menari.
esok masih milik kita,
hari ini masih punya kita,
kemarin masih hak kita,
meski dengan tarian itu semua menjadi milik bersama. bersemilah,
bersemilah,
bersemilah!

tarian hati
dengan darah
:membutir bulat
kidung sembah

depok-jakarta, 2003-2007
Yonathan Rahardjo/ Batam Pos, 17 Februari 2008

kembang goyang

2008-02-17T23:05:00.000-08:00

bergetar yang patut
bergerak yang akan
bergerak yang mesti
berirama mengikuti
irama-irama hati
ada sesuatu yang dicari
akankah tumpah
hanya karna
satu telikung mata
jatuh ke dada
jatuh ke perut
jatuh ke kelamin
pergerakan jadi sia
pergulatan jadi lepas
persemaian menumpu
menjerit dan mendelik
dan terkapar
tidur dalam puas
ada yang lepas
ada yang bebas
dalam sejurus nyali
ada pula yang kandas
tinggal pilih butuh apa
:tidur atau nyala

jakarta, 2004
Yonathan Rahardjo/ Batam Pos, 17 Februari 2008

jus buah

2008-02-17T23:04:00.000-08:00

tumpah air merah
tertumpah dari buah jantungku
tumpah menggenangi
tanah tumpah darahku

tertumpahlah
darah merahku

kau kata
darah siapa yang lebih merah?
darah siapa lebih tertumpah?

ngomong enak saja!
belum kau rasakan kulit terluka
belum kau rasakan
sirnanya
nyawa

belajar dari hal sama

kami tetap suka
meski ditumpah
diperas
diputar
dan dilumat

kami tetap suka

agar kau menjadi segar
agar kau menjelma sentosa

jakarta, 2005-2007
Yonathan Rahardjo/ Batam Pos, 17 Februari 2008

kacang campur

2008-02-17T23:03:00.000-08:00

kacang garam
kacang kuning
kacang hijau
kacang tak kulit
kacang tepung
meregu kuning
udang kuning
meregu merah
udang merah
cabe
garam
gula
perisa
minyak sawit
dalam satu plastik kemas

memangnya bangsaku tidak bisa
bikin?
kalau bisa,
mengapa harus impor dari
negeri tetangga?

dasar pemalas!

cimanggis, 2007
Yonathan Rahardjo/ Batam Pos, 17 Februari 2008

kerak telor

2008-02-17T23:00:00.000-08:00

semua masa laluku telah mengerak
semua perbuatanku telah berbuahkan teriak
api gemeretak menjilat-jilat
ku tak mampu lagi sekedar kata apalagi teriak

bahkan digoyang pun aku diam
bahkan dibalik pun aku lekat
pada seluruh alat penghukuman
tanpa mampu melawan

hanya kepasrahan yang hiburkan
ia tak akan diam

dalam sekejap pun
aku akan dipulihkan
dan terhidang
dalam persembahan terbaik
dari semua yang kupunya
dari semua yang kumiliki
tak ada kata tidak kini
milikku hanyalah untuknya

sesungguhnya aku ini miliknya
hanya ia yang mampu
lepaskanku
dari kerak neraka panas ini

ragunan, 2007
Yonathan Rahardjo/ Batam Pos, 17 Februari 2008

CERMIN PENINGGALAN

2008-02-16T21:00:00.000-08:00

Majalah Majemuk Februari 2008

Cerpen Yonathan Rahardjo

Perempuan berwajah kerut kendur dimakan umur, duduk menyilang tangan, bertumpu di atas paha berbalut kain batik panjang tergerai sampai lantai yang tercabik, menatap langit kosong melalui pintu rumah langsung menghadap jalan gang kampung.

‘Aku perempuan, mendesah panjang dalam duduk setengah membungkuk tanpa memiliki tegaknya rangka tubuh, ingin menenggak angin melawan fisik yang makin digerogoti waktu.’

Satu daun melayang dari ranting pohon jambu biji yang termangu di depan rumah tempat ia duduk termangu.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Mengering Basah, Antologi Puisi Setiyo Bardono

2008-02-14T23:21:00.000-08:00

www.tinggalklik.com

Akhirnya buku Antologi Puisi Setiyo Bardono, Mengering Basah, sudah dalam tahap akhir penyelesaian. ArusKata Press, penerbit On-Demand yang menerbitkan buku tersebut, akan mulai mengirimkan buku2 hasil produksi perdananya ini mulai 2 minggu dari sekarang. Untuk edisi perdana, cetakan akan dibatasi hanya 100 eksemplar dulu, oleh karena itu silahkan pre-order mulai dari sekarang agar tidak kehabisan.

Beberapa endorsement dari rekan-rekan penyair bisa dibaca dibawah ini:

Puisi memang sering dibenturkan pada keharusan untuk mendedahkan makna. Puisi sering dianggap sia-sia bila dia dicap gagal memberikan makna. Saya kira bagian terpenting dari menyair adalah menyadari bahwa puisi itu permainan. "Permainan makna," kata Sapardi Djoko Damono. Mungkin kita boleh ganti sebutannya dengan permainan yang bermakna. Bukan makna yang dipermainkan. Dan inilah permainan Setiyo. Yang resah mencari itu adalah puisi. Puisi yang tahu kemana menuju. Puisi yang bertanya. Puisi yang tidak takut pada jalan berliku, toh dia sudah mendapat jawab bahwa dia adalah jiwa merdeka yang bisa menetapkan sendiri jalan ke cahaya, ke pencerahan itu. Sajak "PENCARIAN PUISI" ini memperjelas sikap penyair itu: /Mengeluh puisi di pencarian makna / "Haruskah kutempuh jalan terjal berliku untuk merengkuh cahaya-Mu?"// Bergema makna di keraguan puisi / "Engkau jiwa merdeka yang bisa menetapkan sendiri jalan menuju sejati-Ku."//

Hasan Aspahani, pemilik blog Sejuta Puisi (http://www.sejuta-puisi.blogspot.com)

Setiyo Bardono adalah Sekardus Bom Waktu* (salah satu judul sajaknya) yang siap meledak. Dengan ketekunannya mempelajari unsur-unsur puitika dan mengaplikasikannya, dia siap menghentakkan pembaca dalam setiap sajak-sajaknya. Kosakata yang dimilikinya amat dekat dengan keseharian kita sebagai masyarakat perkotaan, namun kepandaiannya meracik sajak tetap akan membuat pembaca terhenyak.

Dedy Tri Riyadi, www.toko-sepatu.blogspot.com

"Membaca puisi-puisi ini, yang ditulis dalam rentang waktu 1996 hingga 2007, saya menemukan keberagaman tema yang diangkat Setiyo Bardono. Dari tema cinta yang umum, kehidupan dan pekerjaan sehari-hari, hingga tema politik. Juga dalam gaya penulisannya yang variatif, dan menawarkan sesuatu yang baru bagi para pembacanya. Saya suka dengan puisi-puisi yang menawarkan tata wajah (tipografi) yang berbeda dan tidak lazim. Salut untuk Setiyo Bardono yang mencoba bermain dengan kata dan bunyi dalam eksplorasinya."

Urip Herdiman Kambali, penyair.

Setiyo Bardono telah melahirkan karya-karya. Itu yang paling penting. Dengan membaca sajak-sajaknya, Anda akan merasakan pergulatannya dalam melahirkan dengan memandang lingkungan dan manusia-manusia di dekatnya, seraya menyadari bahwa penciptaan adalah sebuah kekuatan.

Yonathan Rahardjo, Penerima Hadiah Sastra Dewan Kesenian Jakarta untuk Novel "Lanang"

LAUNCHING & DISKUSI BUKU PUISI “SUKMA SILAM” Budhi Setyawan

2008-02-14T22:54:00.000-08:00

budhisetyawan.wordpress.com

oleh Budhi Setyawan

Acara launching dan diskusi buku SUKMA SILAM tanggal 1 Desemeber 2007, berjalan mulus dan baik. Pemaparan Mbak Medy Loekito dan Mas Endo Senggono, serta kritik dan masukan dari para penyair/sastrawan yang telah dikenal masyarakat seperti: Binhad Nurrohmat, Urip Herdiman Kambali, Bung Martin Aleida, Slamet Rahardjo Rais; membuat diskusi berlangsung menarik, hidup dan dinamis. (sebenarnya banyak sekali penyair lain, tetapi hanya beberapa yang memberikan komentar. Mungkin karena waktu yang terbatas, atau memang terlalu asyiknya menikmati acara tersebut) Apalagi didukung oleh sang moderator Mas Yonathan Rahardjo yang cukup piawai dalam membangun atmosfir acara ini hingga menjadi sangat menggairahkan. Kemudian juga pembacaan puisi yang ‘catchy’ oleh Danielle, juga semngat pembacaan puisi oleh Mas Dharmadi, Mas Pudwiyanto, Mas Endang Supriyadi; semua membuncah dalam aroma sinergi menggurat gelora sastra. Ada hadirin yang sangat ’surprised’ bagi saya yaitu Mr. Mihaly Illes (Duta Besar Hongaria), Bpk Hery Soetanto (Dirjen Kerjasama Perdagangan Internasional, Departemen Perdagangan) dan Mas Beben (Komunitas Jazz Kemayoran). Terima kasih untuk semuanya, yang telah hadir, memberikan dukungan, dorongan dan doa. Mari kita teriakkan dan kobarkan: MAJULAH SASTRA INDONESIA!

Endorcement Turquoise

2008-02-11T23:23:00.000-08:00

www.bukukita.com

Judul Turquoise : Kisah Sang Singa Perkasa Dari Kohina
No. ISBN 978-979-1394-02-4
Penulis Titon Rahmawan
Penerbit Escaeva
Tanggal terbit November - 2007
Jumlah Halaman -
Berat Buku -
Jenis Cover Soft Cover
Dimensi(L x P) -
Kategori Fantasi
Bonus -
Text Bahasa Indonesia
Masukkan ke Daftar Keinginan
Rekomendasikan buku ini

SINOPSIS BUKU
"Sebuah riwayat, sedahsyat apa pun, akan tinggal membeku tertimbun gurun waktu, kecuali, seseorangg mengangkatnya kembali dengan cara pandang yang cemerlang. Titon Rahmawan telah menulis secara serius, sehingga terasa betapa kemegahan kisah dan kepahlawanan selalu mencuri perhatian kita untuk menyimak dengan kekaguman tersendiri. Turquoise telah memperlihatkan kelebatan cahaya masa lalu, hadir melalui kata-kata yang anggun dan mudah dipahami. Kita, diam-diam, telah memiliki pengarang setara Tariq Ali."
- Kurnia Effendi, cerpenis dan peneliti LPKP

"Karena cinta, persahabatan jadi sirna. Karena cinta harta, cinta jadi binasa. Karena kalap cinta, rasio tidak bicara. Sang penulis, Titon Rahmawan menuliskannya dengan gaya bertutur yang memainkan perasaan dan hati. Beberapa adegan menampakkan kejutan, secara runtut perlu dibaca dengan cermat untuk mendapatkan efek penggambaran suasana dan peristiwa."
- Yonathan Rahardjo, penulis novel 'Lanang'
Penyabet Juara Harapan 2 Lomba Novel DKJ 2006

"Novel berlatar budaya Arab ini menceritakan senandung kesetiaan di persimpangan jalan. Antara jalan Tuhan dan manusia."
- Sigit Susanto, novelis dan penulis catatan perjalanan 'Menyusuri Lorong-Lorong Dunia'

"Turquoise: novel puitis dengan unsur suspense yang semakin menguat dan latar cerita yang berhasil membangun rasa kepedihan."
- Manaek Sinaga. Pemimpin Umum majalah sastra Imajio

"Dengan alur yang tak bersolek, novel ini membuktikan penulisnya adalah juru cerita yang piawai membangun kisah."
- Donny Anggoro, eseis dan cerpenis

"Sebuah kisah yang sangat menakjubkan, yang dengan cerdas meramu intersitas dramatis, petualangan mistis, ketegangan psikologis, kearifan masa lampau, dan gaya tutur yang bertabur puisi menjadi sebuah donggeng dengan latar yang demikian eksotis dan saraf fantasi."
- Ratna Dwi Yulianti, pemerhati sastra

"Lewat Turquoise, Titon Rahmawan berhasil memadukan eksotisme ala Kisah Seribu Satu Malam, kesyahduan sastra sufistik, dan kepiluan gaya Shakespeare-an Tragedy. Salah satu novel yang amat mengasyikkan!"
-Iwan Sulistiawan, dosen & penulis pemula

Turquoise: Pukauan Prosa Laga

2008-02-04T22:22:00.000-08:00

wawanekoyulianto.multiply.com, 25 Desember 2007

Resensi Oleh: Wawan Eko Yulianto

Category: Books
Genre: Literature & Fiction
Author: Titon Rahmawan

DI TENGAH-TENGAH sebagian besar prosa Indonesia yang memilih latar Indonesia sendiri, baik masa lalu atau kini, novel Turquoise menjadi sesuatu yang unik: dia berlatarkan kehidupan di negeri bernuansa Arab-Afrika. Jika sebelumnya kita hanya mengenal kisah kepahlawanan dalam bentuk cerita-cerita silat yang sulit ditemui pada prosa Indonesia hari ini, maka Turquoise adalah sebuah penyegaran dan alternatif baru bagi kita: berkisah kepahlawanan dan cinta, berlatarkan kehidupan di masa lalu, di sebuah negeri yang deskripsinya tak jauh-jauh dari Arab atau Turki, pedang dan kuda muncul di berbagai bagian buku, adegan tarung pedang digelar di beberapa bagian. Dua hal ini, setting Arab-Afrika dan persilatan, mungkin akan mengingatkan kita kepada Negeri Senja Seno Gumira Ajidarma. Namun, terlepas dari dua hal itu, kedua novel ini jauh berbeda antara satu dengan yang lain. Berikut akan digambarkan sejumlah kekhasan Turquoise yang mungkin juga akan bisa menunjukkan perbedaan novel ini dengan Negeri Senja, dengan novel-novel silat yang dulu pernah ada, dan dengan novel-novel Indonesia hari ini.

Dikisahkan, seorang pemuda terlahir dan tinggal bersama orang tuanya sebagai pelayan di rumah besar milik saudagar kaya raya Youssef. Pemuda ini, Husayn namanya, tumbuh menjadi seorang perjaka yang tampan dan mempesona di mata Safira, putri tuan Youssef. Pada akhir masa remajanya, Qadrii, sepupu Safira, anak kepala kampung yang terhormat, juga sahabat Husayn, meminang Safira. Namun Safira yang telanjur menyukai dan mengikat janji dengan Husayn dengan serta-merta menolaknya. Bahkan, kepada ayahnya, Safira memproklamasikan cintanya kepada Husayn, si anak pelayan. Murka, dan kehilangan muka, membuat tuan Youssef mengusir Husayn beserta keluarganya. Safira pun menjadi sasaran kemarahan. Sebuah "wahyu" membimbing Safira menjadi seorang mistikus tabib yang menyerahkan hidupnya di jalan Tuhan. Husayn pun menemukan jalan takdirnya, menjadi penjaga gerbang kota, dan kemudian menjadi tentara pembela kota dari para penyamun padang pasir.

Dengan latar belakang seperti ini, kisah pun berkembang: Safira menemui ajal dan Husayn, yang telah terputus kabar dari Safira, bertumbuh menjadi "Singa Padang Pasir".

Ada beberapa hal yang harus disampaikan tentang Turquoise, yakni:

(1) Turquoise menegaskan kembali bahwa kisah romansa dan kepahlawanan adalah sebuah kombinasi yang selalu pas. Pasti kita ingat kisah romansa Aragorn dan Arwen dalam trilogi Lord of the Ring: seorang pangeran terbuang dan seorang putri raja nan Liv Tyler. Atau kisah William Wallace dan istri yang baru semalam dinikahinya dalam Braveheart. Atau kisah Maximus dan instri serta anaknya dalam Gladiator. Betapa kita selalu tergetar saat mendapati "pahlawan" kita adalah juga seorang manusia yang bisa lembut hatinya, dan bahkan tampak rapuh, di hadapan asmara. Dalam Turquoise, kita yang di awal cerita disodori adegan action antara Husayn sang singa melawan serigala-serigala "peliharaan" sang penyihir hitam keturunan iblis (?), Maqtuf Kharkani. Dan ketika kita dapati Husayn ternyata pernah begitu rapuh saat menghadapi pergolakan cinta, kita pun akan berempati dengan pahlawan kita ini.

(2) Turquoise menunjukkan sebuah vitalitas menulis yang luar biasa. Titon Rahmawan, seorang penulis yang di kalangan sasta cyber telah dikenal sebagai penyair, cerpenis, dan esais sejak awal 2000-an, menampilkan kejelian dalam menyusun kisah yang berlatar sebuah kota dan sekaligus dia "buatkan" elemen-elemen pembentuknya. Lihatlah, pertama-tama, bagaimana dia memberi wujud fisik kotanya dengan penyajian peta yang membantu kita membayangkan posisi geografis Negeri Allah dan Makarresh serta penggambaran arsitektur kota yang langsung mengingatkan kita pada negeri-negeri Arab atau Turki. Lebih mendalam, dia beberkan penggolongan kelas sosial yang antara lain terdiri dari kaum Rahibi dan Rabani. Kemudian, yang tak bisa lepas, ditampakkan pula betapa Islam telah begitu terinternalisasi dalam kehidupan warga kota, terutama pada diri "pahlawan" kita, meskipun ada juga yang beragama lain seperti misalnya keluarga Safira. Titon juga bisa dengan sama terampilnya menggambarkan adegan action (lihatlah pertarungan Husayn melawan serigala, melawan Zoreth sang penyamun dari oase Turim, melawan si sahir Maftuq Kharkani, dsj.), adegan romansa (lihatlah saat-saat ketika Husayn dan Safira saling memproklamirkan cinta di tepi danau Kalkausar), dan juga adegan persedihan (lihatlah bagaimana Husayn dihumbalangkan lara hati atas pengusiran tuan Youssef, juga nikmati bagaimana Safira yang hancur hatinya sampai tiba pada kesimpulan akan menempuh hidup di jalan Tuhan. Kesabaran Titon untuk mengajak kita larut dalam detik-demi-detik dalam kisah (baik itu saat-saat laga maupun saat-saat hati bicara) adalah sesuatu yang membuat kita patut menghargai Turquoise lebih dari sebuah kisah kepahlawanan biasa.

(3) Turquoise memiliki tabiat yang unik terhadap bahasa. Sebagai sebuah novel yang tidak berlatar di Indonesia, Turquoise benar-benar memperlakukan bahasa Indonesia hanya sebagai pengantar. Meskipun dihantarkan dengan halus, dan pada beberapa bagian bahkan terdengar berpuisi, tampak sekali bahwa sepertinya penulis berpandangan bahwa bahasa Indonesia seolah tidak bisa dengan mudah mengakomodasi makna dari sejumlah hal yang ada di Makarresh. Tampak bertebaran kata-kata bercetak miring di sekujur buku. Ada kalanya, memang, kata-kata itu tercetak miring, hadir dalam bahasa Negeri Allah (Arab?), karena bahasa Indonesia tidak cukup mewakilinya. Yang seperti ini bisa kita lihat pada nama-nama tanaman, semisal al kastanaa, arbutus, lauz, al-misymisy, dsb. Namun, pada banyak bagian lain, seperti misalnya ketika nama-nama binatang harus disinggung, tampak bahwa penulis seolah-olah ingin memberikan nuansa Makarresh (Arab?) kepada pembaca. Nama-nama binatang yang dalam bahasa Indonesia sebenarnya ada, malah disebutkan nama Makarreshnya: alih-alih onta, Turquoise menyebutnya Jamalu, alih-alih serigala, di sini disebut ibnu alwaa. Yang terakhir ini sepertinya agak ambivalen. Di satu sisi memang kita dibawa lebih dekat ke Arab dengan nuansa yang Arab; namun, di lain pihak, tentulah penikmatan kita akan terganggu jika harus mereka-reka (atau melihat catatan kaki) dulu ketika kita dipertemukan dengan kata alkamar dan kaukab serta qahwah dan syaaya, yang sebenanya hanyalah ingin mengatakan planet dan bintang serta kopi dan teh.

Sebagai kisah kepahlawanan sekaligus romansa, Turquoise telah berhasil memberikan keasyikan membaca sekaligus pencerahan. Kita dibikin kerasan dengan teka-teki dan pengharapan akan bagaimana akhir kisah Husayn ini, adegan laganya juga mengasyikkan dan–pada diri saya–berhasil membuat harap-harap cemas dan memberikan kepuasan saat laga benar-benar telah rampung. Kita pun juga diajak merenungi arti persahabatan yang sirna karena cinta, cinta yang musnah karena ketamakan, dan rasio yang kalah oleh amarah (tentang ini Yonathan Rahardjo menyinggungnya pada endorser di sampul belakang Turquoise). Dan satu keasyikan yang hanya ditemui pada buku ini dan buku-buku sejenisnya adalah kita akan diajak merasakan kehidupan di sebuah negara Arab atau bagian benua Afrika pada masa lalu, dengan sejumlah aspek hidupnya: perekonomian, kehidupan sosial, dan arsitekturnya.

Jika kita adalah jenis orang yang selalu tertarik akan hubungan antara cerita dengan latar sosial kita, maka kita pun akan dipaksa mengiyakan bahwa di sini, nilai-nilai universal direnungkan kembali melalui permasalah-permasalahan yang mungkin dihadapi seorang manusia di tempatnya hidup. Dan betapa cinta yang menghanguskan persahabatan, ketamakanan yang memakan cinta, atau rasio yang terhapus oleh emosi, sebenarnya adalah tema yang diulang-ulang dalam sejarah manusia. Sekarang pun, jika kita sempatkan membaca secara lengkap kasus-kasus kriminal atau pembunuhan yang ada di halaman-halaman koran atau di berita kriminal televisi, besar kemungkinannya kita akan temukan modus operandi berikut ini: cemburu, perebutan warisan, terbakar kemarahan, tersulut emosi, dsb. Dan itu pulalah yang menggerakkan kejadian-kejadian penting dalam Turquoise.

Lomba Haiku, Cerpen, dan Kritik Sastra

2008-02-04T22:17:00.000-08:00

Lentera Susastra, 22-12-2007

Ulang Tahun Ke-3 Mailing List (Milis) Apresiasi Sastra (ApSas) kali ini bekerjasama dengan Japan Foundation. Untuk memeriahkannya, Panitia HUT Apsas ke-3 menggelar lomba sebagai berikut;

Lomba Haiku. Tema dari Haiku yang diikutsertakan bebas. Peserta adalah anggota milis Apsas. Setiap peserta maksimal mengirim 3 (tiga) hasil karyanya ke milis Apsas dengan format judul [Haiku HUT 3] Judul. Penjurian dilakukan oleh (berdasarkan abjad) Hasan Aspahani, Rilla Romusha, dan TS. Pinang . Hasil lomba akan diumumkan tanggal 9 Februari 2008. Format haiku bisa haiku pendek (satu judul satu stanza haiku berlarik 3), atau serial beberapa haiku dalam satu judul.

Lomba Cerpen. Cerpen yang dilombakan berhubungan/ “berbau” Jepang. Baik tema, setting, maupun tokohnya. Peserta adalah anggota milis Apsas. Penjurian dilakukan oleh (sesuai abjad) Anna Prasandhi dan Rini Nur Badriah. Cerpen diposting di milis apsas dengan format judul [Cerpen HUT 3].

Lomba Esai / Kritik Sastra. Ada harapan bahwa di dalam Apsas akan timbul sifat kritis anggota terhadap karya sastra. Mengingat hal itu, maka pada kesempatan kali ini akan dilombakan esai / kritik sastra dengan tema “Jepang di Mata Sastra Indonesia ” atau tema lain yang sesuai dengan persahabatan Indonesia – Jepang. Bertindak sebagai juri dari lomba ini adalah Sigit Susanto & Yonathan Rahardjo.

Lomba dimulai tanggal 18 December 2007 dan berakhir pada tanggal 17 Januari 2008. Pengumuman lomba akan dilakukan pada tanggal 9 Februari 2008. Peserta boleh mengirim lebih dari satu kategori lomba, dan setiap kategori peserta maksimal mengirimkan 3 (tiga) karyanya. Dari masing-masing lomba akan dipilih 5 orang pemenang;

1. Juara I
2. Juara II
3. Juara III
4. Juara Harapan I
5. Juara Harapan II
6. Juara Harapan III

Masing-masing akan mendapat bingkisan menarik dari Panitia HUT Apsas Ke-3. Penyerahan Hadiah akan diberikan pada saat Acara Ultah Apsas berlangsung, rencananya Februari 2008 di Japan Foundation. Dan jika pemenang berasal dari luar kota dan tidak dapat hadir, hadiah akan dikirimkan ke alamat pemenang. Keputusan Dewan Juri bersifat mengikat dan tidak dapat diganggu gugat.

Selamat Mengikuti!

Anak Inkubator

2008-01-18T20:45:00.000-08:00

Suara Karya, Sabtu 19 Januari 2008

Anak Inkubator
Cerpen: Yonathan Rahardjo

Sabtu, 19 Januari 2008
Bayi mungil itu meringkuk di dalam inkubator. Ia bernafas cukup berat, kembang-kempisnya dadanya yang di dalam rongganya meringkuk jantung dan paru-paru. Menjadi pratanda betapa organ-organ vital bagi si anak manusia yang baru dilahirkan ibundanya itu mesti menghadapi dunia yang belum tentu ramah pada kehadirannya.

Ibunya masih tergeletak di tempat tidur rumah sakit. Wajahnya yang dalam kondisi sehat berrona hitam manis semu kemerahan bila menunjukkan suatu reaksi sikap tertentu, kini pucat. Leher yang menyangga kepalanya tak bisa menolak ketika kepalanya yang pada tempatnya ditumbuhi rambut bergelombang itu terkulai lemas.

Ayahnya-lah yang harus menunjukkan sikap kasih sayang super penuh untuk menjadi penghubung antar insan yang disayanginya itu dengan insan-insan lapis kedua dan ketiga dalam lingkaran kehidupan mereka.

"Lik, anakmu bagaimana?"

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

RUMAH WARISAN

2008-01-12T22:55:00.000-08:00

Koran Republika, Minggu, 13 Januari 2008

RUMAH WARISAN
Cerpen Yonathan Rahardjo

Kematian perempuan tua itu membangunkan duka. Terik matahari, yang membuat penduduk malas keluar rumah, tak sanggup menahan hati menuju gelap, ditutupi mendung kesedihan. Menantu perempuan tua itu, yang pertama kali menjumpai kematian sang perempuan tua, menjerit pilu.

Tangis janda anak kedua almarhumah itu mengundang cucu-cucu dan keponakan serta tetangga-tetangganya untuk datang. Kabar duka pun menyebar dari mulut ke mulut, memagnet anak-anak jenazah untuk segera berdatangan. Keluarga besar anak pertama, anak ketiga dan anak kelima, melengkapi anak cucu terdekat, menyatu dengan saudara dekat, tetangga-tetangga dan semua pelayat.

Suasana perkabungan bergulir dari satu acara ke acara lain, ditangani mereka yang ada. Sedang anak keempat beserta keluarganya dalam perjalanan dari luar kota.

"Catur sebentar lagi tiba."

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Peluncuran dan Diskusi Sukma Silam

2007-12-27T02:19:00.000-08:00

Tabloid Parle 15/12/2007

Seorang pegawai negeri Departemen Keuangan meluncurkan buku antologi puisi. Heran? Kenyataannya demikian. Walaupun sehari-hari bergaul dengan pekerjaan yang bersifat “finansial”, toh benak dan perasaannya tak bisa dipisahkan dengan “badai kata-kata”, istilah yang digunakan sang penyair dalam menyebut inspirasi.

Bernama Budhi Setyawan, lelaki yang telah berkeluarga dan memiliki dua orang anak itu, adalah penyair yang telah menerbitkan tiga buah buku antologi puisi. Ia lahir di Purworejo Jawa Tengah pada tahun 1969.

Sukma Silam adalah bukunya yang ketiga setelah dua buku sebelumnya di tahun 2006, yakni Kepak Sayap Jiwa dan Penyadaran . Buku Sukma Silam diluncurkan di Pusat Dokumentasi HB Jassin pada Sabtu, 1 Desember 2007 jam 14:00 oleh Komunitas Meja Budaya. Kelompok diskusi yang dimotori oleh Martin Aleida dan Syahnagra itu yang secara rutin (dua pekan sekali setiap Jumat sore) menggelar acara pembahasan buku sastra dan cabang seni budaya lainnya. Berisi 90 puisi, Budhi Setyawan menggarap tema cinta, kemanusiaan, dan spiritual.

Pembicara yang dipilih dalam diskusi setelah launching adalah Medy Loekito (penyair dan mantan Presiden Yayasan Multimedia Sastra yang dikenal dengan cyber-sastra) dan Enggo Senggono (pengelola PDS HB Jassin), dengan moderator Yonathan Rahardjo dan pemandu acara Alin SP. Dalam makalah Medy, diungkapkan bahwa Budhi Setyawan memiliki daya imajinasi yang tinggi, berhasil menyiasati segala keterbenturan idiom klise melalui metafora dan personifikasi yang cukup segar.

Selain diskusi, tampil membaca puisi antara lain Dharmadi (penyair angkatan 70-an), Pudwianto Arisanto, dan Endang Supriyadi (keduanya penyair anggota KSI). Meskipun acara dikemas sederhana, cukup banyak yang hadir. Berbagai komunitas sastra seperti Apresiasi Sastra (Apsas), Masyarakat Sastra Jakarta (MSJ), Komunitas Sastra Indonesia (KSI), Komunitas BungaMatahari (BuMa), memenuhi ruangan berkapasitas 100 orang. Oleh karena itu pantaslah jika pada sesi tanya jawab terbangun suasana yang cukup hangat.

Kendati sudah menjadi isu basi, namun antara ungkapan yang vulgar dan yang simbolik dalam karya puisi masih diperdebatkan. Siapa lagi jika bukan Binhad Nurrohmat yang mencuatkan dan segera mendapat perlawanan dari banyak penggiat sastra. Di pengujung diskusi, Yonathan Rahardjo sebagai moderator tak hanya menyimpulkan hasil pembahasan, namun juga memberikan pernyataan tentang “kebenaran”. Menurutnya ada dua kebenaran dalam dunia ini. Pertama adalah kebenaran sehari-hari yang merujuk pada kenyataan yang terlihat. Kedua adalah kebenaran menurut manfaat yang terkait pada dampak selanjutnya.

Budhi Setyawan menyerahkan buku barunya kepada beberapa pihak, antara lain perpustakaan, komunitas sastra, dan medi massa. Usai acara masih ada perbincangan yang memanjang, sebagaimana yang kerap dilakukan oleh tokoh-tokoh sastra. Pembicaraan informal, di luar forum, selalu lebih panas dan melahirkan gagasan ‘patriotik'. Dalam hal ini adalah rencana untuk mendiskusikan perihal sikap kita dalam menghadapi cara-cara Malaysia mengakui sejumlah karya seni Indonesia sebagai milik mereka. Tunggu saja undangan dari Kelompok Diskusi Meja Budaya untuk agenda tersebut.

(Kurnia Effendi)

Komunitas Sastra

2007-12-15T18:53:00.000-08:00

Esai Yonathan Rahardjo

Jurnal Nasional, Minggu, 16 Des 2007

Silang sengkarutnya wacana sastra ‘tidak bermoral‘ atau ‘bermoral‘ pada tahun 2007 ini menjadi pratanda kalangan sastra Indonesia kembali memasuki wilayah etis bernama tanggungjawab. Pertanyaannya: sejauh mana konflik wacana ini sanggup memberi jalan terang benderang terhadap tanggungjawab yang diemban para pelaku sastra?

Tanggungjawab sendiri bagi sastrawan mempunyai dua arah, yaitu: tanggungjawab secara profesional dan tanggungjawab moral.

Tanggungjawab profesional sastra terkait dengan penentuan standar sastra sekaligus perilaku profesional sastrawan dalam berkarya dengan mengemban paradigma sastra sebagai bagian dari humaniora atau ilmu-ilmu kemanusiaan yang menekankan kreativitas, kebaruan, orisinalitas, keunikan, mencari makna dan nilai, bertujuan menumbuhkan kekaguman, bersifat normatif dan deskriptif, pemahaman rasional dan imajinasi, bahasa yang dramatik, emosional, dan purposif.

Tanggungjawab moral terkait dengan standar legal dalam berkarya sastra, berperan sebagai pemandu perilaku profesional dan pengendali integritas pribadi pelaku sastra sekaligus karyanya jangan sampai melanggar hukum dan standar moral yang secara umum berlaku dalam masyarakat, dalam lingkup lokal maupun global, sekaligus pemandu ketika terjadi konflik antarstandar moral, atau konflik antara standar moral dengan standar legal.

Peran komunitas-komunitas sastra sangat menentukan bagaimana wujud tanggungjawab karya sastra menjadi hidup dalam keberadaannya sebagai diri sastra sendiri, sekaligus sebagai bagian dari masyarakat serta peradaban. Akibatnya, kita sangat mengenal bagaimana corak standar berkarya kreatif antarmasing-masing komunitas menjadi sangat berbeda-beda.

Sebagai contoh, bandingkan corak standar karya sastra antara Boemipoetra (BP) dengan Komunitas Utan Kayu (KUK) yang dibombardir dengan berbagai cara juga dengan menunggangi Manifesto Ode Kampung pada pertengahan 2007 ini. Boemipoetra mengaku sebagai kelompok dengan karya sekaligus perilaku bermoral dengan menuding KUK sebagai penghasil karya sekaligus berperilaku tidak bermoral. Sementara, KUK mempunyai standar moral sekaligus standar profesional yang berbeda, dan punya cara tersendiri dalam menyikapi tudingan itu. Perbedaan keduanya tampak diwadahi dan diakomodasi dalam kelompok masyarakat (komunitas) sendiri-sendiri.

Bahkan, pada hakekatnya BP yang menggerakkan Manifesto Ode Kampung ternyata merupakan komunitas yang begitu cair, yang di dalamnya sendiri penuh dengan perbedaan standar profesional sastra maupun standar moral antar ‘anggota‘. Salah satu komunitas besar yang hadir dalam acara Ode Kampung 2007 yang melahirkan manifesto tersebut adalah Forum Lingkar Pena (FLP), meski dalam urusan tanda tangan manifesto adalah urusan pribadi masing-masing anggota. Jelas, standar bersastra dan moral FLP sangat seragam dengan nilai-nilai Islami-nya.

Contoh pengaruh kebijakan komunitas ini terhadap karya sastra terungkap dalam acara Ode Kampung 2 tersebut. Kurnia Efendi yang punya standar penulisan sastra berbeda, bersedia menyesuaikan diri dengan standar penulisan ala FLP dalam antalogi cerpen bersama Asma Nadia, di antaranya dalam cerita berpacaran pun gadis dan pemuda tidak bersentuhan tangan yang dalam kaca mata FLP sudah masuk wilayah moral.

Peran komunitas sastra memang sangat penting dalam membentuk paradigma pelaku sastra terhadap tanggungjawab berikut alasannya dalam kegiatan sastra bahwa: bagaimanapun, kegiatan bersastra merupakan bagian integral kegiatan manusia yang wajib dipertanggungjawabkan, lalu ada dampak pengaruh karya sastra bagi kehidupan manusia, serta kenyataan semakin pendeknya jarak waktu antara karya sastra dalam penulisan dan sosialisasinya dalam berbagai media.

Sastra sebagai bagian dari humaniora pada hakekatnya mengembangkan asumsi tentang hakekat manusia sebagai animal symbolicum, tidak hanya puas dengan pemenuhan kebutuhan materi, makhluk yang mencari dan memberi makna yang dinyatakan dalam simbol. Tindakan manusia adalah tindakan yang keluar dari kebebasannya, tidak dideterminasi oleh institusi sosial dan kultural, namun tetap saja apa yang dilakukan mesti dapat dipertanggungjawabkan.

Contoh komunitas sastra yang berhasil dalam konteks pengembang asumsi hakekat manusia ini adalah Komunitas Utan Kayu yang diakui Ayu Utami dalam novel Saman-nya bahwa atas dukungan untuk komunitas inilah novel ini lahir sehingga dia mengatakan novel itu untuk ‘Komunitas Utan Kayu‘. Saman sendiri dianggap sebagai sastra ‘pendobrak‘ pada tatanan kebekuan Orde Baru tentang aktivis HAM termasuk dengan kehidupan seks pribadinya, sebagai wakil dari manusia sebagai makhluk yang terus mencari.

Bagaimanapun, sastra mempunyai peran besar dalam menanamkan kesadaran betapa besar dampak pengaruh karya sastra bagi kehidupan manusia. Selain kitab-kitab agama semawi yang dianggap sebagai karya sastra agung, Cicero (106-43 SM) telah memulainya dengan humanitas sebagai pendidikan manusia agar lebih manusiawi (humanior), berlanjut abad 14 muncul Cicero studia humanitas dengan meliputi mata pelajaran tradisional gramatika, retorika dan puisi.

Berlanjut masa renesans sebagai masa kelahiran kembali kesusastraan dan seni dengan ciri-ciri penemuan dunia, individualitas, kebebasan dan obyektivitas, muncul humanisme renesans yang merupakan gerakan susastra dan filsafat abad 14 sampai 17, yang terus menjadi jiwa masa Pencerahan dan seterusnya sampai sekarang. Belum lagi kita hitung karya-karya sastra dunia dan nasional yang menjadi inspirasi perjuangan bangsa-bangsa, negara-negara dan kemanusiaan bahkan dalam konteks Indonesia dengan karya-karya puncak sastrawan-sastrawan Indonesia.

Memang para pelaku sastra dapat berkembang secara induvidu sesuai dengan kenyataan umum kerja sastra adalah kerja kreatif individu. Peran komunitas sastra justru untuk menumbuhkan dan pemicu kerja individu ini semakin berkembang dan bertumbuh kuat memberikan makna bagi lahirnya karya-karya sastra yang pada gilirannya mewarnai sejarah. Munculnya guru dan murid bahkan kurikulum pendidikan humaniora dan sastra dalam sejarah dunia bidang humaniora tersebut menjadi cermin bahwa di situ terdapat komunitas tertentu yang menumbuhkan sastra!

Kita tinggal menghitung berapa banyak fakultas sastra atau ilmu budaya hadir di perguruan tinggi di seluruh tanah air. Selain melahirkan ilmuwan sastra, kita tinggal menghitung jumlah sastrawan yang muncul dari pendidikan formal itu. Belum lagi dari ‘pendidikan non formal‘ dalam berbagai komunitas.

Komunitas sastra berkembang bentuknya dari masa ke masa, menjadi penegas dari asumsi (oleh sastra sebagai bagian dari humaniora) tentang masyarakat bahwa: masyarakat adalah riil atau merupakan konstruksi relasi obyektif Aristoteles untuk suatu manfaat empiris. Komunitas tradisional yang merupakan kelompok-kelompok yang berkumpul secara fisik dalam pertemuan bersama, berkembang secara korespondensi surat-menyurat, dan terakhir secara maya melalui media elektronik internet, sebagai konstruksi masyarakat yang berelasi obyektif punya minat sama di dunia sastra.

Konstruksi relasi obyekif untuk suatu manfaat empiris dalam komunitas fisik tampak pada komunitas pengarang yang berkumpul secara informal di Balai Budaya Jakarta pada 1980-an yang dalam prakteknya punya manfaat besar dalam penggiliran pemuatan cerpen dan puisi di Harian Kompas masa itu, lantaran redaktur dan pengarang adalah teman-teman sendiri. Saksi sejarahnya Arie MP Tamba, Hamsad Rangkuti, Korrie Layun Rampan, dan lain-lain.

Meja Budaya yang bertemu secara rutin dua minggu sekali di Pusat Dokumentasi Sastra HB Jassin, di antaranya punya manfaat empiris pembahasan manuskrip karya-karya aktivis komunitas di antaranya karya Akhmad Seku (novel Jejak Gelisah), Sihar Ramses Simatupang (novel Lorca), Martin Aleida (novel Jamangilak Tak Pernah Menangis) dan penulis sendiri (novel Lanang) yang masing-masing terbukti mempunyai makna bagi nasib dan prestasi karya yang dibahas.

Konstruksi relasi obyektif untuk manfaat empiris dalam komunitas maya yang akhirnya pun mengadakan ‘aksi fisik‘ (bukan sebatas ‘maya‘) tampak pada Milis Apresiasi Sastra dengan anggota dari berbagai belahan dunia mampu melahirkan karya sastra antologi Selasar Kenangan, berbagai lomba sastra puisi, cerpen, esai, dan para anggotanya menerbitkan buku-buku bahkan penulisan di berbagai media.

Milis Sastra Pembebasan pun menghimpun 37 penulis yang tersebar tempat di belahan-belahan bumi yang berbeda untuk suatu konstruksi relasi obyektif penyuaraan tragedi 1965 sebagai tragedi besar bangsa dan kemanusiaan yang mesti dirampungkan, dalam bentuk Buku Antologi Tragedi 65 (Puisi-Cerpen-Esai-Curhat Tragedi Kemanusiaan 1965-2005).

Kondisinya jauh berbeda dengan zaman Balai Pustaka, Pujangga Baru, Angkatan 45, Angkatan 66 bahkan angkatan 1980-1990-an, yang untuk menunggu karya sastra muncul membutuhkan waktu terbit media cetak dalam mingguan, bulanan bahkan tahunan. Kemajuan teknologi telah memperpendek jarak waktu antara karya sastra dalam penulisan dan sosialisasinya dalam berbagai media. Di sini muncul tuntutan komunitas sastra mesti memainkan peranan sebagai konstruksi relasi obyektif yang secara cermat menjaga agar para anggotanya tidak terjebak pada produksi karya instan atau karya-karya bernilai katarsis guna suatu pencapaian sastra.

Di sinilah kita kembali mengejawantahkan tanggungjawab sastrawan secara internal berdasar standar perilaku profesional di mana komunitas sastra dapat berperan menjaga dan meningkatkan kompetensi profesional para anggotanya. Dengan cara-cara teruji, komunitas sastra dapat berperan mendorong para pelaku sastra anggotanya untuk secara disiplin punya kemampuan analitik, sintetik dan kritis yang boleh dikata merupakan asumsi tentang metodologi bidang kesusastraan sebagai bagian dari humaniora. Komunitas sastra mesti sanggup mencipta atmosfir agar para anggota mampu menjaga dan setia berpegang pada hati nurani profesional kesusastraan.

Adapun tanggungjawab secara eksternal berdasarkan standar moral sebagai sastrawan, pelaku sastra perlu bersikap dan bertindak jujur, bersikap terbuka atas segala masukan dan informasi yang berkembang. Namun, tetap menjaga otonomi dan integritas diri sebagai sastrawan sekaligus mematuhi hukum yang berlaku.

Di sini komunitas sastra dapat memainkan peran sebagai payung bagi anggotanya dalam berhadapan dengan dunia luar ketika berhadapan dengan hak karya cipta, tuduhan pelanggaran HAM dan kejahatan dalam karya dan berkarya, berhubungan dengan penerbit, sosialiasi karya ke masyarakat dan lain-lain. Asosiasi PEN Indonesia sebagai bagian dari PEN Internasional contohnya, akan melindungi para pengarang Indonesia dalam soal-soal ini, hanya sayangnya nasib lembaga ini: hanya ada saat awal! Adapun kalau penerbit sastra dimasukkan dalam katagori komunitas sastra: juga patut menegakkan tanggungjawab secara profesional dan moral dalam konteks ini.

Upaya peningkatan tanggungjawab kesusastraan memang membutuhkan pendidikan (dalam arti luas) yang menjamin integritas profesional dan moral, juga membutuhkan kontrol publik terhadap kinerja para pelaku sastra dalam berbagai ranah. Komunitas yang tidak ada kontrol dan menyerahkan kendali kepada seseorang tanpa kontrol internal dalam komunitas dan kontrol eksternal dari publik, bakal menjadi pintu masuk komunitas sastra lepas tanggungjawab kedua-duanya: profesional sekaligus moral.

* Yonathan Rahardjo, adalah Penulis Novel “LANANG” salah satu Pemenang Lomba Novel Dewan Kesenian Jakarta 2006

Cerita Perempuan

2007-12-12T03:35:00.000-08:00

Koran Sindo, Minggu, 9 Desember 2007

Mereka duduk berdua di dalam kamar si perempuan. Si lelaki adalah tamu yang diundang menurut janji bersama.Cahaya siang membuat semua kelihatan terang. Sangat jelas kondisi si perempuan, sejelas lelaki yang bertamu dan duduk berhadapan.

SAMBUTAN tuan rumah yang ramah, tampak dari roman wajah perempuan. Bahasa tubuh seadanya dan tidak dibuat-buat membuat si lelaki merasa nyaman berada di dalam kamar kos yang terdiri dari ruang utama dipisahkan dengan dapur dan kamar mandi oleh tembok penyekat.

Hidangan makanan ringan memang membuat si tamu merasa nyaman. Namun, perbincangan mengalir lancar membuat mereka lebih satu hati dan perasaan. Apalagi, mereka punya pengalaman yang sama tentang sebuah kehidupan di sebuah pedesaan lereng gunung tepi hutan.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

Resensi untuk La Preghiera

2007-12-02T22:51:00.001-08:00

oleh Yonathan Rahardjo

Resensi prosa di kemudian.com

Suatu cerita awal yang bisa dikembangkan lagi menjadi cerita yang lebih kompleks melibatkan konflik-konflik antar tokoh, liku-liku permasalahan yang berkembang, sehingga jalinan cerita tidak mengalir datar namun menjadi penuh kejutan, merangsang emosi, intuisi, membuka pemahaman-pemahaman baru, sebagai suatu tugas dari seni sastra yang termasuk dalam seni humaniora.

Sebagai cerita pendek dengan jumlah kata dan karakter terbatas memang sudah mampu memberikan kesan dan nuansa jalinan kisah cukup menarik. Namun akan lebih menarik bila disertai pengembangan-pengembangan seperti diuraikan pada alenia satu.

Pengalaman saya sendiri dalam menulis Novel Lanang yang meraih penghargaan sebagai salah satu pemenang Lomba Novel Dewan Kesenian Jakarta 2006, penulisan seperti cerpen La Preghiera ini merupakan sumber awal atau merupakan tulisan-tulisan sketsa yang dapat dikembangkan lebih lanjut menjadi jalinan cerita yang kompleks dalam satu kesatuan novel. Juga untuk mencapai standar cerpen-cerpen koran yang rata-rata membutuhkan jumlah kata/ karakter tertentu, cerpen ini dapat dikembangkan lagi.

Kecuali, kalau memang batasan jumlah kata sebanyak kata/ karakter cerpen diatur sebanyak seperti dalam cerpen ini, cerpen seperti ini sudah dapat memberikan kesan sebagai suatu kilasan kisah. Atau, kalau mau menjadi cerpen jadi, cerpen ini membutuhkan pemilihan kata/ ungkapan yang betul-betul tepat sehingga meski pendek tetap bernas dan dalam, yang artinya: penceritaannya efektif.

Saya memilih cerpen La Preghiera ini dibanding dua cerpen lain yang disodorkan kepada, adalah karena cerpen ini lebih mudah dipahami karena tampak sekali sebagai cerita realis dan penceritaannya lancar. Harapan saya memberikan komentar seperti di atas adalah agar penulis lebih memperkuat pilihan-pilihan katanya, dan bersedia mengembangkan lagi pilihan-pilihan seperti di atas:

1. Mau dikembangkan sebagai novel
2. Mau menjadi cerpen yang betul-betul pendek dan penceritaannya efektif
3. Atau mau menjadi cerita pendek dalam standar umum dengan penceritaan yang lebih berkonflik.

Saya tidak memberikan contoh satu per satu dalam tulisan-tulisan yang tertuang dalam Cerpen ini, namun penjelasan mendasar berdasar pengalaman dan pemahaman yang saya miliki, kiranya pembaca dan penulis cerpen ini dapat mempertimbangkan masukan ini.

Sehingga, kisah gadis remaja yang punya pemuda remaja pujaan namun masih di angan-angan dalam La Preghiera ini mampu dihadirkan lebih seru.

MERAH LURUS MERAH LIKU

2007-10-30T12:03:00.000-07:00

Cerpen: Yonathan Rahardjo

Buku Tragedi Kemanusiaan 1965-2005, Penerbit Malka-Sastra Pembebasan, 1965

Kemresak buah pisang jatuh ke bumi menerobos daun-daun kering berwarna coklat, dan bergedebuk di atas tanah membangunkan Asti, tersentak dari kekusutan mencengkeram. Suasana rumah yang gelap yang semua jendela dan pintu rumah ditutup pada siang itu tidak bisa melebihi gelap hati dan gelap gulita pikiran yang membutakan kebahagiaan yang baru dirajut beberapa tahun menikah dengan pemuda guru yang tekun, rajin membaca dan bekerja, dan perhatian padanya.

“..Hardo, suamiku..,” ia tanyakan pada angin, kabar perlakuan para santri berkopiah dan bersarung terhadap orang-orang yang dituduh tersangkut paut dengan partai besar, menyodok dan menyudutkan suaminya dalam kondisi, ‘menyesakkan,’ batinnya.

“Bagaimana nasib suamiku?”... gelisah rasanya, tahu persis suaminya aktif pada pergerakan partai besar itu.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

BACALAH! AMIN.

2007-10-26T19:39:00.000-07:00

Bahasan Kumpulan Puisi Amin Setiamin `Waduk Itu Luka'

Oleh: Yonathan Rahardjo*

- Dimuat di Jurnal Meja Budaya
- Disampaikan pada Diskusi Sastra Meja Budaya di PDSHB Jassin Taman Ismail Marzuki Jakarta, 2 April 2004

Menikmati karya-karya Amin Setiamin dalam buku kumpulan sajaknya Waduk Luka, atau siapapun dalam karya apapun, awalnya sebaiknya tidak dipengaruhi tentang berbagai komentar yang dilontarkan banyak pengamat dan bahkan penulisnya sendiri tentang seluk-beluk latar belakang situasi dan kondisi penyairnya sendiri, baik secara lisan, di berbagai media lain, bahkan di pengantar buku ini sendiri.

Tidak sehat menjadi kuda bebal yang menarik pedati puisi yang sudah sarat muatan karena sudah mengenal siapa penulisnya, bagaimana seluk-beluk kehidupannya dalam hal perpuisian maupun dalam keseharian dan berdasar riwayatnya sedari kecil, bagaimana hebatnya puisi-puisi ini pernah diusung dari satu tempat ke tempat lain dan dihadirkan dalam suatu pertunjukan yang berlatarbelakang suatu tragedi politik dalam perjalanan hidup bangsa ini.

Tidak. Puisi haruslah mandiri sebagai suatu teks. Apalagi tema pembahasan pada acara sore ini adalah tentang bukunya sendiri Waduk Luka, bukan tentang penyairnya dan tetek bengek sebagainya. Kalaupun semua di luar teks itu sah untuk sebuah bahasan, itu ada waktunya sendiri, paling tidak di akhir pembahasan tentang teks-teks Amin sendiri.

Paling nikmat dan mandiri adalah: mari mandi di sungai puisi waduk luka sendiri.

Membaca puisi-puisi Amin sesuai daftar isi buku urut dari halaman depan sampai belakang, sangat berbeda rasanya dengan membaca urut menurut tahun pembuatannya. Perbedaan ini terutama dari segi tema. Kata lainnya membaca dengan dua metode berbeda ini akan memberikan efek pembacaan yang berbeda. Pastilah ada alasan tersendiri bagi Amin mengurutkan judul puisi sesuai daftar isi buku, perlu kita tanyakan pada penyair ini.

Kali ini metode kita membaca berdasar urutan tahun pembuatan. Di situ kita menjumpai kesamaan tema pada tahun pembuatan yang sama. Juga ketahuan proses kegelisahan penyairnya dari waktu-waktu. Bukankah merupakan suatu rentang yang panjang, antara tahun pembuatan 1991 dengan 1999, satu windu sendiri. Tiga puisi tanpa tahun pembuatan, dua puisi saya beri tanda tanya tapi setelah saya tambahi tahun pembuatannya 1998, berdasar perkiraan merujuk tema yang senafas dengan tema puisi tahun-tahun itu. Satu puisi saya tambahi tahun pembuatannya 1992 plus tanda tanya berdasar perkiraan membandingkan dengan tema yang senada dari puisi tahun itu. Tentu saja dengan memperhatikan tempat pembuatannya.

Alasan metode pembahasan semacam ini jelas, lahirnya suatu puisi tidak lepas dari pengalaman batin penulisnya yang berbeda menurut pengalaman dan masa yang berbeda. Paling jelas setelah pembaca tahu apa yang dialami penyairnya juga situasi sekitarnya, pada tahun-tahun itu, yang biasanya disertakan dalam pembahasan puisi yang melibatkan histori penyairnya.

Dalam tabel ini kita masih coba memetakan. Lepaskan dulu kualitasnya.

No
Judul
Hlm
Tempat Dibuat
Thn
Tema
Teknis Penulisan

15
Ibu
19
Solo
1991
Kasih ibu kepada anak sepanjang jalan
Rima akhir

16
Wal Hasil
20
Solo
1991
Kembalinya sukma ke pencipta
Membariskan penggalan kalimat, rima

29
Tindakan
39
Solo
1991
Rakyat mesti melawan penindasan dan menang
Membariskan penggalan kalimat

34
Api Kehidupan
45
Solo
1991
Tentang berkurangnya umur manusia
Membariskan penggalan kalimat

35
Jauh Membekas Keesokan Hari Pedih
46
Solo
1991
Kehidupan masih ada harapan
Membariskan penggalan kalimat dan kata penekan

36
Jiwa
47
Solo
1991
Jiwa itu seperti api
Membariskan kata dan penggalan kalimat

38
Pelacur di Tengah Jalan
49
Solo
1991
Pelacur yang penuh derita, dikalahkan iblis, dan mesti bertobat
Membariskan penggalan kalimat

39
Dunia Penuh Hura
51
Solo
1991
Asal senang, manusia tak peduli semua binasa
Membariskan penggalan kalimat

40
Sajak Kerinduan
52
Solo
1991
Hidup kosong, ada rindu entah pada siapa Membariskan penggalan
kalimat, pengulangan kata sama di awal baris

41
Sajak Berduri
53
Solo
1991
Patah hati tak mematikan kehidupan
Membariskan penggalan kalimat, pengulangan kata yg sama di awal alinea

42
Mata
55
Solo
1991
Jiwa galau, resah, sunyi, sendiri dan kegagalan Cinta
Membariskan penggalan kalimat, deskripsi

43
Kupanggil Aisya
57
Solo
1991
Cinta pada seseorang yang tlah lama dinanti
Membariskan penggalan kalimat

46
Malam Menanti Malam
62
Solo
1991
Apapun terjadi di alam, tapi yang ada hanya malam
Membariskan penggalan kalimat, narasi

47
Kisah Semalam Suntuk
63
Solo
1991
Perjuangan hidup menghadapi kesudahan
Membariskan penggalan kalimat, narasi

22
Dari Zaman ke Zaman
30
Solo
1992
Manusia edan di segala jaman
Pengulangan narasi serupa, pengulangan kata yang sama

32
Saat Mata Berkata
43
Jakarta
1992?
Indahnya lamunan
Membariskan penggalan kalimat, irama, rima awal dan akhir, sama kata

37
Birunya Sebuah Keinginan
48
Jakarta
1992
Keinginan yang dikabulkan ilahi
Membariskan penggalan kalimat

11
Di Alam
15
Jakarta
1993
Keserakahan manusia merusak alam
Membariskan penggalan kalimat

13
Retrospeksi
17
Jakarta
1993
Memaknai alam dan umur tua
Membariskan penggalan kalimat, irama sama, rima awal, rima akhir

14
Introspeksi
18
Jakarta
1993
Untuk apa semua ada?
Rima, pengulangan kata yang sama

31
Sajak Buah Hati I
42
Jakarta
1993
Penyebab sia-sianya suatu kasih
Membariskan penggalan kalimat, persamaan kata, metafora

33
Menanti
44
Jakarta
1993
Alam dicipta untuk manusia
Membariskan penggalan kalimat

1
Berkabung
2
Jakarta
1996
Misteri kematian yang menakutkan
Membariskan penggalan kalimat, deskripsi mengalir, metafora

2
Adzanku Hari Ini
3
Saidi Guru
1996
Kehidupan roh orang beriman
Membariskan penggalan kalimat, minim rima

3
Hatimu Menyelimutiku
5
Saidi Guru
1996
Seorang menyertai perjalanan rohani
Membariskan penggalan kalimat

4
Interaksi
6
Saidi Guru
1996
Upaya dan hubungan dengan sosok teladan tuk capai kehidupan mulia
Membariskan penggalan kalimat, minim rima

5
Seorang Ustad
8
Saidi Guru
1996
Pengorbanan diri tuk jadi manusia mulia
Membariskan penggalan kalimat, minim rima

6
Merenungi Kesempatan Sempurna
10
Jakarta
1996
Kegagalan tuk perbaiki kesalahan diri
Membariskan penggalan kalimat, minim rima

7
Lukisan Nabi Muhammad I
11
Saidi Guru
1996
Tentang tokoh yang dihebatkan
Membariskan penggalan kalimat, minim rima

8
Lukisan Nabi Muhammad II
12
Saidi Guru
1996
Tentang seorang tokoh pujaan
Membariskan penggalan kalimat, Irama

9
Setan Membawa Rintangan
13
Saidi Guru
1996
Kesiapan mempertanggungjawabkan eksistensi
Membariskan penggalan kalimat, minim rima

10
Aku Tak Peduli Padamu
14
Saidi Guru
1996
Pasrah pada kenyataan yang saling membinasakan
Membariskan penggalan kalimat, irama

12
Wujud Kita di Tengah Jalan
16
Jakarta
1996
Hidup ini berwarna-warni
Membariskan penggalan kalimat

17
Waduk Luka I
21
Jakarta
1996
Penderitaan akibat pembangunan waduk tak peduli masyarakat
Membariskan penggalan kalimat, rima

18
Waduk Luka II
22
Jakarta
1996
Korban-korban pembangunan waduk
Membariskan kata, penggalan kalimat, narasi

19
Waduk Luka III
24
Jakarta
1996
Pembangunan waduk makan korban
Membariskan penggalan kalimat

23
Seorang Hamba
31
Jakarta
1996
Penderitaan warga pembangunan waduk tak diperhatikan pengusaha
Bariskan penggalan klmt, 1 al 1 klm panjang, sama anak klm awal,
Deskripsi

45
Malam Cinta
60
Jakarta
1996
Kenduri Cinta
Membariskan penggalan kalimat, sedikit
Rima, derat nama

20
Pemerintahan Orde Baru I
26
Jakarta
1998
Seruan kepada pemerintah supaya jaga tindakan
Membariskan penggalan kalimat, kesamaan nilai

21
Pemerintahan Orde Baru II
28
Jakarta
1998
Derita rakyat di mata pejabat dan rakyat
Membariskan penggalan kalimat

24
Diponegoro Aman
33
Jakarta
1998
Turut dalam kerumunan massa di tempat-tempat utama Reformasi
Membariskan kata dan penggalan Kalimat, narasi kisah

26
Pengkhianat
35
Jakarta
1998
Kemarahan pada pengobral janji tak ditepati
Bariskan penggalan klm, sama kata di awal klm sbg rima, jajar kt brnilai sama

28
Pahlawan-Pahlawan Kesiangan
38
Jakarta
1998?
Kekecewaan terhadap reformasi yang banyak cacat efek samping
Membariskan penggalan kalimat, deskripsi, kt awal alinea sama

30
Perjuangan dan Pengorbanan Para Mahasiswa
40 -
1998?
Penindasan yang dirasakan oleh mahasiswa
Membariskan penggalan kalimat, deskripsi rasa dan tindakan

44
Pernyataan Singkat Cinta Pahlawan Reformasi kepada Pacarnya
58
Jakarta
1998
Janji Ketemu Pahlawan Reformasi di Alam Baka
Membariskan penggalan kalimat, pengucapan narasi kepada orang kedua

25
Selamat Jalan Pahlawan Reformasi
34
Jakarta
1999
Janji ketemu pahlawan reformasi di alam baka
Bariskan penggalan klm, sama kata di awal klm, tgh klm, ucap kpd org ke2

27
Ke Arok Bobrok
36
Jakarta
1999
Keburukan-keburukan Rezim Orde Baru
Membariskan penggalan kalimat Rima

Tema Puisi Amin

Terasa bukan, tema-tema yang serumpun pada puisi-puisi Amin yang dibuat tahun 1991. Tema-tema Kasih ibu kepada anak sepanjang jalan; Kembalinya sukma ke pencipta; Tentang berkurangnya umur manusia; Kehidupan masih ada harapan; Jiwa itu seperti api; Pelacur yang penuh derita, dikalahkan iblis, dan mesti bertobat; Asal senang, manusia tak peduli semua binasa; Hidup kosong, ada rindu entah pada siapa; Patah hati tak mematikan kehidupan; Jiwa galau, resah, sunyi, sendiri dan kegagalan Cinta; Cinta pada seseorang yang tlah lama dinanti; Apapun terjadi di alam, tapi yang ada hanya malam; Perjuangan hidup menghadapi kesudahan.

Tema-tema puisi ini mencerminkan apa yang dirasa penyairnya terhadap kehidupannya yang masih penuh tanda tanya, masih mencari diri, kerinduan pada orang-orang yang dicintainya, mencari makna hidupnya, baik dengan mersakan nilai-nilai maupun mengamati alam. Yang mengejutkan di tahun ini ada satu tema yang aneh dalam rumpun senada itu, yaitu tema Rakyat mesti melawan penindasan dan menang dalam puisi berjudul Tindakan. Perlu ditanyakan pada penulisannya apakah sudah benar pencatuman tahun pembuatan ini.

Pada 1992 masih di Solo, tepatnya Jagalan Solo, tema yang diangkat masih senada dengan rumpun tema itu, yaitu Manusia edan di segala jaman.

Ada pergerakan kegelisahan penyair pada tahun selanjutnya, di tempat yang berbeda. Pada 1992 tapi di Jakarta, tema yang diangkat soal: Keinginan yang dikabulkan ilahi, Indahnya lamunan.Terasa sebagai semacam kelanjutan dari perenungan-perenungan yang masih mencari-cari di masa sebelumnya.

Tema selanjutnya makin kritis, memainkan unsur-unsur sebab akibat. Lihat pada tema-tema puisi pada 1993 yang dibuat di Jakarta ini, tema soal: Keserakahan manusia merusak alam; Memaknai alam dan umur tua; Untuk apa semua ada?; Penyebab sia-sianya suatu kasih; Alam dicipta untuk manusia.

Pada 1996 tema puisi yang diangkat hampir semuanya tentang kegidupan religi, keagamaan, spiritualitas: Misteri kematian yang menakutkan; Kehidupan roh orang beriman; Seorang menyertai perjalanan rohani; Upaya dan hubungan dengan sosok teladan tuk capai kehidupan mulia; Pengorbanan diri tuk jadi manusia mulia; Kegagalan tuk perbaiki kesalahan diri; Tentang tokoh agama yang dihebatkan; Tentang seorang tokoh agama pujaan; Kesiapan mempertanggungjawabkan eksistensi hidup; Pasrah pada kenyataan yang saling membinasakan; Hidup ini berwarna-warni.

Pembuatan puisi-puisi religi itu rata-rata tertulis di Saidi Guru Blok A, dan ada yang cuma tertulis Jakarta. Tentang Saidi Guru itu rasanya seperti suatu pesantren, tepatnya bisa ditanyakan pada penyairnya.

Pada tahun yang sama, 1996, juga diangkat tema: Penderitaan akibat pembangunan waduk tak peduli masyarakat; Korban-korban pembangunan waduk; Pembangunan waduk makan korban; Penderitaan warga pembangunan waduk tanpa diperhatikan pengusaha. Sudah jelas arah tulisan ini dibuat, terkait dengan suatu peristiwa sosial pembangunan waduk yang terangkat sebagai peristiwa memilukan nasional.

Ada lagi tema pada 1996 ini: Kenduri Cinta. Bisa ditebak pengalaman penulisnya dalam suatu acara sastra agamawi.

Pada 1998 dibuat di Jakarta, sangat jelas tema puisi yang diangkat seputar gerakan reformasi: Seruan kepada pemerintah supaya jaga tindakan; Derita rakyat di mata pejabat dan rakyat; Turut dalam kerumunan massa Di tempat-tempat utama Reformasi; Kemarahan pada pengobral janji tak ditepati; Janji Ketemu Pahlawan Reformasi di Alam Baka, Kekecewaan terhadap refeormasi yang banyak cacat efek samping, Penindasan yang dirasakan oleh mahasiswa.

Pada 1999 dibuat di Jakarta, tema puisi yang diangkat masih sekitar reformasi, yaitu: Janji ketemu pahlawan reformasi di alam baka; Keburukan-keburukan Rezim Orde Baru.

Sungguh, mencoba menikmati dan memahami puisi-puisi karya Amin, temanya terasa sangat dekat antara satu tema dengan tema yang lain terasa masih dalam satu rumpun makna. Baik itu memaknai ketuhanan, kondisi politik, sosial, cinta dankesendirian, masing-asing mendekati suatu makna keseimbangan. Tampaknya penyair yang satu ini, kegelisahannya sama dengan penyair-penyair pada umumnya, mempertanyakan suatu ketidakadilan, ketidakbenaran, ketimpangan, kerusakan, kok bisa semua menjadi seperti itu. Lalu ia ingin ada suatu penempatan yang semestinya tentang masalah itu.

Memang sebagai penyair, mesti ada suatu perenungan yang dibuat dalam menangkap suatu kesan dari suatu peristiwa. Sehingga setidaknya saat puisinya selesai ditulis ia menawarkan sesuatu setelah dengan pasti ia bisa menempatkan masalahnya adalah begini atau begitu. Tawaran yang diberikan bisa suatu sikap yang disodorkan, atau sekedar menggoncang-goncang rasa agar lebih bertanya, bertanya dan bertanya, sebagaimana lazimnya karya sastra memang bekerja di area ini, mempertanyakan suatu esensi yang menimbulkan pertanyaan-pertanyaan baru. Jangan dibilang kalau sudah begini penyair tidak menawarkan sesuatu yang baru, tapi justru yang demikian ini penyair memainkan perannya untuk suatu penggelitik pikiran dan rasa.

Cuma perbedaannya, apakah seorang penyair sudah mencoba untuk menawarkan suatu pergulatan pemikiran level satu persoalan sederhana, ataukah persoalan bertingkat, itu yang mesti direnungi. Karena pada dasarnya permasalahan dalam hidup ini bukanlah tidak bersayap. Satu masalah terkait dengan masalah lain, dan tidak ada masalah tunggal. Semua lebih kepada efek domino, bahkan dalam suatu penilaian hitam putihnya persoalan, menilai suatu masalah atau nilai atau pribadi sebagai hitam dan yang lain sebagai putih rasanya kurang memberikan suatu penelahaan yang kaya.

Bukankah ada warna lain, abu-abu, yang rata-rata nilai-nilai hidup yang dipegang manusia itu juga berwarna ini? Belum lagi bila nilai yang ditawarkan merupakan warna-warna yang lain, merah, biru, kuning sebagai warna dasar, lalu ada warna hasil pencampuran baik itu jingga, hijau, ungu dan lain-lain.

Teknis Penulisan Puisi Amin

Sebagaimana umunya bahasa puisi, puisi-puisi Amin rata-rata bahkan hampir semuanya merupakan penggalin kalimat yang dibaris-baris, menjadi satu rangkaian dalam satu aliea bahkan satu bangunan utuh puisi. Yang terasa mengganggu adalah kebanyakan memakai awal baris denganhuruf besar. Padahal mungkin masuk ke baris berikutnya sudah merupakan kalimat baru. Hanya sedikit yang memakai tanda baca akhir berupa titik, tanda tanya atau tanda seru untuk masuk kalimat baru, seperti pada puisi `Seorang Hamba' (hal 31). Atau berganti kalimat baru dengan memulai dengan huruf besar lagi, setelah pada baris-baris sebelumnya diawali huruf kecil kecuali pada awal kalimat dengan huruf besar, meski tanpa tanda baca di akhir kalimat. Contohnya, puisi berjudul Perjuangan dan Pengorbanan Para Mahasiswa (hal 40).

Tapi puisi memang bukan prosa, justru teknik yang tidak memakai alur kalimat dengan tanda baca akhir seperti pada hampir semua puisi Amin menjadi kekuatannya dalam memisah-misahkan anak kalimat dengan anak kalimat lain meski sebetulnya masih satu rangkaian kalimat. Puisi memang memberi kebebasan makna dari kata, frase, anak kalimat, maupun kalimat sendiri. Sehingga berbeda dengan prosa yang mengalir sebagai satu rangkaian kalimat bercerita, berpapar, bereksposisi, maupun melukiskan suasana.

Dengan gaya membariskan penggalan kalimat semacam itu, Amin mencoba untuk membidik rasa pembaca namun terasa ada hambatan pemaknaan yang langsung berkesan karena pemilihan kata-katanya kurang mengalir seperti air yang terus mengalir ke setiap daratan rendah yang dijejakinya. Pemilihan kata yang cukup mengalir tampak pada puisi Berkabung (hal 2).

Dengan hampir semua puisinya sebetulnya masih merupakan suatu kalimat yang bersambungan dan membentuk suatu jalinan narasi, meski diupayakan memisah-misahkan anak-anak kalimat yang ada, jelas bahwasanya puisi Amin bila ditulis tanpa teknik pengetikan semacam itu tapi bila disambung jadi rangkaian kalimat, membuat kita bisa menggolongkan puisi Amin Setiamin masih dalam bingkai kalimat. Bukan kata yang hidup sendiri seperti yang diciptakan Sutardji Calzoum Bachri, atau kata yang hidup dalam suatu ruang seperti yang dibuat Afrizal Malna. Jadi soal rangkaian puisi Amin ini, gaya-gayanya masih seperti kebanyakan penyair lain yang tidak jauh-jauh dari genre besar yang dikenal, genre kalimat.

Yang membedakan masing-masing penyair tentu wawasan estetikanya, baik rima, metafora, irama, tipologi, maupun bunyi, yang terefleksi dari pemilihan kata dalam puisi-puisinya. Soal tipologi, sudah diurai di atas, Amin tidak bertingkah macam-macam, bahkan cenderung lurus-lurus saja. Rima, pengulangan bunyi yang berselang baik di dalam baris sajak maupun pada akhir sajak yang berdekatan, Amin menunjukkan dalam karya-karyanya, namun terasa sangat minim dari karyanya yang begitu banyak.

Soal metafora pun begitu, sangat jarang Amin menggunakan metafora, meski itu pun dilakukan. Metafora puisi Amin, saya anggap metafora karena bisa jadi maksud penyairnya bukan metafora, yang saya sukai tampak pada puisi hal 42 berikut:

SAJAK BUAH HATI I

Ada tamu datang
Membawa buah-buahan
Berdiri di depan cermin
Berdebu kotor
Dengan wajah heran
Api menyala dari belakang
Lari ketakutan
Buah tertinggal
Terbakar hangus

Ada durian, ada mangga
Ada pepaya, ada pisang
Ada salak, ada rambutan
Ada apel,...

Jakarta, 1993

Yang saya anggap sebagai metafora di atas sederhana, tapi ada suatu rasa. Juga mengalir, ada suatu kejenakaan, dan mudah ditangkap kesannya, karena mudah dijumpai sehari-hari. Ini suatu kelebihan, tapi bisa juga dianggap sebagai suatu tantangan. Sebab, di sisi lain penulis merasakan bahwa puisi-puisi Amin kebanyakan memakai bahasa-bahasa atau pengungkapan-pengungkapan yang sederhana, bahkan cenderung polos, tembak langsung. Kalaupun ada yang memakai metafora dalam pengungkapannya, metaforanya tergolong metafora satu lapis, tidak bersayap yang kadang-kadang diperlukan untuk menusuk suatu rasa dari kesan yang ingin ditumpahkan pada pembacanya. Tapi ada juga metafora Amin yang sulit dimengerti, karena kurang didukung uraian-uraian yang lain dalam satu bangun puisi. Contohnya dalam puisi halaman 14:

AKU TAK PEDULI PADAMU

Aku tak peduli padamu,
Pada matamu
Akan menundukkan kehidupan binatang
Akan kau hisap
Kau jadikan macan tutul untuk tunduk, jinak
Menahan cahaya matahari
Mencoba menerangi malam
Pada kehidupan tidak mengenal
ketelanjangan diri

Saidi Guru, Blok A, 1996

Kalaupun tepat yang saya tunjuk sebagai metafora pada beberapa kata mata, macan tutul, cahaya matahari, malam, saya merasa kesulitan memaknai bangunan puisi ini. Saya coba memberi tema itu sebagai suatu kondisi `Pasrah pada kenyataan yang saling membinasakan'.

Di sisi lain, dengan teknik membariskan penggalan kalimat, Amin mungkin tanpa terasa juga masuk pada suatu irama, alunan yang tercipta oleh kalimat yang berimbang, selingan bangun kalimat dan panjang pendek serta kemerduan bunyi yang biasanya berlaku dalam prosa. Sedang dalam puisi tinggi rendah nada ini hanya bisa dirasakan saat dibaca. Maka mungkin puisi ini akan terasa bila dibacakan dengan permainan nada ini.

Barangkali soal irama ini, saya berpikiran pada kebanyakan penyair saat menulis puisi-puisinya kurang begitu mempedulikan soal irama ini. Kebanyakan masih bergulat pada soal alur penyampaian, rima, permaknaan, tipologi, dan sesekali metafora. Dan, menjadi peduli setelah puisi dibacakan terutama pada panggung pertunjukan pembacaan puisi.

Selebihnya kembali kepada pilihan kata, kosa kata yang beragam akan membuat penyair tidak pernah kehabisan akal untuk menuliskan kesan-kesan yang tertangkap oleh inderanya. Dipadukan dengan pengalaman batin, kata-kata akan mengalir menjadi suatu kesatuan dan kekuatan yang mengkristal dan bisa meledakkan bom rasa.

Selanjutnya kalau pengalaman batin pembaca ada kemiripan dengan pengalaman batin pembuat syair yang dibaca, pesan yang disampaikan dalam karya itu akan sangat mudah menyentuh dan diterima, berujung disukai. Karenanya majas alias permaknaan suatu bahasa ini memang cenderung subyektif. Namun bila diimbangi dengan pengolahan estetika secara umum, maka yang subyektif ini bisa digiring untuk menjadi obyektif dan diterima sertai disukai orang banyak.

Agaknya puisi-puisi Amin mesti bergulat dengan berbagai faktor ini secara lebih intens. Sampai buku kumpulan puisinya ini dibuat pada 1999, lima tahun yang lalu, agaknya puisi-puisi Amin sudah mencebur di arena waduk luka untuk dipertarungkan dengan banyak puisi penyair lain yang rata-rata juga mempunyai kesamaan-kesamaan penggarapan sehingga apabila nama masing-masing pengarangnya ditutup dan hanya dibaca puisinya saja, kurang jelas bisa dibedakan siapa pengarangnya.

Selebihnya bisa ditelusuri mengapa karya-karya Amin Setiamin bisa menjadi seperti ini, baik dari segi tema maupun teknik penulisan. Kalau sudah begini, kita sampai pada pembahasan sosiosastra, biografi penulis, latar belakang penulisan, bahkan ideologi yang dianut penyair. Untuk itu silahkan berkenalan langsung dengan penyairnya. Dia ada di sini, bikin janji kencan dengannya, dan minta berkas
kepenyairannya. Atau, kalau masih belum sempat, tanyalah teman-temannya yang tahu sepak terjangnya sebagai seniman, yang biasanya sehabis acara ini duka ngumpul-ngumpul di warung Alex, lalu beranjak malam kongkow di depan pintu Gerbang TIM di bawah baliho besar. ***

Ragunan, 30-31 Maret 2004

Kumpulan Cerpen

2007-10-20T00:30:00.000-07:00

HUBUNGAN ABADI
CERMIN PENINGGALAN
Anak Inkubator
RUMAH WARISAN
Cerita Perempuan
Kekuatanku
MERAH LURUS MERAH LIKU

Kekuatanku

2007-10-20T00:28:00.000-07:00

Cerpen: Yonathan Rahardjo

Suara Karya, Sabtu, 10 Februari 2007

"Tidak masalah teruslah pakai."

Mendengar kata-kata itu aku tersenyum di sudut bibirku terbentuk pusaran masuk orang bilang ini ciri pipiku.

"Pak Haji yang di depanku memang bijak ia tahu nilai-nilai kemanusiaan," perasaanku mekar bunga.

Begitu berdiri langkah kakiku terasa ringan.

"Terima kasih sekali, Pak Haji," aku menyerongkan badan, wajah yang disinari sedikit rasa senang mulai berpijar.

Aku jabat tangan lelaki berkopiah putih dengan helai-helai pendek jenggot mengimbangi rambut-rambutnya yang telah berguguran menyisakan bola kepala berpermukaan mengkilap licin lapang yang perlu dilindungi kain-kain tebal saling menyatu membentuk tutup atas organ penyimpang kebijaksanaan pikiran. Lelaki bijak itu mengantarku berjalan keluar sampai pintu depan rumah ucapan salam berbalasan, mengiring langkahku menjauh, menapak, mengarah dan menyasar pada rumah di belakang rumah pak haji berkopiah putih.

Jalan melingkar, hingga tiba di depan rumah lain, tiba-tiba dada yang agak tenang ini kembali dihantam perasaan resah.

Ikuti selengkapnya pada buku karya Yonathan Rahardjo yang akan diterbitkan.

POTRET JELI PEMBESAR NYALI, ESAI TERHADAP CERPEN DAN PUISI RAHMAT ALI

2007-10-19T21:21:00.001-07:00

oleh Yonathan Rahardjo

(dimuat dalam Buku Kumpulan Cerpen dan Puisi Bi Gayah sambalnya Hmmm..., 2005)

CERPEN RAHMAT ALI

Cerpen-cerpen Rahmat Ali adalah potret jeli setiap kehidupan kita sehari-hari. Membaca cerita-ceritanya, membuka mata dan hati pembaca untuk mengerti dan menyelami, setidaknya mencicipi apa-apa yang terjadi pada hampir setiap 'profesi' serta 'gaya dan problem hidup' sosok-sosok yang ada di sekitar kita, yang barangkali tidak semua orang bisa mendalami bagaimana liku-liku hidup rata-rata 'orang kecil' yang banyak dipotret Rahmat Ali dalam cerita-ceritanya. Lihat sosok tukang cukur (cerpen 'Sebuah Gambar di Ruangan Tukang Cukur'), pembantu rumah tangga ('Bi Gayah Sambalnya Mmm…m'), kopral tentara ('Narto'), tukang pijat ('Jenny').

Beranjak dari latar belakang geografis cerita sehari-hari di perkotaan semacam itu, ada nilai lebih dari cerita-cerita Rahmat Ali yang suka melancong, melintasi segala waktu dan tempat yang mendorongnya seperti memasuki lorong, tegak maupun condong, lurus maupun doyong, sedari lepas dari gendongan sampai menjadi seorang pamong yang pantas tinggal dalam gedong, Rahmat Ali telah menunjukkan kelasnya sebagai seorang penulis yang membuat semua yang terekam dalam benaknya adalah daya dorong kuat untuk menuliskan kisah-kisah nyata maupun imajinasi bukti dunia tulis-menulis adalah dunia sangat luas tiada aral melintang dapat jadi penghalang dan pemotong sikap total dalam menggeluti cerita hidup bak tak terbatas sepanjang-panjangnya lorong.

Tak berlebihan, tulis-tulisan Rahmat Ali adalah cermin dari apa yang direkam dalam setiap jejak kakinya, kebetulan saya tahu sedikit biografinya sekalipun untuk membuat bahasan tulisannya saya semata-mata berusaha lebih pada teks, bukan pada sosok penulis. Teks Rahmat Ali lah yang berbicara tentang kenyataan itu, banyak tempat yang ditulis dalam cerpen-cerpennya adalah tempat yang sangat variatif, mulai dari metropolitan padat dan sesak dengan segala kehidupan bergaya modern sampai tulisan di pelosok-pelosok sepi hanya penuh dengan kesendirian dan hanya bisa dijangkau dalam alam imajinasi ataupun daerah itu bisa dikunjungi sangatlah jarang orang ke sana karena tempatnya yang relatif terpelosok atau terpencil.

Terasa aromanya, yang ditulis Rahmat Ali kebanyakan adalah kisah-kisah nyatanya, entah itu ia sendiri yang mengalami atau orang-orang yang dijumpai di segala macam tempat itu, dan diselingi dengan tulisan-tulisan fiktif imajinatif. Pengarang ini sangat jeli mengamati apapun yang ada dan menarik perhatiannya. Apapun itu bisa jadi tulisan lancar. Seorang yang jarang mengamati atau 'membaca' lingkungan bisa menjadi mengerti bahwa lingkungan, apapun itu wujudnya, banyak menyimpan 'bahan bacaan'. Hal ini sangat tergambar dari judul-judul karangan penulis ini yang dengan segera akan dapat ditangkap apa yang bakal diceritakannya, benda sepatu, mesintik, lori, jaran kepang, sosok-sosok orang, dan rata-rata mengambil judul sosok sebagai subyek cerita yang akan dibahas, dan kadang-kadang bercerita tentang masalah sebagai subyek (‘Akibat Lepasnya Dasamuka’).

Barangkali memang benar anggapan bahwa seorang seniman adalah seorang yang suka hal yang detil, berbeda dengan orang 'lumrah', maka apapun diurai Rahmat Ali secara detil tadi. Terlihat, cerpen-cerpen Rahmat Ali juga diilhami oleh legenda-legenda rakyat terutama yang daerahnya ia kunjungi, dengan prinsip di mana tinggal atau berkunjung di suatu daerah, tulis yang kau jumpai! Lihatlah misalnya cerpen 'Jantuk' (Betawi), 'Moko Yang Terpanah' (NTT), 'Akibat Lepasnya Dasamuka' (Jawa), 'Bertemu Hang Tuah' (Sumatera), 'Krakatau, Krakatau' (Jawa-Sumatera), 'Gelombang Nyai Roro Kidul' (Jawa).

Tidak terpana pada kisah legenda dengan narasi baku, seringkali kisah rakyat itu harus menghadapi kekininan jaman, dan Rahmat Ali berhasil memadukannya dengan kebutuhan dan kondisi jaman saat tulisan itu dibuat ('Jaran Kepang', tradisional Jawa di dunia metropolitan). Rahmat Ali tampaknya mau tak mau mengaitkannya dengan hal-hal yang berbau mistik, magis, yang menghubungkan dunia nyata dalam ceritanya yang memang bergenre besar realistik dengan hal-hal yang mistik, surealis, tapi tak sampai menyeret tulisan Rahmat Ali bergenre surealis. Perpaduan realis dan mistis itu tampak dalam cerita-cerita dalam aliena ini, juga cerita yang menyoal langsung hal mistik seperti 'Kiriman dari Jauh' (maksudnya santet).

Yang tak dilupakan para pengarang biasanya menulis tentang dunia fabel, di mana binatang diceritakan bisa bertingkah dan hidup seperti manusia, dalam tatanan kehidupan masyarakat sebagaimana halnya manusia ('Sungut Sang Prabu Terlalu Panjang') atau setidaknya kalaupun hidup dalam situasi yang tetap dalam lingkungan hewan, mereka bisa berkata-kata dan bercerita tentang diri mereka ('Aku Seekor Merak').

Cerpen-cerpen Rahmat Ali didominasi dengan cara penulisan alur maju, dan sangat jarang memakai alur mundur, yang kadang hanya dilakukan untuk suatu kisah di masa lalu yang terkait dengan kondisi sang tokoh cerita saat itu, dalam pikiran, dalam percakapan, dan bukan dalam alur-alur utama cerita. Salah satu keuntungan besar dengan cara tradisional beralur maju ini adalah cerita menjadi mudah dicerna dan diikuti, tidak memerlukan banyak kebutuhan untuk mengotak-atik cerita dan membolak-balik halaman-halaman cerita bahkan membuat pohon cerita seperti yang begitu dibutuhkan dalam mencermati cerita-cerita moderen saat ini yang cenderung mencoba segala teknik yang baru termasuk teknik mozaik yang terfragmentasi satu sama lain.

Dalam penuturan cerita, dialog-dialog dibuat Rahmat Ali secara kental dan mengalir, namun lebih banyak dipaparkan melalui narasi di mana dialah sebagai penulis yang dominan menuturkan dan untuk menghindari terkesan cerita monolog ia memakai penggambaran dengan tokoh utama aku; yang acap dilakukan banyak pengarang, selain teknik tradisional masing-masing tokoh diceritakan sendiri-sendiri dengan satu tokoh utama dikelilingi tokoh-tokoh pendamping. Deskripsi yang dibuat Rahmat Ali meluas, meliuk dan kadang menyentak.

Adapun lukisan suasana yang dibuat terkesan kurang menggambarkan suasana secara memuaskan, karena seolah tuntutan cerita cepat mengalir dari satu kisah atau problem ke problem lain; karena kekuatan Rahmat Ali memang di sini, problem-problem itu dibahas cepat, sementara soal tuntas tidaknya masih bisa ditelaah lebih jauh lagi. Yang sangat terasa tuntasnya problem tanpa ‘doping’ pencepat alur cerita antara lain dalam cerita 'Dialog Membisu' yang menyoal kehidupan tiga anak manja atau kalah perang dalam hidup.

Rahmat Ali menuliskan semua lincah dan lancar, dengan gaya bahasa lugas mengalir menabrak batu cadas, dengan berani menggunakan ungkapan-ungkapan yang kadang melabrak kelaziman berbahasa dengan kata-kata mandiri seperti fisik menjadi pisik, bahkan kata pembunyian langsung menjadi kata kerja seperti didordordor untuk mengungkap ditembak yang tentu mengeluarkan bunyi itu, cuat-cuit terus mendesing (dalam 'Dialog Membisu'), mendokdokdok ('Jangan Ganggu') byar-byur-byar-byur, berkelontang-kelontang ('Kopi O, Kopi Goni, Teh Obeng, Mi Lendir dan Truk Dinosaurus').

Rahmat Ali juga tak lupa menggunakan kata-kata bahasa Jawa yang tampaknya menjadi bahasa ibu-nya yang mewarnai gaya bahasa bahkan detil kata ceritanya; aleman (artinya suka manja), mangkel (jengkel), trenyuh (terharu), unggah-ungguh (sopan santun) dalam cerpen 'Musim Bunga, magrong-magrong (besar megah) dalam cerpen 'Saat Tidak di Rumah'. Dia juga tidak segan-segan memasukkan istilah-istilah serapan baru dalam rumpun kalimatnya yang mungkin bagi orang tertentu mudah mengerti tapi bagi kebanyakan orang mesti berpikir agak lebih keras karena istilah ini bukan istilah yang lazim dalam penggunaan kalimat mengalir seperti itu. Entah apakah keterbatasan tempat pada suatu cerita pendek yang membuat Rahmat Ali pada beberapa karangannya mengakhiri cerita dengan hal-hal gaib, sirna, kembali ke alam, atau hal-hal semacam itu yang membuat konflik cerita menjadi begitu mudah berakhir, yang tentu saja mempengaruhi rasa dalam pembacaan.

Pada kebanyakan cerita yang demikian penuturan Rahmat Ali sebagai penceritalah yang dominan mengarahkan jalan cerita. Apa-apa menjadi begitu mudah diarahkan, tidak dibiarkan terus larut dalam konflik. Namun jelas cerita Rahmat Ali sangat kaya dari segi tema, karena apapun di tangan Rahmat Ali bisa menjadi cerita, yang patut dibaca siapapun suka mempedulikan kehidupan. Memperbesar nyali untuk merekam dan memaknai kehidupan, apapun akhirnya, apapun tamatnya, apapun selesainya, apapun ceritanya.

1. Musim Bunga (1960): Rahmat Ali memakai metafora tentang musim di mana hati berbunga seperti munculnya bunga di taman dan lembah indah. Cinta aku terhadap gadis yang dikenalnya saat pertemuan keluarga bersemi dan berwujud keindahan percintaan selama mereka masih satu kota. Begitu mereka harus berpisah yang ada adalah rindu dan si aku mesti melakukan sesuatu untuk keluarganya. Perhatian pada ibunya sering bertolak belakang dengan keinginannya untuk melakukan ekspresi kreatif seorang anak muda. Dan, itu berujung pada bagaimana aku harus mengambil keputusan untuk meninggalkan ibunya karena gadis yang telah membuat hatinya berbunga-bunga mengirimkan surat dari jauh yang mendorongnya untuk menemui si gadis dan meninggalkan ibu tercinta.

2. Laila, Istri Paling Kemayu di Dunia: Laila seorang istri dari tukang pos bernama Bima mesti mendapati kenyataan bahwa dalam pergaulan suaminya dengan teman-temannya akan sangat berpengaruh pada hubungan mereka berdua, yang saling menyayangi dan mencintai meski untuk perkawinan Bima yang ke sekian dengan Laila itu. Gelombang bahtera keluarga itu sungguh membuat Laila yang cantik mesti mencabik hati sendiri dengan mengambil sikap tegas terhadap sang suami namun sebagai istri Laila tidak mempunyai kekuatan cukup untuk itu, dan nyaris atau entah akhirnya memang Laila menjadi majenun, gila, dalam masa kehamilannya mendapati suaminya sering mabuk bersama teman-temannya yang merupakan orang yang dikirimnya surat.

3. Wanita Dari Luar Kota: Adalah wanita yang membawa seorang bayi yang datang pada rumah tinggal mahasiswa yang ternyata membawa misi tertentu sesuai dengan sumpahnya kepada suaminya yang telah meninggalkannya dan kawin lagi dengan wanita lain. Wanita yang datang dari jauh ini mengharu-biru kehidupan tenang mahasiswa itu hanya untuk menjaga sumpah untuk menculik dan menyembelih anak hasil perkawinan suaminya dengan orang lain. Dan setelah menculik anak itu, si wanita sempat mencederai suaminya hingga harus dikejar orang banyak dan menyelamatkan diri di rumah sang mahasiswa.

4. Sebuah Gambar di Ruangan Tukang Cukur (1972-2004): Tukang cukur yang mesti melayani dan menyenangkan para pelanggannya mesti menggonta-ganti gambar-gambar yang dipasang di ruang prakteknya sesuai dengan selera yang saling bertentangan pada diri pelanggannya. Berujung selera universal adalah gambar-gambar wanita cantik dalam pose-pose yang membuat hati berdesir, pilihan gambar terakhir ini berbuah kebahagiaan bagi seorang mayor yang dikembalikan memorinya tentang indahnya pernikahan dan cinta. Gambar yang dipasang telah menjelma gadis pinangan sungguhan bagi pelanggan tukang cukur. Entah kapan bagi ia sendiri.

5. Bi Gayah Sambalnya mmm…m (1975-2003): Seorang pembantu wanita yang tidak lazim, punya banyak perbedaan dibanding para wanita lain yang berprofesi sebagai pembantu rumah tangga. Perokok berat, suka membunyikan radio, punya kekuatan fisik yang luar biasa, suka mengumpulkan bahan pakaian, perhiasan namun tidak meninggalkan pekerjaan sebagai pembantu rumah tangga yang banyak membantu kebutuhan tuannya, bahkan dengan sikapnya yang aneh dan eksentrik pembantu rumah tangga ini meninggalkan kesan mendalam bagi tuan-tuannya.

6. Saat Tidak di Rumah: Juga kisah tentang orang kecil, tinggal di daerah metropolitan di Jakarta yang didominasi kaum urban dengan kehidupan tidak berlebihan tapi mesti menghadapi gaya hidup konsumerisme di Jakarta yang banyak ditawarkan dengan produk-produk yang bikin ngiler wanita istri pegawai kantor. Dengan jeli Rahmat Ali memotret gaya hidup istri yang membuat gemas pembaca karena polahnya yang seenak sendiri, tidak peduli anak bahkan membiarkannya cedera, khususnya saat suami tidak di rumah. Tapi untuk menikmati gaya hidup konsumtif, si istri ini bahkan mesti menyusul suami yang sedang dinas ke luar kota yang celakanya malah menghabiskan honor yang suami.

7. Narto (1980): Kopral yang berdedikasi pada kesatuannya tapi hidupnya tidak beranjak naik hanya karena ia lebih mengandalkan kekuatan fisik tidak disertai dengan kecerdasan intelektual dan syarat-syarat lain yang menjadi kriteria kemajuan karir dalam struktur ketentaraan. Malah orang seperti ini hanya untuk menyelesaikan bangunan rumah yang belum rampung-rampung mesti minta bantuan wanita yang pernah ditolongnya, yang celakanya wanita ini mencari uang dengan jalan menjajakan diri sebagai pelacur, meski sebetulnya si wanita sudah terangkat kehidupannya dengan diperistri orang lain; tapi mau melacurkan lagi untuk cari uang buat penyelesaian bangunan rumah sang kopral.

8. Pagut (2004): Bercerita tentang seorang anak desa anak angkat mandor pabrik gula khas dengan latar pedesaan jaman sebelum kemerdekaan. Kisah romantis anak desa yang dekat dengan suasana dan kehidupan desa, kerbau, kolam ikan, sawah, surau, lokomotif lori perkebunan, ladang tebu, keluar masuk sekolah karena tidak mampu membayar uang sekolah swasta yang relatif lebih tinggi, tapi tetap diperhatikan oleh orang tuanya yang tetap bisa menyekolahkannya meski untuk mendapatkan biaya sekolah mesti melakukan pekerjaan apapun. Anak nakal ini baru merasakan arti hidup setelah nyawanya nyaris terbang karena digigit ular beracun. Si anak ini merasakan hidup yang lebih indah dibanding kehidupan bersama kedua orang tua kandung yang menelantarkannya.

9. Sol Demi Sol (1981-2004): Sepatu yang menjadi sahabat terdekat manusia moderen jaman ini mempunyai jiwa pula, dalam tulisan Rahmat Ali. Kisahnya adalah kisah sejauh mana sang pemilik mengalami kisah-kisahnya dengan orang-orang lain yang juga punya sepatu-sepatu yang lain, dengan sosok dan wujud dan fungsi yang lain. Kisah sepatu juga kisah sejauh mana sang majikan punya kepedulian terhadapnya, juga kepedulian atau sikap dari orang-orang yang dekat dan berhubungan dengan si tuan. Sikap keluarga majikan itu yang membuat nasib sepatu harus berakhir di bubungan atap, menyaksikan kehadiran sepatu yang lebih perlente, bersih dan baru dikenakan sang majikan yang bagaimanapun butuh penampilan oke.

10. Musim Layang-Layang (1996): Layang-layang dan pengejarannya serta seluk-beluk pembuatannya tak memisahkan dari siapa pembuat layang-laang, siapa pemilknya, siapa yang pandai memainkan, pandai mencari uang untuk bisa punya layang-layang yang indah dengan benang yang kuat yang bisa memutus benang-benang layang-layang lain jatuh meliuk-liuk di angkasa tinggi, terbang entah ke mana angin bertiup dan dikejar anak-anak meski hujan datang dan membuat mereka berbasah kuyub atau menjadi sangat kering tenggorokan karena udara yang kering sementara tidak setetes air pun bisa diteguk. Pengalaman masa kecil 'Aku' dalam cerita Musim layang-layang ini tak bisa terlupakan baginya hingga ia berburu layang-layang kehidupan sesungguhnya di metropolitan Jakarta yang keras.

11. Jantuk: Suatu zat, jiwa, roh masuk ke dalam guling dan menyaksikan kehidupan pemiliknya, pasangan pemain lenong betawi yang menyandarkan kehidupannya dalam pertunjukan kesenian tradisional yang kala itu masih digandrungi masyarakat tapi seiring dengan perguliran jaman kesenian ini menjadi tersisih oleh kesenian-kesenian yang lebih moderen dan berdampak buruk pada kehidupan pasangan seniman ini. Sang lelaki menjadi sangat terlunta-lunta mencari orderan manggung dari satu tempat ke tempat lain dan selalu gagal, tetapi dicurigai istrinya bahwa suaminya itu mencari perempuan lain untuk menyambung keturunan lantaran ia tidak bisa memberikan keturunan baginya yang sudah berumur uzur. Pembelaan zat, jiwa, roh yang tahu kondisi sesungguhnya pada sang lelaki terhadap wanita istrinya itu tidak mampu meluluhkan sikap keras si istri yang akhirnya lebih memilih menyatu dan kembali ke alam bersama jiwa, zat, roh yang keluar dari tubuh bantal pemain lenong betawi itu.

12. Jenny (1992): Tukang pijit atau tukang pijat? Rahmat Ali memilih menggunakan kata tukang pijit, yang berkonotasi lebih feminin, karena pelaku profesi ini adalah seorang wanita. Wanita tukang pijit yang dilukiskan Rahmat Ali di sini sebagaimana lumrahnya di panti-panti pijit atau lazimnya disebut panti pijat, senantiasa melayani tamu-tamunya lelaki-lelaki dari berbagai kalangan, profesi, tabiat, sikap, mulai dari lelaki yang santun dan menghormati sesamanya meski itu seorang wanita tukang pijit, sampai laki-laki yang kurang ajar dan memandang pemijitnya hanya barang tak layak diajak berkomunikasi dan profesi ini begitu nista padahal ia mau bahkan menyerahkan tubuhnya untuk dipijit dan digerayangi bahkan lebih dari itu. Dari semua sikap ini sampai lelaki yang mau mempersunting tukang pijit sebagai istri, sayangnya Rahmat Ali menenggelamkan nasib tukang pijit mau pasrah dalam kehidupan ini, dan mempedulikan dengan penuh rasa sayang kepada lelaki yang dipijit adalah kepedulian sebatas sebagai tukang pijit, dan hanya berlaku pada saat 'jam kerja' memijit.

13. Hari-hari dalam hidupnya: Kasihan nasib gadis yang menumpang hidup pada orang lain, bahkan tak lebih berperan sebagaimana pembantu rumah tangga yang melakukan pekerjaan rumah tangga sehari-hari, semua, semua dan semua, dan menjadi sasaran kemarahan lelaki dan perempuan yang ditumpanginya. Untuk menikmati warna kehidupan di luar rumah tangga itu, sangatlah jarang dan mesti mengambil kesempatan hingga suatu saat didapatinya kesempatan itu lalu untuk bertemu dengan seorang duda beranak, lelaki yang ingin meminangnya sebagai istri. Nasib, karena lelaki yang ditumpangi hidup di rumah itu entah berkata apa, duda yang melamarnya itu tak pernah kembali lagi muncul. Dan kehidupan gadis penumpang hidup ini kembali seperti biasanya, menjalankan pekerjaan tak ubahnya sebagai pembantu rumah tangga. Dari hari ke hari. Waktu ke waktu.

14. Dialog Membisu (1996): Tiga bersaudara dari sekian bersaudara yang sangat beda cara hidupnya dibanding saudara-saudaranya yang sukses bekerja dan berumah tangga. Sebetulnya pengalaman mereka pernah sukses bekerja di tempat jauh dari rumah, dan cukup membanggakan. Namun karena ketidakkuatan menghadapi problematika mental, mereka kembali ke rumah kedua orang tuanya. Dan menjadi beban. Dari hari ke hari hanya duduk dan bersantai-santai, waktu ke waktu menggilas kemalasan itu, sementara anak-anak lain, pemuda-pemudi lain sudah begitu maju dalam karir dan profesi, mereka hanya menjadi penghuni rumah orang tuanya dan menghabiskan waktu untuk tidak bertindak apa-apa dalam hidup. Tragis. Rahmat Ali memakai teknik syair dengan pengulangan kalimat yang sama pada beberapa alinea. Memberikan kesan yang menyayat-nyayat dan sungguh mencabik-cabik perasaan, merasakan betul suasana yang membosankan dan menekan mental ketiga orang anak yang telah menggerogoti kehidupan keseharian kedua orang tua malang ini.

15. Moko Yang Terpanah (1999): Keberuntungan berpihak pada dua sejoli suku nelayan, yang saat menjala ikan mendapati dua buah moko (genderang, tifa kuno) ternyata setelah disimpan di rumah sepasang moko ini tanpa diketahui memberi rejeki yang berlimpah kepada keluarga sederhana ini hingga hidupnya berkelimpahan dan terpandang di desanya. Ternyata pada saat semua tidur lelap pada malam gelap kedua moko bangun dan berkeliling desa untuk mencuri apapun yang menarik hati perhatian mereka dan disimpan di rumah kedua 'orang tuanya' tadi. Puncak sekaligus antiklimaksnya ketika kedua moko menculik anak-anak di kampung. Menculik lebih berat dari mencuri, kecurigaan penduduk suku itu tak terperi, mencari biang misteri dan mengejar dan memanah hingga moko jantan tewas, sementara si betina terluka dan hanya dengan kesediaan 'ibu'nya untuk berkorban si moko tak dibunuh walau akhirnya toh tetap tewas dalam perjalanan. Moko terpanah ini tersimpan sampai keturunan kesekian dari pasangan nelayan tadi.

16. Petualangan Bersama Bantal (1996): Merebahkan kepala di atas bantal membawa seorang lelaki tua beruban lelap dan terbang melayang angan dan memorinya ke seluruh masa hidupnya di masa silam dan bertemu dengan sosok-sosok dirinya dari segala usia, sejak anak remaja, pemuda, dan mempertemukannya dengan gadis pujaannya yang dulu tidak jadi bersatu dengannya tapi malah kawin dengan lelaki lain. Kini perempuan itu tidaklah seindah masa gadisnya yang dulu, namun kenangan terhadap indahnya masa bercinta mereka tak akan pernah terlupakan sepanjang ingatan.

17. Mesintik Kesayangan (1993-2004): Mantan sersan yang menjadi sopir bos besar memilih profesi sebagai pengarang karena tidak tahan melihat sepak terjang dan gaya hidup bos besar yang memojokkannya harus bersilat lidah dan berbohong terhadap istri bos besar yang begitu baik kepadanya dan kepada istrinya. Rasa bersalah dan tekanan batin mesti melakukan kebohongan-kebohongan yang tak lebih dari dosa dan kejahatan sepanjang ia menjadi sopir bos besar terpaksa ia lakukan hanya untuk menjaga rahasia sang bos besar. Mesin tik ini menjadi saksi atas semua itu. Teristimewa saksi kehidupan majikan setelah menekuni pekerjaan sebagai seorang pengarang, yang butuh kesunyian dan dalam kesunyian itu ada saja yang datang.

18. Aku Seekor Merak (1999): Keluarga merak hidupnya di kebun binatang, menimbulkan kejemuan bagi seekor anak merak jantan yang akhirnya berhasil memprovokasi saudara-saudaranya untuk keluar, lepas, dan melarikan diri dari sangkar kebun binatang yang memaksa hidup hanya untuk menyenangkan pengunjung kebun binatang, dengan ruang gerak terbatas, terkungkung dalam sarang. Hidup di alam terbuka memang menyenangkan tapi itu tidak lama, banyak ancaman kehidupan dan nyawa merak bersaudara itu. Dari lima ekor merak yang cari kebebasan itu, dua teman, dibedil dan terpanggang sengatan kabel listrik. Ingin kembali pulang mereka tidak tahu jalan, tidak ada jalan lain, kecuali menghibur diri bahwa lebih baik mati di alam bebas asal lepas dari kurungan yang membatas keleluasaan gerak.

19. Lori (1999): Anak nakal dan gerombolannya selalu membuat olah, onar, rusuh, sengsara dan mengganggu serta mau menang sendiri terhadap seluruh penduduk kampung di sekitar perkebunan tebu yang setiap hari dilewati lori pengangkut tebu. Para pemimpin kampung, tua-tua tidak ada yang berani bertindak tegas terhadap mereka dan terkesan menghindar atau membiarkan dan tidak mau repot menghadapi, kecuali para mandor yang harus mempertahankan batang-batang tebu terutama yang diangkut lori. Sekali kalah melawan mandor-mandor itu, gerombolan anak nakal berulah kembali sampai menyebabkan lori terguling kecelakaan dan tewasnya pentolan anak nakal secara mengenaskan dan menyisakan kesan angker wilayah sungai tempatnya menemui ajal.

20. Akibat Lepasnya Dasamuka (1988): Tidak seperti cerita Ramayana yang baku, di sani Rahmat Ali bercerita Dasamuka setelah dikalahkan Rama, diikat, digantung dengan kepala di bawah, ditempatkan dekat kawah gunung berapi dan dijaga Anoman dalam waktu yang sangat lama, hingga Rama meninggal dan jaman-jaman sesudahnya sampai Anoman tua dan lemah. Kesempatan Dasamuka untuk melepaskan diri pun tiba dan membuat banyak onar, kerusakan dan kehancuran seluruh negeri, hingga Dasamuka merasa tidak punya lagi lawan yang sepadan dan memutuskan untuk menghancurkan diri. Meskipun tubuhnya hancur dan mati, Dasamuka meninggalkan segala keburukan bagi alam dan manusia yang sangat sulit diatasi sekalipun oleh penguasa negeri selanjutnya.

21. Sungut Sang Prabu Terlalu Panjang (2000): Perlawanan negeri rimba terhadap raja keong dipatahkan oleh raja keong dengan virus yang membuat semua menjadi lamban, mengikuti sifat hakiki darinya. Awal perlawanan mereka karena harapan dengan terpilihnya keong menjadi penguasa nusa rimba yang adil bijaksana dan bisa memimpin negeri tidak bisa terpenuhi. Malah sebaliknya sifat-sifat buruk raja keong yang lamban membuat hampir semua permasalahan negara dan masayarakat nusa rimba tidak dapat tertangani dengan baik, menimbulkan begitu banyak kekacauan dan kemerosotan nilai hidup.

22. Bertemu Hang Tuah (1999): Pemberian keris pusaka kecil oleh seorang aneh pada seorang wanita membuatnya didatangi istri Hang Tuah yang diperintahkan Hang Tuah agar barang milik Hang Tuah itu dikembalikan kepadanya di kuburan keramat terpencil yang membutuhkan nyali untuk berani melakukannya. Untuk itu dibutuhkan pertolongan orang pintar yang sayang tak segera terjadi dan terpaksa dilakukan sendiri bersama teman. Sepeletakan benda itu pada tempatnya Hang Tuah datang dan mengambilnya lalu pergi dengan kapal besar meninggalkannya beserta istri Hang Tuah di dermaga, yang segera berubah menjadi tempat aslinya, kuburan sunyi.

23. Akibat Bom Virus (2002): Kerajaan kegelapan menjalankan misinya di bawah penguasa kegelapan yang ingin semua manusia mengikuti maunya, bertindak, bersikap, bersifat, dan bermoral bejat, dengan membombardir negara tujuan memakai bom virus yang bukan sembarang bom seperti bom konvensional yang meledakkan, meruntuhkan dan menghancurkan bangunan. Bom virus ini berbau sangat harum yang bila terhisap akan membuat penghisapnya berubah sifat menjadi jahat, tamak, rakus dan sebangsanya sifat-sifat kegelapan. Sayang tidak semua oknum, golongan dan profesi berubah bersifat jahat, buruk dan sebangsanya, karena masih ada kalangan yang bersikap melawan kejahatan ini sesuai dengan profesi dan kewajiban masing-masing. Kemarahan raja penguasa kegelapan tak terbendung dan kiriman bom virus kedua dibombarirkan lagi hingga semua orang, oknum, pribadi, golongan dan profesi menjadi benar-benar total jahat dalam segala bentuk manifestasinya yang memuaskan sang raja kegelapan dengan bom wangi.

24. Aku Naga Pengangkut (2002): Kereta api bentuknya seperti naga, jadi ide Rahmat Ali mengarang bahwa memang sebetulnya kendaraan ini naga dari perut bumi muncul untuk membantu manusia menggantikan atau melengkapi kendaraan-kendaraan pengangkut lain yang mudah rusak oleh kanibalisme dan ketidakberadaban manusia. Dan dalam wujud kereta listrik yang dikenal sudah menjadi kendaraan menghubungkan wilayah-wilayah empat penjuru mata angin itu terutama di perkotaan, metropolitn Jakarta, naga pengangkut benar-benar merasakan penderitaan menjadi sarana tempat kehidupan para penumpang dari berbagai kalangan yang punya gaya hidup macam-macam mulai dari pengemis, pemulung, pengamen, sampai perempuan-perempuan seksi dengan payudara nongol dan pantat bahenol, apapun profesi dan orang yang memanfatkan kereta jadi sarana pengangkut, kendaraan meski tidak bisa dihindari pencemaran, sampah, kerusakan bahkan pengrusakan yang terjadi dan membuat naga pengangkut ini fisik dan fungsinya begitu terdegradasi.

25. Krakatau, Krakatau (2003): Pertemuan seorang cerpenis dengan penari ular mantan pawang gajah di kapal yang menyeberang selat Krakatau berbuahkan manisnya hidup memasuki wilayah serba indah. Namun ternyata itu dunia lain yang menyeretnya masuk wilayah kekuasaan Ratu dunia lain wilayah Selat Krakatau. Dalam wujud roh tidak kelihatan, si cerpenis bisa melihat semua keluarga yang mencintainya dan ingin berkomunikasi dengan mereka, namun yang terjadi hanya gejala alam yang keluarganya tidak pernah tahu meski di situ si cerpenis di dekat mereka bahkan menyentuh tubuh atau tangan keluarganya.

26. Jaran Kepang (1997-2004): Kesenian tradisional bernama lain Kuda Lumping di sini disorot Rahmat Ali dalam perjalanannya menjumpai atraksi yang berdekatan dengan keberanian dan ketrampilan 'mistik'. Pemain kudang lumping berhasil menyatu dengan alam dan roh-roh gaib melayang-layang di angkasa mengundang kekaguman luar biasa dari para penonton, dan melakukan perbuatan-perbuatan ajaib, menolong semua orang berkekurangan dengan bantuan keuangan dan harta kekayaan yang didapat dengan merampok, menggarong dari sumber-sumber harta dan uang yang ada. Meski merampok untuk menolong yang menderita, perbuatan pemain jaran kepang ini tidak berkenan bagi roh-roh gaib dan alam hingga menimbulkan malapetaka, bencana alam yang luar biasa memporak porandakan kehidupan, sementara sang pemain kuda lumping gagal kembali ke asalnya, tetap dalam kondisi magis di alam lain.

27. Gelombang Nyai Roro Kidul (2002-2004): Kisah hilangnya orang di pantai atau lautan selatan sudah sering dijumpai, yang kini dikisahkan Rahmat Ali adalah kehidupan di alam maya yang tidak kelihatan orang yang merasa kehilangan karena tidak pernah kembalinya kekasih, ayah, suami, teman yang dikabarkan oleh berbagai mulut dan media massa telah mati. Padahal, di lautan selatan yang bersangkutan menikmati kehidudupan yang jauh lebih indah, enak, megah dan penuh kedamaian, berkelebihan, makmur dan adil, sangat bertolak belakang dengan kehidupan di atas daratan seperti yang diketahui tokoh utama sebelum masuk dunia Nyai Ratu Kidul. Sayang kebahagiaan ini menjadi sirna ketika sang tokoh melihat keluarganya di tepi pantai dan ia mendekat untuk menyapa mereka, mereka sama sekali tidak menggapai. Bahkan sekalipun telah dipegang atau disentuh atau sekedar digoda dengan cipratan air mereka tidak bisa melihat sosok lelaki yang sebetulnya sangat mereka cintai dan dinyatakan hilang.

28. Kiriman dari Jauh (2002-2004): Sakit karena santet dan sebangsanya bukan main rasa dan wujudnya. Banyak barang tajam yang semestinya untuk alat-alat kekerasan, binatang-binatang menjijikkan dan kotor di perut dan organ-organ tubuh hasil kiriman orang 'pintar' yang menjahati wanita tokoh cerita. Tentu saja pergi ke dokter tidaklah menolong, pergi ke orang pintar banyak sarannya. Ketahuan ada seorang lelaki yang dulu kalah saingan dengan suaminya dalam memperebutkan dirinya sang wanita molek. Hanya dengan ibadah suami lebih khusuk kiriman dari jauh itu dapat diusir, dan karena dianggap salah satu biangnya adalah rumah tinggal pasangan merekapun pindah. Tanpa melakukan balas dendam ternyata pengirim barang 'santet' itu ternyata tewas dalam kecelakaan mengerikan.

29. Jangan Ganggu (2004): Masa pensiun, masa paling indah. Masa di mana hasrat menulis bisa tersalurkan mulus, di mana hari-hari bisa diisi kegiatan yang mendukung proses kreatif penciptaan, bebas dari gangguan bisa berupa apa saja termasuk tekanan pekerjaan yang mengharuskan perhatian mesti pada penyelesaian tugas-tugas kantor dan atasan. Namun jangan dikira dalam menikmati masa penciptaan ini hal sekecil apapun tidak bisa menjadi suatu gangguan, bahkan kehadiran orang-orang yang sangat dibutuhkan sekalipun, seperti pembantu rumahtangga dan cucu-cucu. Juga pada masa-masa menyepi di kamar kecil dengan ritus sakral di mana ide kreatif muncul dan menyatu dengan imajinasi terangkai dalam angan untuk berlanjut dalam laku teknis dalam mewujudkan suatu karangan karya. Makin peka seorang seniman, makin detil ia meluncurkan kata dan peristiwa yang seolah remeh tapi sebetulnya berdaya sentuh besar pada langkah berikutnya.

30. Kopi O, Kopi Goni, The Obeng, Mi Lendir dan Truk Dinosaurus (2004): Seorang suami yang sering memuja-muji masakan dan suguhan istri di rumah bahwa masakan dan minuman itu enak dan lezat belum tentu menyatakan hal yang sesungguhnya. Yang membuatnya sering tidak muncul di rumah juga belum tentu karena perempuan lain penjual makanan di tempat yang biasa dikunjungi dalam menjalankan pekerjaan sebagai sopir traktor tambang granit. Tapi, yang sebenarnya adalah si lelaki sangat menikmati makanan dan minuman yang enak di warung itu.

PUISI RAHMAT ALI

Bila dalam buku ini memang jadi disisipkan (yang ternyata akhirnya oleh penerbit dikelompokkan cerpen-cerpen dahulu baru disusul kelompok puisi), menikmati sajak-sajak yang disisipkan di antara cerpen-cerpen Rahmat Ali, membutuhkan perpindahan konsentrasi yang butuh ketrampilan cara menikmati puisi yang berbeda dengan metode menikmati cerpen. Tidak semua orang suka puisi. Tidak semua orang pula menyukai cerpen. Kalaupun ada yang suka kedua-duanya, perpindahan gelombang pikiran untuk menangkap sinyal puisi maupun cerpen bisa merusak gambaran penikmatan; seperti halnya gambar di monitor televisi.

Kesan penyisipan puisi ini dimaksudkan sebagai selingan yang membuat pembaca tidak jenuh untuk membaca cerpen-cerpen bisa dimaklumi; namun mempertimbangkan hal itu malah bisa memunculkan efek samping yang tidak diharapkan. Apalagi terhadap suatu apresiasi puisi yang mempunyai genetik berbeda dengan cerpen. Bertaburannya puisi-puisi pada tempat yang terpisah-pisah terpaksa membuatnya harus mengumpulkan puisi-puisi dalam kelompok sendiri. Lalu disusun sesuai dengan metode pembedahan karya. Tidak ada jalan lain, itulah yang saya lakukan.

Yang paling bagus memang mengelompokkan puisi-puisi itu, lalu menyusun berdasar tahun pembuatannya untuk melacak histori karya Rahmat Ali yang tentu bukanlah semua karya puisi yang pernah dibuatnya, tapi barangkali puisi pilihan saja. Namun, rentang tahunnya sejak 1959 sampai 2004, kondisi berbeda dari pengarangnya akan membuatnya susah menyebutkan karya pada suatu masa sebagai suatu karya yang bergejolak penciptaannya, yang secara intens dilakukan untuk mencapai karya-karya puncak; kecuali, memang cukup menjadi karya yang muncul mengikuti impuls suatu saat.

Meski begitu, ada baiknya bila kita coba menikmati puisi demi puisi itu terlebih dulu, baru disusun berdasar tahun pembuatannya, tinggal kita petakan bagaimana kegelisahan puitika Rahmat Ali di sela-sela intensitasnya berprosa yang begitu tinggi. Itu hanya alternatif terbaik saja, walau akhirnya saya lebih memilih menyusun sesuai urutan pemuatan puisi dari halaman depan saja, yang menyelang-nyelingi cerpen-cerpen yang ada; dan saya membahas setiap puisi, yang ternyata, semoga bukan kebetulan, tertangkap secara global genetik puisi-puisi Rahmat Ali adalah puisi yang prosais, mengambil thema bermacam-macam, mengandung kegelisahan moralitas, kemanusiaan alias humaniora yang mengangkat masalah-masalah mendasar hidup manusia (‘Sajak Tentang Tiga Dunia’), yang menyentuh cita rasa manusia (Sajak Nglangut), problema manusia (‘Janda Almarhum’), atau suatu potret kehidupan manusia (‘Biduanita Rock yang Molek’), dikawinkan dengan kondisi lingkungan yang berhasil dipotret secara jeli (‘Si Buyungdunia Pergi Tidur’, ‘Pesta Jakarta’, ‘Kisah Suatu Teluk’), menyoal keadilan (‘Balada Bersekolah yang Beratap Langit’), yang mana balada alias sajak yang mengharukan ini juga tampak pada beberapa puisi yang lain termasuk ‘Cah-cah Ayu Dari Gunung’, beberapa mengandung muatan religiusitas (‘Semua Tunduk’) dan beberapa lebih tepat disebut puisi agamawi karena langsung mengantar pada suatu ajaran agama tertentu (puisi ‘Zamzam’,‘Ka’bah’), sementara religiusitas nilai-nilai lebih bersifat universal tak berbatas simbol-simbol keagamaan. Dan yang tidak ketinggalan, puisi cinta (‘Cinta, Cinta’, ‘Hei’) yang ‘pastilah’ semua penyair melakukannya.

Dari segi teknis, Rahmat Ali seperti kebanyakan penyair mencoba menyeimbangkan rima, irama, tipologi, metafora dan permaknaan kata. Namun tidak bisa tidak, pemilihan teknis ini tidaklah mungkin bisa diakomodasi semuanya, karena pemaksaan suatu teknis misalnya memakai rima melulu bisa-bisa malah mematikan teknis lain yang jadang kalau dibebaskan akan memberi suatu gereget sendiri suatu karya. Setidaknya terasa ada kesadaran Rahmat Ali tidak ingin mengebiri makna hanya karena menghamba pada metafora, sebaliknya tidak menghamba pada metafora bilamana pada saat itu yang akan sangat kuat kenangannya adalah persamaan bunyi, suku kata atau rima.

Memang namanya seni, membutuhkan kepekaan perasaan yang hanya muncul bila diasah dan kadang sulit terdefinisi untuk menyunggi misteri yang menjadi bahasa utama puisi, penuh kejutan, kadang mengangkat kadang menjatuhkan, kadang menghempas kadang membumbungkan perasaan, pikiran atau imajinasi, yang ujung karya utamanya adalah kenangan, kesan yang sangat membekas sebagai keberhasilan suatu puisi.

Maka, kemudahan untuk diingat merupakan satu keberhasilan puisi. Karena ada beberapa keinginan yang mencoba memadukan unsur-unsur estetika dalam bangun puisinya, Rahmat Ali mencoba menyusun cerita pendek menjadi lebih pendek lagi dalam baris-baris terpisah sebagaimana lazimnya teknik tipologi dalam puisi seperti yang tampak pada beberapa puisi yang kisahnya adalah potret lain dari kisah pada cerpen-cerpennya (‘Jantuk’, ‘Janda Almarhum’). Tentu saja dengan penuturan berbeda dari cerpen yang sangat mendetil, sementara puisi-puisi ini lebih terikat pada unsur-unsur estetika itu yang bila dikawinkan dengan majas yang dilahirkan bisa menuntun ke perbedaan antara prosa dan puisi secara anggun. Walau, kadang perbedaan itu tipis dan membahayakan jati diri puisi yang bersangkutan kalau penuturan bercerita begitu kental prosanya seperti dalam puisi ‘Bis’ yang diselamatkan perpuisiannya dengan permainan tipologi.

Tak dapat dibantah hal semacam ini memang sudah jadi milik dan memperkaya sastra kita bahkan sastra dunia seperti halnya puisi pendek ‘Sajak Barbir’ yang pendek, bahwa puisi bisa sangat prosais, dan sebaliknya prosa bisa sangat puitis, walau untuk mengembalikan kepada genetisnya masing-masing itu tetap suatu hal terbaik karena pasti dalam genetisnya sendiri masih banyak yang bisa dieksplor, tidak berhenti pada ‘penemuan’ perpuisian kita yang mandeg pada tokoh-tokoh sentral yang dianggap masih saja meraksasai puisi. Selebihnya mencermati puisi-puisi Rahmat Ali secara individu puisi, akan tampak keberanian Rahmat Ali menggunakan kata-kata ‘aneh’ yang mewarnai puisinya, mencari makna baru dengan bermain kata-kata itu yang tentu saja masih berbenangmerahkan dengan bangunan utuh puisi itu dengan kalimat lain.

Persoalan unsur-unsur estetika itu teramu dalam suatu orkestra yang meninggalkan kenangan, penikmat yang bisa menilainya setelah merasakannya, karena mirip dengan gaya penceritaan dalam cerpen-cerpennya, terasa eksplorasi masalah sering tidak tuntas dan mudah selesai (baca puisi ‘Ajari Lagi’, ‘Balada Bersekolah yang Beratap Langit’), sementara kalau dipertajam lagi bisa bernilai lebih dari pesan yang tanggung.

Percikan-percikan gemerlap atau redupnya puisi Rahmat Ali bisa dijumpai sebagai penik-pernik setiap puisinya, yang akan lebih mengena dan bermanfaat bila ditelaah satu per satu. Saat mulai berkomentar, saya tidak mencantumkan halaman pemuatan puisi-puisi itu karena saat itu buku ini masih berupa konsep yang butuh diteliti dan dikoreksi lebih teliti. Ada beberapa pemuatan yang tidak tepat halamannya sesuai daftar urut di depan. Ada puisi yang judulnya ada di daftar tapi pada isi buku ternyata tidak ada, mungkin keliru dengan judul yang lain. Seperti puisi 'Semua Tunduk' yang tidak ada di isi tapi yang ada adalah puisi 'Mungkin'.

Tanpa mengurut tahun pembuatannya, saya memilih untuk membahas karya-karya yang ada apa adanya, dengan harapan lebih tekstual pembahasannya. Harapan lain tentu agar upaya pencapaian karya puisi yang bernilai dari Rahmat Ali itu benar-binar bisa ditemukan kecemerlangannya.

1. Cinta, Cinta (1961): Tentu yang dipakai Rahmat Ali untuk terbang ke ranjang kekasihnya bukanlah kemeja, tapi sayap-sayap rindu yang berkemeja. Kemeja ini untuk melengkapi sayapnya yang tidak polos, telanjang, kerinduannya yang terbang seperti sayap dipersolek dengan kemeja. Metafora dua lapis ini (sayap rindu, kemeja) memberi nuansa lain untuk suatu cinta. Apakah cinta itu harus begitu berpenampilan? Diulang dengan bekal yang lain 'berbekal kalbu seribu', cinta menjadi penuh asesoris muatan. Tapi rupanya tidak demikian dalam pandangan Rahmat Ali, ia menilainya sebagai suatu kurnia, ia tekankan hal ini yang mungkin tak terpikir sebelumnya saat membaca baris-baris awal dengan kata penguat 'Duhai'. Ditambah metafora lagi, 'Cinta itu sendang (kolam, jawa, Rahmat Ali acap memakai ungkapan Jawa) pegunungan dalam dadaku' yang mengundang kekasihnya untuk bersama menikmatinya. Ditambah lagi metafora-metafora yang lain tentang cinta itu, menunjukkan penguasaan metafora pada sosok Rahmat Ali. Referensinya tentang cerita klasik Rama Sinta memudahkan pembaca mengikuti pergolakan resah dalam suatu cinta. Suatu temuan tersendiri manakala dia gambarkan resah cintanya itu dengan panah dan kijang emas di hati kekasih, dan ia menjelajah cinta itu dalam raba pada kijang emas terpanah, dalam rimba, dalam rambut, hati di malam. Ia telusuri cinta itu sebagai suatu pencarian yang mempertemukan hatinya dan kekasihnya dalam satu surga. Di karya Rahmat Ali, resah dengan segala gundah nyatalah indah dalam suatu cinta.

2. Si Buyungdunia Pergi Tidur (1960): Tapi buat apa tekad dan pedang, kalau dalam bait-bait sebelumnya tidak disinggung tentang suatu peperangan? Pertanyaan ini menggelitik ketika pada awal puisi ini diungkap bagaimana malam, yang di'aku'kan oleh Rahmat Ali yang bertutur kepada bui yang di'si buyung dunia'kan. Penuturan yang mengalir dan dengan pengambilan pernik-pernik alam, bintang, rembulan, burung, angin sepoi. Satu kata yang bisa menghubungkan ada di akhir bait pertama 'seharian penuh kau telah berjuang demi hidup harimu'. Ada hubungan, tapi tetap terasa jauh dari tekad dan pedang yang ada di bait terakhir. Penyelamat makna baris ini adalah kalimat di baris sebelumnya '...taklukkan segala yang merimbakan hidup'. Malam yang melindungi buyung dunia tetap merelakan bahkan mengharus buyungdunia bangun dan menghadapi hidup. Dan jangan kuatir, bui dan malam akan menyatu lagi. Rahmat Ali berhasil mendetilkan kondisi perubahan hari pada perputaran alam dan memanusiakan mereka. Ada harapan yang menyatukan makna kalimat dalam ujung puisi 'Dengan serangkai bunga di tanganku (malam) kita (bumi dan malam) kembali temu!'.

3. Janda Almarhum (1961): Puisi yang prosais menceritakan seorang yang mesti mencari nafkah dan menghidupi anak-anaknya dengan susah payah karena ditinggalkan suaminya, mengingatkan pada cerpen rahmat ali tentang kuda lumping di mana penmainnya mesti tewas dalam kondisi magis tak bisa kembali ke dunia karena sudah menyatu dengan alam supranatural. Meski prosais, unsur puisi yang penuh misteri menyisakan tenaga dan energi meski dicurahkan untuk mengimbangi gejolak emosi yang bisa muncul karena membaca baris-demi baris puisi yang tragis karena permainan kata yang dipilih Rahmat Ali. Amati kalimat awal: karena/ kematian 'dialah kuda beban ditunggang anaknya lima', yang akan meluncur beberapa baris lalu ditemui lagi kalimat senada 'berlari dikendara lima penunggangnya', meluncur lagi beberapa baris lalu ditemui lagi kalimat 'berlari dia membawa anaknya lima'. Permainan kata yang akan terasa gejolaknya setelah mengamati baris-baris kalimat di antaranya adalah suatu pergulatan dan kemampuan Rahmat Ali melukiskan misteri hidup susah. Dipukul pada akhir dengan suatu harapan mempesona: karna tahu, putra-putra Suparman penunggang setia/ yang kelak menahtakan kuda beban di singgasana/mulia.

4. Kisah Suatu Teluk (1975): Permainan personifikasi jadi andalan puisi Rahmat Ali ini. Selubung tubuh, mata berkilau, beralis, semua diberikan untuk laut dan sebangsanya, juga kata-kata menggoda, telentang, menelanjang, diperkosa, ditunggang, membelalak, dan sebagainya, meluncur dengan berurutan di sela-sela sosok laut yang punya tanda-tanda kehidupan sebagai sosok pribadi yang kadang dimetafora, disimbolkan sebagai makhluk lain yang jika membayangkannya akan terasa sifat dari makhluk yang bersangkutan akan memberi nyawa pada teluk yang dikisahkan. Puisi kisah, dengan unsur-unsur pembangun puisi semacam ini bukan hal sepele, meski banyak dilakukan orang tetap menjadi suatu pendorong lebih memperkaya perlambangan alias metafora yang lebih meriah dan lebih kaya lagi untuk menjemput gol terindah dari suatu karya sastra yaitu imajinasi, bukan sekedar kognitif, dan memberi kenangan karena imajinasi akan selalu membuat kita mudah mengenang.

5. Bis (2000): Kembali Rahmat Ali menunjukkan giginya yang kuat dalam berkisah, soal bis kota yang menjadi bagian hidup tak terpisahkan masyarakat perkotaan dan metropolitan kini kembali menghiasi puisinya, dan ia dengan berani memasukkan kata yang biasanya pada istilah kaum elit dan birokrat negarawan ke dalam dunia yang jauh dari kemewahan, karena memang bagian sederhana dari masayarakat biasa. 'Kucoba mengintegrasikan diriku ke dalam bis'. Integrasi, kata yang gagah masuk keringat penumpang bis kota. Agaknya permainan pilihan kata yang bukan sewajarnya ini menjadi hal yang patut pula dinikmati, seperti apa yang ditulisnya di baris akhir puisi ini: Pahit konyol, suka tak suka,/Perlu dinikmati! Walau tentu saja yang dimaksud Rahmat Ali tentulah kondisi susah bertranspor di dalam bis kota yang sesak dan berjubel penumpang berkeringat 'lengur serba tidak sedap', yang khas Rahmat Ali: puisi prosais.

6. Mungkin (2000): Ia berani memakai kata kekedepanan yang menjadi lawan dari keterbelakangan. Ada pula kata keberbedaan. Mengapa tidak keterdepanan? Mengapa tidak perbedaan saja/ mengapa harus jadi panjang sukukatanya hanya dalam satu kata yang mestinya bisa diperpendek dan mudah diingat hanya dengan pengucapan lebih singkat tanpa mengurangi makna karena makna keduanya sungguhlah tidak berbeda setidaknya berdekatan satu sama lain? Tapi itulah pilihan bahkan garis otoritas seorang penyair sebagai produsen kata-kata, mencipta dan memberi makna, yang barangkali tidak demikian berani dilakukan oleh pengguna kata seperti wartawan dan kalangan profesi lain. Hanya bedanya pada Rahmat Ali, makna kata ini masih bisa dimengerti karena ia tak pernah melepaskan katanya menjadi seorang diri di belantara kosong. Artinya ia selalu memberi teman, kata-kata dan kalimat yang lainlah sang teman ini.

7. Sajak Ngebut (1980): Ada kejenakaan di sini, satu kekuatan Rahmat Ali yang lain. Sosok sajak disandingkan dengan bis, sekali lagi bis: …./kuboncengkan sajakku/menggelantung pintu/sementara di bawah/roda laju/aspal tajam ancam/para penumpang beresak-desakan// Bukan, bukan diri seorang manusia, tapi ‘sekuntum’ sajak yang sudah dipersonifikasi oleh Rahmat Ali. Itu jadi jenaka, terlebih karena selanjutnya dengan lincah Rahmat Ali memprosa puisikan situasi apapun yang terjadi di dalam bis kota, meski terasa juga tak ada maksud berjenaka ria, tapi kondisi di situlah yang bercerita dengan sendirinya, tentang semua orang yang berlaju di dalam bis kota itu. Keberanian Rahmat Ali menempatkan kata yang unik dan tidak semestinya ada pada suatu situasi, membuat ingatan pertama kali ‘mencerna’ dan ‘mengesaninya’ dada pula dalam: ayo tancap/ sajakku lebih ringan kapas/ tidak memar hempas. Tidak ada keinginan bermetafora di sini tapi itulah apa adanya, potret di bis kota namun ada suatu yang di atas kenyataan atau realitas, karena ia bisa hadir tanpa seperti kehadiran manusia biasa, yang hanya mungkn ada di dalam benak, itulah sajak di bis kota yang ngebut, mendorong nasib buruk penumpang, tidak sebaik nasib si ‘sajak’.

8. Sajak Barbir (1980): Kalau tidak melihat di kamus, tak bakalan sebagian pembaca mengerti apa makna dari kata ‘barbir’; tapi untungnya meski tiada tahu maknanya biasanya suatu kata akan dimengerti bila membaca kesatuan utuh kalimat atau cerita sebagai suatu kesatuan kontekstual. Setidaknya konsep itulah yang banyak dijumpai pada puisi maupun cerpen Rahmat Ali. Juga pada sajak ini, sajak terpendek dalam kumpulan puisi ini, hanya enam baris, tujuh dengan judulnya, dan setiap baris hanya dua atau tiga kata, tapi yang namanya puisi memang sependek apapun, komentarnya tetap bisa sangatlah panjang. Ada kenangan tragis dari leher yang sekerat, risau yang mengkeret, yang mendorong tangan itu barbir, dan mau bertindak apa saja untuk mengatasi atau menyalurkan kegamangan itu. Ya, karena ia tukang cukur (barber, barbir) yang tiap hari menghadapi dan memegang kepala orang, leher orang, rambut orang.

9. Sajak Tentang Tiga Dunia (1959): Permainan sajak yang bisa diartikan bahasa teratur, bahasa ketat terasa di puisi Rahmat Ali ini. Persamaan rima awal dan rima akhir sungguh ketat diperhatikan di sini. Masing-masing dikelompokkan dalam bait sendiri-sendiri, ada tiga bait yang secara parallel gaya pengucapannya hampir mirip, tapi mengisahkan kondisi yang berbeda, dunia yang berbeda. Pengulangan kata atau suku kata dalam sajak memang suatu teknik tersendiri untuk memberikan tekanan kesan. Kesan itu akan membekas dengan detail uraian tentang kondisi yang dipaparkan, tiga dunia yang berbeda: masa sebelum kehidupan atau kelahiran hingga saat dilahirkan ke dunia, masa saat hidup yang penuh dengan segala macam penderitaan yang akan berakhir dengan maut, masa maut dan sesudahnya apa yang akan terjadi? Kekuatan kalimat dan kesatuan dengan kalimat yang bercerita lainnya, menjadi ciri Rahmat Ali dalam puisi ini.

10. Hei (1987): Kembali Rahmat Ali ingin bermain dialog di puisi ini. Dua insan dimabuk asmara mengapa saling menolak bila hal terelok sudah menjadi milik jiwa? Puisi ini bisa dinikmati dengan membacanya tenang, juga apalagi bila dibacakan dengan tekanan intonasi dan irama. Terasa dialognya, dialog cinta. Tapi cinta mereka di sini tidaklah cinta tembak langsung antar dua sosok, ada kalbu dan cinta yang bercinta. Ada bahasa puisi yang bermain-main di hati. Ngiang kata Hei, sapaan ini bisa terasa dalam susunannya sebagai pembuka menunjukkan puisi macam apa yang dimaui Rahmat Ali. Puisi dialog memang salah satu gejala di antara lebat belantara perpuisian kita, bukan semata puisi satu arah; kalau itu dilakukan pada puisi Jantuk, di sini ternyata masih suatu ungkapan perasaan satu arah, yang punya kalbu pada baris kedua.

11. Jantuk (1986): Lelaki dan istrinya, keduanya pemain Lenong Betawi yang dikisahkan Rahmat Ali dalam cerpen yang berjudul sama, saling mengutarakan isi hati tentang sosok guling yang berisi zat, roh , jiwa yang dari dunia lain, meski sekali lagi di depannya berujud guling. Saling berdialog lah mereka, tentang sejatinya Jantuk bagi mereka. Dalam bahasa puitis, dialog ini terasa beda dengan penuturan cerpen. pemenggalan anak kalimat, pembarisan, dan permainan rima, serta pemilihan kata untuk pada suatu saat menekankan suatu pesan, dilakukan Rahmat Ali yang mencoba membedakan dengan jelas, apa itu bahasa cerpen dan bagaimana pula bahasa puisi.

12. Biduanita Rock yang Molek (1987): Kita lepaskan bahasan kecenderungan berprosa dalam puisi Rahmat Ali kali ini, karena memang hal itu begitu nyata. Kita lepas bahasan pemenggalan kalimat jadi baris berbeda dalam tipologi di sini, karena itu sudah lazim dilakukan juga penyair-penyair lain. Kita lepaskan bahasan permainan metafora di sini, karena rata-rata puisi Rahmat Ali memang tidak gunakan jurus ini. Kita tajamkan pembahasan tema, tepatnya detil tema, karena di sini letak keunggulan Rahmat Ali, bahwa ia berhasil memotret susahnya kehidupan penyanyi berbalut gemerlap malam yang banyak dijumpai di Jakarta malam, ternyata sudah beranak tanpa tahu siapa bapaknya. Gejala jaman yang ditangkap Rahmat tentang kehidupan seks bebas. Entah kenapa.

13. Sajak Nglangut (1980): Kekuatan Rahmat Ali sebagai cerpenis mempengaruhi puisi-puisinya yang kalau tanpa permainan tipologi yang memisahkan kalimat utuh menjadi beberapa baris memberikan efek tertentu, menuntun pembaca pada penekanan-penakanan rasa dan kesan; atau permainan kalimat utuh dalam suatu prosa menjadi berkurang bagian-bagian anak kalimatnya, pendek-pendek menjadi kalimat berbaris sendiri-sendiri. Apapun, dalam puisi Rahmat Ali yang inipun terasa kisah atau stori alias ceritanya, dan ia berhasil melukiskan bagaimana dan apa yang terjadi bila seseorang nglangut. Kembali Rahmat Ali memakai bahasa Jawa, nglangut, suatu tindakan seseorang yang pikirannya mengembara. Tradisi kepenyairan klasik yang sungguh memperhatikan rima tampak di sini; beberapa baris berakhir kalimat bersuku kata sama, tiga baris berakhiran i, empat baris berakhiran at, dan seterusnya. Efek bunyi dicoba ia berikan, apapun ada pengaruhnya pada suatu kesan. Itulah puisi.

14. Pesta Jakarta (1975): Kembali kejelian Rahmat Ali menangkap suasana Jakarta membawa pembaca kembali ke tahun 1975 tergambar di benak, memori sejarah tentang Jakarta yang punya romantisme masalalu dan optimisme masadepan, dan seperti biasa dalam cerpen-cerpennya, kehidupan keseharianlah yang tak luput dari pengamatan. Juga, sejarah ! Rahmat Ali menguasainya dengan detil, khususnya pada hal yang unik, meriam jagur yang bisa memberi harapan cinta buat lelaki dan perempuan dalam segala problema. Kalau orang tak menguasai hal semacam ini, tak mungkin bisa menuliskan dengan lancar. Rahmat Ali terbukti punya merek dagang tersendiri.

15. Cah-cah Ayu dari Gunung (1987): Maka mempelajari puisi-puisi Rahmat Ali, kita tak perlu dibuat pusing pengistilahan puisi yang sepanjang pengamatan penulis setiap orang berhak punya penilaian sendiri tentang apa makna puisi dan apa puisi itu bagi setiap orang, yang secara garis besar dapat dikatakan suatu bahasa kesan, lebih memainkan rasa, bisa juga pikir tapi tetap bernuansa misteri, keindahannya seperti embun dan cahaya matahari pagi, kebetulan sesuai judul, keindahan wajah molek bocah ayu dari gunung. Permainan rima, irama, metafora, tipologi, memang tidak semua bisa diakomodasi dalam suatu bingkai puisi, tetap tidak menggulingkan suatu karya disebut puisi, yang penting nilai kesan yang tersampaikan oleh majas dan estetika dalam bangunan utuh suatu puisi, yang seringkali butuh keberanian memilih mau mengambil gaya yang mana. Asal tidak ragu, akan punya karakter sendiri. Dan, terfokus.

16. Semua Tunduk (1995): Tampaknya saat menjalankan ibadah Haji, Rahmat Ali
merasakan suatu ketakjuban luar biasa dalam dirinya saat ‘bertemu’ dengan Tuhannya. Ia tidak lragu lagi melukiskan kemahadahsyatanNya dengan pilihan-pilihan kata yang mencoba lain, dari hal mikro, mezo sampai makro ia coba ungkapkan puja-pujinya kepada Tuhannya. Puisi menjadi bahasa paling efektif untuk hal-hal semacam ini. Karena, puisi memakai suatu getar dalam rasa dan pemikiran yang terkadang mesti harus saling menunjang, bahkan sering tak bisa dilepaskan ikatan keduanya. Intelektualitas akan menunjang pemahaman bahasa-bahasa asing, aneh, tak lazim, atau membahasakan unsure-unsur alam yang sangat terkait secara erat dengan penciptanya. Puisi religius Rahmat Ali dari bertaburnya puisi-puisi bernuansa moralitas, kemanusiaan alias humaniora dan beberapa puisi cinta.

17. Zamzam (1995): Religiusitas dalam puisi, hal yang lumrah bagi penyair-penyair Indonesia yang memang berkultur atau minimal dikelilingi kultur agamis. Nilai yang diungkap lebih merupakan penegasan dari nilai-nilai yang ada, atau pengalaman batin yang berlatar belakang agama bersangkutan. Rahmat Ali memorikan air suci itu dengan gaya puisi klasik yang penuh rima sama. Pemilihan suku kata akhir yang sama butuh penguasaan kosa kata, kalau tidak terksan mencari-cari dan kadang bisa-bisa hampir mematikan kekuatan yang lain, karena tidak semua saat harus berima ini, ada kalanya membiarkan permainan makna kata yang bermakna sama, berdekatan, rumpun berdekatan, berlawanan kata, klimaks dan antiklimaks, ironi, sarkasme, bahkan kejutan-kejutan dengan kata-kata lucu yang terbingkai sesuai konteks dan alur pesan yang diberikan. Kembali kali ini Rahmat Ali memakai rima akhir yang sama.

18. Ajari Lagi (2000): Kegelisahan antara baik dan buruk muncul di puisi ini. Hal mempertentangkan semacam ini merupakan suatu teknik yang banyak dipakai, untuk memberi konflik yang merupakan nafas utama suatu cerita maupun bahasan sastra. Puisi ini pendek, bahkan bahasannya jauh lebih panjang. Yang ditonjolkan ketidakberdayaan manusia kini, yang ternyata masih butuh pegangan dari orang terdahulu, apapun dan siapapun mereka, yang oleh Rahmat Ali disebut rasul dan nabi. Kerinduan dalam puisi memang kadang bisa membodohkan manusia saat ini, kalau menelan mentah-mentah akan tampak semua begitu mudah diatasi hanya dengan kembalinya sosok pengingat itu, bukan pada konflik kejiwaan yang menggiring niat sebenarnya manusia kini pun bisa melakukannya, asal tahu betul, yang digerakkan adalah hatinya dengan puisi, sebagai langkah awal suatu tindakan, bila memang Rahmat Ali ingin ada penyadaran religiusitas di sini.

19. Ka’bah (1995): Masih puisi agamawi, kini ditekankan agamawi, tidak sekedar religiusitas karena religiusitas lebih bermakna luas sedangkan agamawi lebih terkait dengan agama yang dianut, yang semestinya juga diungkap untuk puisi Zamzam. Pengalaman batin seseorang memang modal utama untuk menulis puisi, dengan majas dan ditambahi wawasan estetika yang cukup, ramuan ini bisa mengekspresikan pengalaman batin itu, dan dituangkan dalam tulisan yang akan bisa pula dinikmati pembaca yang kalau pengalaman empirik dan kognitifnya mendekati atau banyak persamaan dengan yang dialami penulis, maka sentuhan sinyal yang meraba imajinasi itu tak akan jauh beda yang artinya sinyal puisi itu akan bisa dimiliki, dan yang bersangkutan bisa punya kesan, suatu nilai keberhasilan suatu puisi. Menyentuh, menggetarkan, meninggalkan kenangan, sebagai suatu syarat mutlak dari tingkatan karya sastra bernilai paling tinggi. Kenangan. Tidak mudah lapuk jaman. Abadi.

20. Ninabobo untuk Nabila (Usia Dua Bulan) (1997): Rahmat Ali meminta burung, bajing, musang untuk memberi pelajaran tentang bersahabat dan hidup bersama alam untuk menidurkan bayi; memperkaya cara meninabobokkan anak-anak, tidak dengan satu metode melagukan lagu nina bobok saja, membacakan majalah saja, atau mengelus-elus saja. Tapi, juga dengan bercerita yang secara sinyalistik akan didengarkan oleh anak meski secara verbal anak itu belum mengerti tapi secara kejiwaan bisa merasakan klagu cinta yang imajinatif dan membawa ke alam indah bersama makhluk-makhluk yang bersahabat dan menggembirakan yang sering dikenal anak dalam gambar atau film kartun sangatlah lucu, menyenangkan. Imajinatif.

21. Yang Tertundung (1996): Bangsa yang besar adalah bangsa yang menghargai para pahlawannya. Itu yang diprotes Rahmat Ali terhadap sikap bangsa ini yang tidak menghargai mereka. Meski tidak tersurat, hal ini tersirat dengan gamblang, bagaimana nasib para veteran pejuang yang dulu turut memerdekakan bangsa ini, terlunta-lunta tanpa penghargaan bahkan untuk hidup layak saja tidak bisa. Temanya sangat jelas, kekuatan tema memang andalan Rahmat Ali, sementara bentuk-bentuk puisinya memprosa, sekali lagi tampak di sini.

22. Balada Bersekolah yang Beratap Langit (2004): Tema umum tentang kekuasaan yang korup, serakah, semena-mena yang lupa daratan namun diingatkan semua hanya sementara dan sesudah itu pastilah semua sia-sia. Kekuatan Ali di sini menggunakan kata bahasa lisan ‘Lu’ sebagai kata ganti diri kamu. Dilakukan pengulangan, maka ia mendeskripsikan ketidakberesan apa yang dilakukan ‘Lu’ dalam menghadapi keseharian, bersikap terhadap orang lain, lingkungan, masyarakat, sistem. Sebagai kritik sosial puisi inipun membawa nilai yang sudah umum di masyarakat. Kekuatannya, Rahmat Ali sekali lagi menunjukkan kemampuan memotret rinci yang harapannya membangun imajinasi untuk mengenali apa-apa saja wujud fisik yang acap jadi gambaran utuh suatu rasa atau sikap. Dan Rahmat Ali jeli menangkap obyek penggusuran sekolah rakyat.

23. Sajak Kasur (Jakarta, 6 Nopember 1980). Yang paling nikmat dalam membaca sajak-sajak Rahmat Ali adalah ceritanya. Cerita apa yang ingin ia sampaikan, karena barangkali pembaca tidak pernah menjumpai hal semacam. Ia piawai bercerita tentang kondisi yang dijumpai, ia suka bercerita tentang hal kecil dan detail, ia suka bercerita tentang kisah-kisah sederhana dari masyarakat menengah ke bawah, walau ada kalanya bercerita tentang kalangan atas walau itu sedikit sekali. Dari situ yang tampak jelas jadi salah satu ciri khas Rahmat Ali adalah ingin menggarisbenangmerahkan suatu benda dengan orang. Dalam puisinya ini ia berkesan cerita tentang bantal dengan seorang pembajak sawah, kuli penanam bibit, seperti petani kuli sawah, tapi di sini bukan di sawah pedesaan yang luas lahannya. Aneh, sajak kisahnya tentang mirip-mirip kuli tanam tapi di kota, yang notabene ladang lahannya sempit. Bisa jadi puisi kisah tukang kebun, tapi lebih terasa puisi perjumpaan Rahmat Ali di Jakarta dengan petani-petani lahan tidur atau lahan sempit yang ternyata bisa menghidupi rakyat kecil di kota, yang punya satu sahabat setia: kasur, tempatnya mencari dunia lain. Dan kasur sangat setia untuk peran itu bagi si rakyat susah sejak kelahiran entah sampai kapan.

24. Si Bikini (Jakarta, 5 Juni 2004). Puisi memang ternyata bahasa bebas. Semula lebih terikat kaidah bentuk bersajak yang artinya terikat oleh garis-garis keteraturan dalam rima, irama, tipologi, dengan banyak persamaan antara unsur-unsur baris satu dan berikut dan sebagainya yang tampak pada syair-syair, pantun, talibun, gurindam sastra lama. Tapi para pembaharu sastra lebih mengikuti aliran hati untuk membuat dan menyampaikan kesan yang diraihnya dalam suatu peristiwa, rasa, lukisan suasana dan sebagainya. Maka kalaupun tampak menjadiseperti narasi atau bercerita pun tidaklah menjadi masalah lagi. Memang kalau puisi tak punya arti yang bisa dimaknai akan menjadi kurang berarti transformasi yang diharapkan pada diri pembaca. Maka bagaimana caranya suatu kesan itu sampai, sah-sah dan bebas-bebas saja sang penyair menciptanya. Dan ini kembali dilakonkan oleh Rahmat Ali. Ia bercerita tentang rasa melihat suatu rahasia yang bertabir di balik bikini wanita. Tetap ada rasa di situ. Itulah puisi. Ia lepaskan dari tipologi baris dan bait, ia luncurkan dalam alunan kata seperti prosa yang mengalir. Ia hentikan pada suatu sentakan. Terlalu lama menunggu rahasia itu memuaskan penasaran.

25. Tak Lagi Mencium Rahim Bumi (Jakarta,12 Juni 2004). Pastilah Rahmat Ali kembali mengamati dengan sangat cermat lingkungan tempat ia biasa berpelancong atau menelusur lekuk-lekuk perkampungan padat yang dibelah sungai-sungai yang tak lagi layak disebut sungai kecuali layak sebagai tempat sampah raksasa. Sungai, yang dulu merupakan sumber hajat air bersih bahkan menjadi sarana kehidupan makhluk air, transportasi manusia dan sebagainya kini tak layak lagi menjadi sahabat terdekatnya. Ia telah menjadi monster yang begitu menakutkan dan siap melumat siapapun individu dan komunitas di dalamnya, tak lagi menjadi anak bumi yang ramah memberi kesegaran hidup. Di sini Rahmat Ali memainkan puisinya yang lain, secara tematik ini baik untuk dikelompokkan dalam tema-tema lingkungan, tetap dengan gayanya yang khas, dengan suatu seruan menegaskan di ujung deretan kalimat puisi yang panjang, plus tanda seru!

Jakarta, Juli 2004

Senja yang Sihir Sastra

2007-10-19T21:11:00.000-07:00

oleh Yonathan Rahardjo

(Review Pementasan Sastra Senja ‘Lima Sihir Sastra’ Dewan Kesenian Jakarta, di Ruang Kreativitas Terbuka Taman Ismail Marzuki Jumat 8 September 2006, dibuat atas permintaan Dewan Kesenian Jakarta)

Adalah suatu acara yang ditunggu-tunggu oleh dunia seni dan sastra di Jakarta, untuk tahu perbedaannya dengan Sastra Senja yang digelar sampai hitungan jari sebelah tangan oleh Dewan Kesenian Jakarta periode terdahulu.

Adalah harapan kalangan sastra di Jakarta untuk mengetahui kelebihan Sastra Senja olahan baru dengan Sastra Senja periode sebelumnya.

Adalah publikasi gencar dilakukan oleh Dewan Kesenian Jakarta untuk menyedot kedatangan penikmat sastra. Email-email di berbagai maillist, undangan cetak dikirim ke berbagai sastrawan, komunitas dan seniman, bahkan SMS pun dua kali dalam seminggu, terakhir pagi hari H agar si penerima SMS tidak lupa, ada acara sihir-sihiran kata-kata sore Jumat 8 September 2006 itu.

Senja belum datang. Sore yang hendak pergi masih berlagak.

Wajah-wajah dari berbagai komunitas bermunculan. Tidak perlu disebut satu per satu, begitu banyak. Lagi pula untuk menghindarkan pementingan tokoh-tokoh yang hadir dan yang sudah dikenal atau merasa terkenal.

Hadirin yang berminat pada acara sore itu memang datang dari lintas seni. Mereka lepaskan atribut wakil dunia teater, foto, sastra, tari, film, musik dan lain-lain.

Para hadirin rata-rata datang dari jauh, setidaknya tempat tinggalnya tidak di sekitar Cikini, datang dari berbagai sudut kota dengan kendaraan umum ataupun pribadi, bahkan dari Bandung, Aceh, terutama penampilnya yang diistimewakan Komite Sastra DKJ Periode ini.

Mereka telah melewati jalan dua setapak tembus dari halaman Taman Ismail Marzuki Jakarta. Melewati lampion merah di sisi jalan setapak, dalam setiap jengkal memunculkan lampion lain.

Yang... sayang... lampu neon-lampu neon itu masih sibuk dipasang dan didandani oleh para petugasnya untuk bersolek di jalan setapak-jalan setapak itu... padahal pengunjung sudah hadir. Pemandangan apa yang tercipta kalau begitu..? Persiapan apa yang telah dilakukan panitia? Betulkah akan selalu begitu tradisi keramaian di negeri ini?

Hadirin telah hadir... Mereka datang bukan kerena diiming-imingi bajigur segerobak, pisang rebus dan jajan pasar segerobak meski panitia mengundang dengan iming-iming dan membuktikan suguhan tradisional ini.

Dengan arah tubuh dan perhatian memusat pada satu arah, dengan sudut pandang panggung dari berbagai tempat, hadirin itu bisa bercengkerama pada berbagai posisi. Lebih ramai meski tak sampai berjejal, pertanda baik bahwa publikasi Lima Sihir Sastra lebih baik daripada Sastra Senja yang dulu.

Sayang, yang mereka kitari sebagai pusat perhatian tidak seperti dalam bayangan semula ketika mereka lahap informasi kebangkitan Sastra Senja.

Artistik panggung tidak seperti yang mereka harapkan.

Hanya ada satu lemari kuno, kursi antik, panggung kecil, latar kain hitam penuh noda. Lampu sorot masih membisu. Sedang cahaya hari masih berkuasa, mampu memperlihatkan berbagai kelemahan artistik.

Ah, mereka, hadirin, ternyata bukan datang untuk menikmati panggung yang tidak sempurna.

Mereka datang untuk memetik manfaat demi manfaat yang dirasakan ketika bertemu dengan manusia-manusia sastra dan seni baik yang mereka kenal ataupun tidak.

Ada silaturahmi, ada lobang terbuka untuk mengintip, ada lahan untuk membaca peta..

Tak heran DKJ dan penerbit lain membuka dasaran jualan buku...

Ada dukungan terhadap teman-teman terutama yang penampil...

Ah, para pembaca yang didaulat tampil rata-rata dari satu kubu. Maka dapat diraba para penonton yang hadir pada acara itu dibanding yang hadir pada acara-acara Sastra Senja era DKJ sebelumnya, sungguh jauh berbeda. Mereka sering ditemui pada satu komunitas tertentu.

Meski, tentu saja, tidak semua ini benar, karena penampil dari Bandung pun yang rasanya jauh dari komunitas itu pun diundang, dan penonton pun kelihatan, sekali lagi, dari banyak komunitas.

Hanya, terasa, yang dominan dari komunitas tertentu. Apalagi tiga orang tim Komite Sastra DKJ lebih dikenal dari atau setidaknya dekat dengan komunitas itu. Tak heran, seorang yang dianggap terkemuka dari antara para hadirin adalah panglima komunitas itu, pun, hadir dalam lingkaran ‘sihir’.

Pengeras suara mampu mengangkat suara pembaca acara, Ayu Utami, lebih mudah menggetarkan gendang telinga penonton pendengar.

Bukan hanya kaos singlet ketat dominan merah muda dan celana jins ketat anggota Komite Sastra itu yang malu-malu menyembunyikan bagian tubuh yang menggetarkan...

Yang mampu menarik mata penonton, juga audio jernih yang masih satu paket dengan tata lampu dan panggung besutan Yanto Le Honzo.

“Senja yang suram dan seram,” kata Ayu Utami.

Terang menjelang petang.

Inilah.. “Lampion Sastra..,” satu kata alternatif yang dingkapkan Zen Hae, Ketua Komite Sastra DKJ yang menyuguhkan sederet kisah sejarah kemunculan Sastra Senja yang pertama dimulai DKJ periode baru melanjutkan tradisi periode terdahulu...

Katanya, Sastra senja ini sudah diubah formatnya dari konsep Sastra Senja DKJ periode lalu.

Sekarang hanya baca-baca karya. Hal ini sudah didengungkan oleh Zen Hae di berbagai kesempatan di berbagai komunitas untuk promosi reformasi acara sastra DKJ yang lebih membumi, lebih menjawab kebutuhan.. bukankah acara bahas karya, bukan cuma baca karya, sudah banyak dilakukan oleh komunitas-komunitas yang menjamur di kota ini?

Ya, berbagai komunitas sudah melakukan acara sastra yang sangat tipikal, peluncuran karya, baca sedikit karya, bahas karya, diskusi dan debat.

Dan Komite Sastra DKJ periode ini mencari celah lain, yang belum dilakukan komunitas yang sudah ada. Satu hal yang terluputkan oleh Komite Sastra periode sebelumnya, dengan acara sama dengan di berbagai komunitas sehingga sering disebut penjiplak, padahal mestinya peran Dewan bukanlah menyaingi.. tapi.. tapi... tapi....

Betulkah? Betulkah komitmen itu? Benak tanya berkecamuk. Apalagi Zen Hae juga mengatakan pada acara Sastra Senja sesekali juga akan ada peluncuran buku baru....

“Kami datang untuk melihat dan membuktikan perbedaan itu..”

“Kami datang untuk mendukung angin segar itu...”

“Kami datang untuk melihat teknik itu”

“Kami datang untuk merasakan ekspresi itu”

“Kami datang untuk menyaksikan orisinalitas itu...”

Teknik, ekspresi, dan orisinalitas... tiga tombak yang jadi satu dalam trisula... memang acap dipakai untuk mengukur suatu nilai karya seni....

Dan agaknya... Komite Sastra DKJ kali ini ingin mengemban amanah seni ini...

Betulkah.. betulkah... betulkah...?

Ketua Komite Sastra pun berkisah tentang kurasi untuk penulis berbakat yang belum dapat tempat...

Tapi, benarkah sudah cukup prestasi mereka?

Berbagai alasan kuratorial diutarakan dengan menyebut prestasi-prestasi lima penyihir kata sore beranjak ke senja itu. Tentang mereka, masing-masing dalam buku acara dipaparkan prestasi-prestasi yang menorehkan karya-karya mereka pada berbagai media, koran-koran yang dianggap berjasa mempublikasikan karya yang kemudian didewakan untuk suatu pengakuan.. meski.. meski.. secara kependekaran sastra.. masing-masing sangat miskin buku!

Bayangkan.. ke lima pendekar wanita itu masing-masing hanya punya setidaknya hanya satu buku! Halnya Vio baru menapak pada buku ke dua yang hendak diluncurkan tapi toh belum terbit..

Betulkah karya koran saja yang menjadi tolok ukur untuk suatu bakat?

Memang buku Linda dapat pengakuan prestasi tertentu.. namun untuk mengukur bakat yang layak ditampilkan, mengapa harus dipanggungkan, mengapa, mengapa tidak lebih dulu di-dadar dalam media-media sastra yang lebih sah dunianya dalam wujud tulis-menulis (yang tak sekedar sesekali di koran dan jurnal)?

Laksmi Pamuntjak, Josepha Violetta Simatupang, Linda Christanty, Avi basuki, Intan Paramaditha, yang kesemuanya perempuan, betul-betul membuat wajah-wajah para hadirin yang tampak jelas mereka adalah petarung-petarung sastra, menjadi pucat pasi, suara mereka bergetar, senyum dipaksakan.. Mengapa,.. mengapa.. harus mereka...? Mengapa bukan aku?... Apakah penyihir kata itu hanya para perempuan?... Apa kekuatan mereka sudah melebihi kekuatanku?...

Tidak salah ini?

Tanya demi tanya mengekspresikan nilai-nilai manusiawi para hadirin lelaki (dan juga wanita) yang merasa sudah berdarah-darah. Lebih berdarah-darah dalam berproses dan berkarya.. dari pada .. daripada... mereka.

Lalu, mereka para penampil itu dianggap berbakat namun tidak dapat tempat?

Bolehlah mereka disebut berbakat, meski belum teruji kesetiaannya dalam jumlah buku yang ditelurkan (kalau mau mengembalikan penilaian suatu kekuatan karya sastra dari buku serius sastra yang dihasilkan)... tapi.. betulkah pebakat ‘pemula’ itu betul-betul tidak dapat tempat?

“Kebohongan apa yang diungkap tentang Linda Christanty yang bukunya sudah diterbitkan penerbit KataKita dan mendapat hadiah Khatulistiwa Award dikatakan sebagai tidak dapat tempat?” benak tanya hadirin berkecamuk seperti badai yang menghantam tiang dan pohon menjatuhkan setiap barang berdiri tegak itu, rata dengan tanah.

Mereka, hadirin, hanya mendengar kata ‘tidak mendapat tempat’ bagi para penulis mutakhir itu...

Bahkan Ketua Komite Sastra sendiri mengungkapkan sederet data sebagai bukti kontradiksi. Ia katakan panggung mempertemukan penulis mutakhir..

Laksmi Pamuntjak yang ternyata buku cerpennya The Diary of R.S.: Musings on Art sudah diterbitkan penerbit tertentu.

Linda Christanty buku ceritanya Kuda Terbang Mario Pinto diterbitkan oleh Penerbit KataKita (2004).

Josepha Violetta Simatupang buku puisinya diterbitkan oleh penerbit di Bandung.

Avi Basuki buku cerpennya Tango diterbitkan oleh Gramedia Pustaka Utama (2006).

Dan..

Intan Paramaditha bukunya Sihir Perempuan diterbitkan oleh Penerbit KataKita (2005).

“Apa itu bukan bukti mereka sudah punya tempat (untuk penilaian pebakat ‘pemula’ yang belum-belum sudah dianggap mutakhir)?”

Satu kebijaksanaan muncul di benak hadirin, “Coba jelaskan dulu maksud-maksud tempat bagi mereka, supaya kami dapat mengerti dan memahami tanpa rasa curiga...”

Dan rupanya dalam buku acara yang disediakan Zen Hae sudah menuliskan bahwa lewat panggung ini memberi tempat untuk para pesastra yang bermutu tetapi masih kurang mendapat kesempatan membacakan karya-karyanya di depan publik.

O... masalahnya hanya itu?!!.. sosialisasi karya yang dianggap ‘bermutu’ lewat pembacaan di depan publik...

Begitukah?

Begitukah cara memajukan dunia sastra? Agar karya dan penulisnya dikenal masyarakat??..

Ketika matahari masih menghibahkan cahayanya pada bumi sehingga pohon-pohon di sekitar arena masih kelihatan warna-warni batang, ranting dan dedaun yang berbeda-beda.

Ketika cahaya sore masih membuat panggung terlihat jelas bahannya dari kayu.

Ketika cahaya hari masih mampu menyuguhkan noda-noda layar hitam bekas, yang mestinya tak tertonjolkan untuk sebuah pemanggungan dengan pencahayaan yang begitu kaya.

Ketika Laksmi Pamuntjak memaksakan diri untuk maju dan berdiri dengan canggung di panggung.

Ketika perempuan muda bercat rambut kecoklatan dengan gelang karet mengikat rambutnya berkuncir kuda ini berseragam kaos ketat coklat dan celana jins yang juga ketat, kesemuanya memperlihatkan siluet lekuk tubuh bertonjolan elok pada tempat-tempatnya.

Ketika perempuan berbibir merah ini menceritakan ia harus mengatur waktu secara ketat setelah acara langsung mau terbang ke Kuala Lumpur.

Ketika perempuan berbahasa tubuh canggung ini memaksakan bercerita panjang lebar tentang cerpen yang ia buat dan akan dibacakan.

Ketika ia bercerita tentang lukisan selalu yang kita lihat dan ingat bukan sekedar lambang.

Bahwa dalam lukisan ada yang seperti puisi.

Bahwa pelukis Perancis abad 20, baginya menarik dan intim.

Bahwa ada warna-warni tidak stabil dalam lukisan.

Bahwa ada keintiman sang pelukis dan obyek.

Gadis penghamba sastra wangi ini tak menyadari.....

Terlalu lama ia makan waktu untuk sebuah pengantar.

Terlalu cerewet ia menguraikan latar kisah penciptaan sekaligus pengisahan ceritanya.

Uraiannya merusak imajinasi pembacaan.

Tiba saat pembacaan Cerpen Si Pelacur dan Si Kate, pembacaannya pun seperti baca koran. Datar. Tidak menggigit. Tak bisa menggugah apalagi menyedot emosi penonton.

Apa yang ditampilkan untuk tujuan menarik perhatian dan minat bersastra melalui sebuah pemanggungan pembacaan boleh dikata hanya ditunjang oleh penampilan fisik si perempuan pembaca yang berhiaskan sensualitas.

Sedangkan segi pembacaan, ....? Ah.. menggelisahkan.. untuk suatu pementasan karya seni!

Tak berlebihan bila menghadapi pemanggungan macam ini, penonton tak terlalu berselera, apalagi terusik perasaannya kecuali perasaan menikmati pertunjukan fisik.

Padahal pada sastra sudah tentu bukan ini yang dicari. Kalau acara pembacaan karya: serahkan pada pembaca profesional.

Bahwa thema yang digarap Laksmi Pamuntjak adalah thema perkelaminan, bisa dimaklumi, kuratorialnya tampaknya lebih berpihak pada thema-thema ini, bahkan ada rencana akhir tahun anjing ini akan mengudarakan lagi thema sastra erotis.

Thema usang yang menghadapkan sastra lendir dengan sastra-sastra lain yang relatif tak teridentifikasi dengan jelas benderanya kecuali yang frontal berhadapan yaitu sastra religius.

Apapun, memang isi karyanya cukup menggelitik, dan bisa dinikmati dengan pelototan mata pada huruf dan kata dalam buku. Namun bukan dengan mengikuti pembacaannya.

Tepuk tangan dipaksakan. Meski Laksmi Pamuntjak penulisnya (yang baik pada ukuran tertentu), ia bukan pembaca yang baik. Tak berjiwa.

Sungguh makan waktu, pengantar sekaligus pembacaan yang datar, berujung kecerahan baru ketika pembacaan ini berakhir, dan Ayu Utami selaku presenter pun mengundang pengisi acara berikutnya.

Sayang lagi... ada perubahan mendadak pertanda buruk kurangnya koordinasi antara pengisi acara, jembatan pengisian acara dan pembawa acara itu sendiri.

Violeta Simatupang belum datang. Linda Christanty yang sudah datang ditembak untuk menggantikan Violetta. Sah-sah saja. Apalagi kalau yang diusung suatu kelenturan pengisian acara. Apalagi kalau banyak permaafan yang akan diberikan untuk suatu presentasi acara yang bisa asal nyebut para pengisi acara.

Ralat... biasakah ralat dalam suatu acara? Kalau dianggap tidak menjadi masalah, ya boleh.. Asal tahu... bagaimana pun, acara yang terbaik adalah yang tertata secara sistematis dan rapi.. tak perlu ada ralat karena suatu pembatalan atau pembetulan.

Persis seperti Laksmi Pamuntjak yang memberi pengantar pembacaan cerpennya, Linda pun menceritakan tentang cerpennya. Bedanya, Linda tidak senyinyir Laksmi... sebuah upaya untuk menghormati pembacaan karya, bukan bercerita tentang karya.. yang untuk itu sudah ada agendanya sendiri di akhir acara, agenda bincang-bincang.

Datang jauh dari Aceh, di mana ia ber-LSM.. Linda tampak punya niat khusus memberikan yang terbaik ia punya untuk membaca karyanya sendiri.

Di sisi perempuan muda berambut hitam panjang yang sore-senja ber-blouse oranye dan bercelana jins ini, hal ini merupakan suatu penghargaan buatnya, sebab ia diundang khusus untuk itu...

Ia berdiri di panggung di depan pengeras suara, coba membacakan Cerpen Pohon Kersen dengan penjiwaan.

Dan penonton memang... memperhatikan.

Menjelang Maghrib lampu neon menyala. Perhatian penonton pecah.

Linda tetap berupaya dengan segenap kemampuan.. Intonasi, artikulasi, irama, tempo, ia usahakan memainkan..

Namun bagaimanapun, cara pembacaan bahkan oleh Linda ini tidak ada yang baru. Ciri yang tidak orisinal untuk sebuah pementasan muncul, setiap lembar kertas cerita yang sudah dibaca, ia jatuhkan lantai panggung.

Apapun, upaya Linda lumayan menarik perhatian dibanding Laksmi..

Meski sesungguhnya hanya yang mau berkonsentrasi yang bisa menangkap cerita. Untuk orang awam, belum tentu sanggup memaknai pembacaan itu. Untung rata-rata hadirin berprofesi sama sebagai orang sastra atau kesenian, sehingga dapat mempertahankan perhatian.

Sementara lampu neon utama masih menyala, lampu sorot panggung kurang berfungsi.

Godaan Maghrib terlewati.

Sambutan terhadap pembacaan Linda lebih tulus dan semarak. Komentar Ayu, “Mami (Linda) ternyata juga aktor.” Boleh juga...

Usai jeda Maghrib peserta pada pulang, tinggal enam puluh persen. Intan Paramaditha tidak hadir, diganti oleh Meyke Vierna dari Teater Tetas. Jawaban kegagalan pembacaan Laksmi Pamuntjak dan sastrawan pada umumnya. Serahkan pembaca profesional.

Neon mati. Gelap. Lampion merah nyala. Seram.

Setting panggung ketika malam gelap lebih berdaya sihir.

Pembacaan Cerpen Pemintal Kegelapan-nya Intan oleh teatrawan lebih menyihir.

Burung hitam terbang di ruang. Serangga di depan lampu sorot. Percik api korek dan rokok memijar malam gelap.

Suara diesel mengganggu kesunyian pembacaan perempuan rambut kuncir satu yang sore itu berpakaian sederhana, celana hitam selutut dan blouse putih bergaris-garis..

Gaya pembacaan Meyke, mimik, artikulasi dan intonasi suara menyedot pelototan mata penonton. Tepuk tangan sambutan terhadap Meyke lebih keras meski hadirin lebih sedikit. Sekali lagi, profesional pembaca panggung karya sastra lebih berhasil menghidupkan tulisan dalam imajinasi, dibanding pengarangnya sekalipun.

Violetta Simatupang yang mestinya mengisi acara jadual kedua itu, sudah datang.

Dibilang Ayu Utami selaku pembawa acara, Violetta tidak begitu dikenal dan lebih dikenal di dunia perhotelan..

Dikaitkan dengan Iwan Simatupang. Nama yang dianggap besar oleh pengamat sastra Indonesia, Violetta sang anak menolak, meski sebetulnya tak bisa sama sekali menolak, itulah takdir bahwa Iwan Simatupang adalah ayahnya.

Pembacaan puisi-puisi Vio yang diambil dari dua buku puisinya, dilakukan oleh dirinya sendiri.

Puisinya bersifat naratif, dengan kisah percakapan. Dengan satu unsur pemanggungan beda dengan kesederhanaan pakaian ketiga penampil terdahulu.. Pakaian perempuan Vio lebih modis, dengan geleng hitam melingkar di leher, mengingatkan pada satu hewan malam berkaki empat dan dikenal berekor...

Ah.. pantas judul buku puisinya Anak-anak Vampir... Meski, pakaian Vio dominan putih berbunga pastel..

Pembacaan Puisi :Kesaksian ekspresif dengan ucapan-ucapan berbeda tiap tokoh. Seperti pembacaan sandiwara radio.

Namun ritmenya sungguhlah terlalu cepat. Beberapa kejutan bom, sirine, tidak mampu menyihir penonton. Kalau Vio lebih memainkan di sini, lain jadinya. Meski puisi diakhiri dengan ‘bau arang’ yang lumayan membekaskan perhatian...

Pembacaan puisi kedua Sang Peramal disusul puisi ke tiga Gadis Tembikar tidak diikuti pergantian warna sorot panggung. Sayang.. sayang..

Namun Vio coba menarik perhatian dengan ganti posisi pembacaan. Ia duduk di kursi di panggung.

Puisi ke empat Namaku Norma, tetap dengan gaya suara beda tokoh-tokoh. Ada kejutan di akhir “puisi’nya.

Sambutan tepuk tangan penonton tampak ada sedikit sihir.

Ketika membaca gaya Koh-koh Cina, memancing tawa.

“Tidak ada yang bisa menyangkal Vio anak biologi dan non biologi Iwan Simatupang,” kata Ayu Utami. Ya, Vio termasuk pembaca yang baik, dan untuk pembacaan karya yang dilakukan oleh penulisnya sendiri... mestinya ada kurasi! Kalaupun Komite Sastra mengatakan sudah ada kurasi... perlu dievaluasi kekuatan kurasi itu sendiri!

Giliran Avi Basuki, pembacaan kembali oleh Meyke Vierna.. si pembaca profesional dari Teater Tetas.

Sayang kostum si pembaca ini masih sama dengan kostum waktu pembacaan karya Intan Paramaditha. Untuk sebuah pemanggungan yang membutuhkan penampilan, bukan sekedar materi dan cara baca, Meyke lupa...

Untuk sebuah kurasi pemanggungan meski hanya pembacaan karya sastra, panitia lupa atau perlu dipertegas...

Di manakah peran sutradara di sini? Hanyakah kurasi pada karya bukan hanya pada arahan laku di panggung?

Apa yang menjadi beda dan nilai lebih acara pembacaan karya sastra ini kalau, kalau, kalau.... masih begitu-begitu saja?

Ya, kostum pembaca karya perlu berubah, sedang Meyke kostumnya sama begitu.. Cuma kelebihannya cara pembacaannya lumayan juga dibanding pembaca datar.

Namun, sesungguhnya, pembacaan Meyke kali kedua sore ini kurang daya sengat seperti saat ia membaca cerpen Intan Paramaditha. Namun tetap lebih menyihir dibanding pembacaan Linda apalagi Laksmi Pamuntjak.

Malam telah jatuh...

Bagaimanapun... Sastra Senja memang menyihir dan mencekam.

Di sela-sela penonton, hantu jubah hitam berjalan-jalan seperti setan tak bertuan. Mengejutkan penonton. Terasakan sihirnya. Tak perlu masuk ke tengah acara, ia cuma berjalan-jalan di pinggir arena pembacaan.

Sementara penonton masih ada yang jongkok, bersila, duduk di tembok pendek, berdiri.

Namun, jangan harap ada suasana pasar malam di sini. Begitu kegelapan sudah menyelimuti lahan di sekitar arena baca, DKJ dan penerbit lain yang membuka dasaran jualan buku sudah gulung tikar...

Kalaulah ada pencahayaan yang mereka siapkan untuk dikerubungi para hadirin yang gila buku bacaan sastra...

Lampu-lampu neon merah tentu tak akan kedinginan sendiri...

Kalaupun ada pencahayaan, apakah hadirin itu juga akan mengerubungi mereka yang membuka dasaran di tanah kering mengarah ke panggung itu?

Bukankah hadirin itu sudah begitu banyak berkurang jumlahnya ketika acara menuju akhir..

Di manakah orang-orang yang dianggap dan menganggap dirinya penting itu berada ketika acara belum lagi tamat?

Mengapa tidak banyak yang mau bertahan sampai penghabisan?

Padahal malam baru seper enam jalan... dan kegelapan masih panjang dengan keindahan lampion merah menyala di kegalapan yang belum jauh dari purnama yang minggu itu bercengkerama dalam gerhana?

Apakah karena lokasi acara yang begitu menyudut di tempat sunyi, jauh dari keramaian jalan dan lalu lalang pengunjung Taman Ismail Marzuki yang setiap hari menjajah lahan-lahan parkir dengan mobil-mobil yang menyulap lahan kesenian menjadi lahan parkir?

Apakah karena tempat berhajat begitu menyelip seperti slilit di pojok belakang gedung besar, masuk ke dalamnya perlu menyusuri jalan berliku dikepung semak bernyamuk dan hitam?

Mengapa untuk menghadirkan senja dalam sastra dan sastra dalam senja perlu tempat tersembunyi?

Mencari ketenangankah?

Mencari persemediankah?

Mencari wangsitkah?

Mencari kesunyian agak setiap kata yang diucap dari pembacaan bisa tertangkap secara jelas makna tersurat dan tersirat-nya-kah?

Kalau untuk para empu yang suka bersemedi menjauhkan diri dari keramaian untuk mendekati Sang Maha Pencipta.. baiklah... bolehlah tempat seperti itu jadi pilihan utama..

Kalau untuk suatu ajang antar seniman yang suka berkonsentrasi menghayati dan memaknai setiap aksara terlontar dalam media-medianya... bolehlah tempat seperti itu yang dirindu...

Kalau untuk memadukan sihir sastra dan suasana senjakala... bolehlah tempat seperti ruang kreativitas terbuka dicoba...

Tapi.. kalau untuk suatu maksud menarik sebanyak-banyaknya masyarakat agar lebih gandrung kepada dunia sastra.. mesti dicari tempat pengganti.

Tapi kalau untuk suatu maksud membalik takdir dunia sastra yang sering berjalan sendiri dalam sepi dengan penikmat dan pelaku hanya dari kalangan yang sangat sempit.. diubah dalam keramaian yang mampu menyedot perhatian umat...

Barangkali sudah saatnya dunia satra lebih bergandeng mesra dengan kalangan tata kota agar dapat menemukan dan mencipta tempat yang tepat untuk acara-acara pemanggungan karya sastra.

Ada berbagai taman di berbagai petak ibukota yang asri dirindangi pepohonan tua berpermadanikan rumput-rumput hijau dengan merpati-merpati beterbangan kalau belum dibasmi karena flu burung.. dengan pengunjung yang tak jemu menikmati sore dan malam..

Meski untuk menembus keramaian masuk petak-petak ini para seniman dan penikmat seni akan lebih membutuhkan energi, belum lagi ada perjudian dalam menarik perhatian masyarakat pengunjung yang tak bisa tidak masih punya materai malas sastra sebagaimana umumnya masyarakat negeri beras ragu impor ini..

Ada taman-taman baru yang hendak dibangun Gubernur setelah mengusir penjaga sejarah sepak bola nasional dan konon akan menyulapnya jadi taman-taman kota.

Meski untuk menunggu waktu pelaksanaan kata-kata penguasa wilayah ini butuh bermusim durian..

Ada pojok-pojok di pusat perbelanjaan yang dapat difungsikan untuk menyedot perhatian manusia yang sok sibuk berjalan-jalan cuma sekedar melihat dan menyentuh barang belanjaan..

Meski untuk membelah keramaian dan mensterilkan diri dari hiruk pikuk para penghamba keramaian ini butuh energi super untuk mampu mencipta konsentrasi dalam gegap gempita dan ruwet hari..

Ada taman-taman di Taman Ismail Marzuki yang Pusat Kesenian Jakarta dengan lahan yang luas bila mobil-mobil diusir tak menjejak tanah itu... dan difungsikan sebagai lahan kreativitas yang tak bakal kekurangan pengunjung, yang begitu suka kencan menikmati makanan di warung-warung tenda yang tendanya sudah menyatu dalam tenda penganten besar, menghilangkan nilai artistik warung tenda di sebuah pusat kesenian.

Agaknya, yang terakhir ini alternatif terdekat dan paling masuk akal, sebab cap pusat kesenian bagaimanapun sudah melekat dan mengimajinasikan bahwa ada kegiatan-kegiatan kesenian di sini dan untuk menikmati kesenian ini tak perlu harus melesat masuk ke sudut terbelakang, namun cukuplah di garis perbatasan, yang tetap di pusat kesenian namun dekat dengan tempat-tempat masyarakat santai menikmati senja, dalam menghilangkan penat kerja, mencari dan mendapat sumber relaksasi, sambil menikmati hidangan pengisi kampung fisik, sekaligus menghirup roh penyemangat hidup penuh spirit... dalam sastra.. yang dibacakan.

Apakah tata kota untuk publik yang semacam ini bisa dicipta dan dilipatgandakan? Sehingga penikmat karya sastra yang dibacakan bukan hanya dari kalangan kesenian dengan seniman-senimannya semata?

Ya, sebetulnya terkait tata kota, Sastra Senja bisa di mana-mana.

Kalau untuk pengisi acara, tak perlu diragukan, mereka akan datang karena merekalah yang dihormati dengan kebijaksanaan memilih mereka dari antara pesaing-pesaingnya... Bukankah Violetta dari setengah lebar pulau Jawa? Bukankah Linda datang dari ujung pula melewati sepanjang pulau Sumatera yang maha besar dan panjang dibanding pulau Jawa? Bukankah Laksmi datang dan pergi melintasi laut, selat, pulau, bahkan perbatasan negara?

Itu sudah cukup bukti.

Setidaknya untuk acara pertama Sastra Senja yang sudah disegelkan sebagai salah satu tradisi Dewan Kesenian Jakarta, acara kali ini sudah membuktikan nilainya, begitu penting acara ini.

Acara berjalan dari matahari masih benderang menghibahi bayang-bayang pada pohon, daun, ranting dan bangunan peneduh para hadirin, hingga suara puji-pujian Sholat Isha berkumandang bahkan sayup pergi.. menjerat malam dalam jaring lampion merah yang mencipta aksen malam...

Meski hadirin dikhianati dengan tidak dilangsungkannya Acara Bincang-Bincang dan diganti dengan acara permaafan dengan bincang-bincang tidak resmi... hanya karena yang tersisa dari pengisi acara hanyalah Violetta Simatupang, sedangkan Linda Christanty entah sudah terbang bersama kuda terbangnya ke mana.. dan Laksmi Pamuntjak sudah jelas terbang ke Kuala Lumpur.. dengan sebagian hadirin cukup setia sampai acara usai...

Bukankah ini suatu bukti masih ada suatu harapan terhadap lebih baiknya acara dirancang untuk waktu-waktu selanjutnya?

Dirancang siapa-siapa siapa sastrawan terpilih sesuai dengan kriteria yang memagari orang-orang ‘suci’..

Atau lebih baiknya dirancang pementasan karya-karya terbaik.. bukan berdasar siapa orangnya tapi karya yang layak dipanggungkan.. sehingga masyarakat tidak dikecewakan dengan ‘pembacaan koran’ untuk suatu pementasan baca karya sastra. Bukankah karya terbaik itu tidak memandang siapa penciptanya tapi karya-lah yang berbicara?...

Dirancang siapa-siapa yang layak membacakan karya-karya orang pilihan itu agar pembacaannya memenuhi kaidah-kaidah pementasan panggung...

Dirancang tata panggungnya yang membuat nyaman perasaan dan perhatian hadirin yang datang dari berbagai tempat secara susah payah menembus debu dan asap timbal ibukota..

Dirancang alur acara yang tidak mencla-mencle dan terkesan sekenanya asal acara berlangsung dengan menampilkan para orang dan karya terpilih...

Dirancang siapa pembawa acaranya sehingga meski ia bukan orang penting dalam komite sastra ia tetaplah layak untuk menjadi presenter dengan kaidah-kaidah artistik, dan teknis seorang pembawa acara?

Dirancang persiapan-persiapan acaranya sehingga tidak perlu ada orang sibuk memasang lampion, memasang ini itu justru ketika jam J waktu pementasan acara sudah harus berlangsung?...

Ataukah perlu digagas suatu bentuk lain untuk suatu sikap Dewan Kesenian Jakarta dalam menjalankan tugas, amanah dan tanggung jawabnya dalam mendinamisasi perkembangan sastra dengan para pelaku, media dan komunitas-komunitas penggerak utama dunia sastra.

Bagaimana bentuk dukungan untuk mendinamisasi dunia sastra dan perkembangannya itu?

Cukupkah hanya dengan menyuguhkan orang-orang pilihan yang ternyata kapasitas kreativitas dan pengarungan dunia sastra belum tentu menghasilkan karya-karya puncak, bahkan kesetiaannya dalam berproses belumlah atau setidaknya mengundang pro-kontra kelayakan untuk mendapatkan bintang penghargaan itu?

Cukup puaskah dengan penerbitan buku acara berisi karya-karya bintang yang dibacakan pada acara pementasan yang konon menghabiskan biaya begitu besar?

Bukankah biaya besar itu cukup untuk sebuah penerbitan suatu buku karya sastra? Bukankah kalau mau memberi tempat pada mereka yang berprestasi dengan karya mutakhir sementara secara finansial belum ada dana, biaya alokasi buku acara seperti itu bisa menjadi penyaluran Dewan untuk lebih bermanfaat bagi penerbitan karya baru?

Pertanyaan demi pertanyaan menggelayut di antara hadirin, antar teman, antar komunitas, antar pengisi acara, antar pengisi acara dengan hadirin, antar panitia dengan pengisi acara, antar pengisi acara dengan hadirin, antar pengurus komite sastra dengan pembawa acara, dengan hadirin, dengan pengisi acara...

Pertanyaan demi pertanyaan menggelayut dalam pikiran-pikiran sunyi...

Pertanyaan demi pertanyaan bertarung dengan pendapat, protes, hujat, pujian, sanjungan, pujaan, dan kidung-kidung malam..

Zen Hae dan kawan-kawan tentu berpikir keras untuk menggandakan manfaat. Dia telah kunjungi kantung-kantung sastra, minta masukan sana-sini dan coba memformulasi...

Ketua DKJ Marco Kusuma Wijaya telah minta tim reviewer, berdialog dan mencoba-rumuskan metode yang terbaik untuk mengkaji, evaluasi dan rumuskan langkah berikutnya...

Pembacaan sastra DKJ sudah berhasil menyedot masyarakat? Setidaknya nama yang membubuhkan tanda tangan pada buku hadir sejumlah 103 orang... tentu masih banyak yang belum menorehkan jati diri... Indikasi keberhasilan? Prematur bila tolok ukurnya hanya jumlah hadirin yang mayoritas para seniman atau penikmat seni... Apalagi dengan ambisi besar mengembalikan daya sihir sastra pada masyarakat luas..

Sekali lagi... Bagaimana dengan dukungan terhadap komunitas yang telah melakukan hal yang sama?

Gelap terus merambat..

Lampion masih bersinar,

Merah masih menyala...

Malam kelam, merah berpijar..

Semilir udara malam..

Ini bukan lagi senja.. Senja telah menjadi malam..

Senja hanya sekejap.. ketika matahari pergi ke peraduannya, di telan malam..

Kala hantu berjubah hitam berkeliling, tersenyum, mengerling mata.. menyapa yang ia kenal...

Senja sudah pergi...

Sapa kata ucap perempuan-perempuan yang ingin jadi penyihir dengan kata-kata... masih tersimpan di dedauan yang tunduk..

Dalam batang yang tegak..

Dalam ranting yang merunduk..

Dinding ruang kreativitas terbuka memotret gerak mereka yang tak terlalu berlagak.. hanya berkata-kata dalam membaca karena merasa yang mereka tunjukkan bukanlah gaya teater, meski ada yang mencoba berteater dalam naik-turunnya kata-kata...

Namun yang berhasil merasuk kalbu penonton adalah mereka yang membacakannya tidak sekedar membaca, mereka yang memakai ilmu-ilmu seni yang lain.. mereka yang tahu bahwa yang mereka tampilkan bukan naskah mereka yang dibacakan..

Tapi... pembacaan naskah mereka..

Pengucapan setiap kata dan kalimat mereka

Penyampaian tulisan yang ada di kertas-kertas mereka..

Dalam suatu wujud media yang lain..

Media penyampaian lisan.. yang disaksikan.

Bukan sekedar pembacaan di radio yang hanya terdengar

Bukan hanya pemanggungan bisu..

Apalagi hanya pembacaan bisu dalam hati..

Butuh suatu kolaborasi dengan seni pentas untuk mendapatkan dan mengeluarkan energi terbaik..

Agar betul-betul menyihir dengan kata-kata yang dibacakan dalam suatu pentas...

Bukan hanya bajigur dan pisang rebus yang menyihir..

Bukan hanya lampion merah yang menyihir..

Bukan hanya senja yang menyihir..

Agar Sastra dan Senja yang akan menyihir kita.

Agar jangan sampai terulang lagi suatu kesemata-mataan yang terasa kali ini...

Senja yang menyihir Sastra.

Bukannya Sastra yang menyihir Senja.

Terlalu agung masa ilahi yang begitu mempesona dalam pergantian waktu dan masa..

Terlalu menyihir masa ilahi yang memindahkan bumi dari kala siang menuju kala gulita...

Terlalu menyihir datangnya malam gelap yang mencekam dan mencemaskan...

menyapa rasa

menggetarkan rasa

mendebarkan jiwa

ada misteri dalam sihir masa ilahi..

Terlalu menyihir masa ilahi..

Dibanding sihir sastra yang dibacakan dengan persiapan dan segalanya yang pas-pasan..

Meski.. ada penghiburan bilamana senja dan kegelapan usai.. diganti terang untuk berbenah dan menyambut senja lagi......

Asal bukan berarti ‘senja kala’ bagi dunia sastra yang semua sudah tahu maknanya..

Ketika kaum sastrawan masih saja berkutat pada dunia lama yang tidak ada perubahan, pembaharuan dalam kaidah-kaidah bersastra dan berkesenian..

Ketika para pesastra sudah merasa puas terhadap karya-karyanya sehingga hanya mengulang-ulang pencapaian kaum terdahulu, mengekor puncak-puncak dan makin memperkukuh diri dalam kesempitan pola pikir dan eksplorasi ide, bahasan, bahasa dan cara penyampaian..

Ketika penulis sastra berhenti lagi berkarya karena merasa tak ada lagi yang akan dieksplorasi..

Ketika sastrawan dan sastrawati mudah nyinyir mengungkapkan dan bercerita seluk beluk di sekeliling proses kreatifnya namun lupa untuk mengevaluasi dan mencoba tahu diri di mana ia berada, berhadapan dengan siapa dan tak tahu apa yang mestinya disampaikan pada dunia-dunia tertentu..

Ketika kaum seni dengan mudah mengkotak-kotakkan diri dalam kelompok-kelompok yang merasa lebih unggul dibanding kelompok lain sehingga terjadi chauvinisme di dunia yang dia merasa sudah seluas samudera tapi sesungguhnya ia hanya berenang dalam baskom di bawah meja...

Ketika birokrat-birokrat sastra dan kesenian dengan mudah menembakkan kembali peluru-peluru yang diarahkan padanya dan dimentalkan ke arah penembak.. baik peluru nyasar ataupun peluru terfokus... tanpa pernah mencoba menangkap peluru itu dengan tangan dan dada perkasa untuk membuka dan tahu isinya dengan keyakinan peluru itu tak semata-mata akan meledakkan tangan dan mengambrolkan jantung perikehidupannya...

Ketika pemegang birokrasi sastra sudah merasa menjadi dewa yang bisa melakukan apa saja sampai hal-hal yang semestinya bisa didelegasikan pada masyarakatnya...

Ketika para penggede lembaga penandatangan kegiatan sastra mudah menerima surat kesempatan berkembang, menganggapnya itu adalah bagiannya, bukan bagian khalayak yang diwakilinya...

Ketika sastrawan dan birokrat sastra lupa untuk bertemu dan sering bagi kesaktian untuk mencapai puncak-puncak tertinggi kesaktian yang bukan diletakkan di atas gunung batu tapi dibagikan di kalangan yang lebih luas dan lebih luas...

Ketika kesenian lupa untuk berbaur, menyerap energi, membagi energi dan mengembangkan peradaban dan kebudayaan yang mewakili kepentingan hak-hak azasi manusia yang adil, bebas, setara, tanpa paksaan untuk suatu perikehidupan yang lebih berbudaya dan berperadaban...

Ketika...

Ketika....

Ketika itulah... yang terjadi Sastra tak bakal mampu menyihir Senja...

Yang bakal terjadi malah sebaliknya...

Senja yang Sihir Sastra

Hingga terjadilah yang semua tak bakal menginginkannya..

Senjakala Dunia Sastra.....

Maka..

Berteriaklah pada Matahari.... untuk membiarkan senja itu datang hanya sekali-sekali pada putaran dan waktunya yang pasti... untuk suatu ...

Fajar yang lebih benderang.

Ragunan, 15 September 2006

Ulasan Puisi Taslim Ali: SIMBOLIS MISTIK PUJANGGA BARU DAN PERANG

2007-10-19T00:50:00.000-07:00

oleh Yonathan Rahardjo

Mengamati Karya Taslim Ali, kita mulai dari situasi sastra Indonesia saat pertama kali Taslim Ali menyastra, sesuai dengan yang dikatakan ia sendiri dan juga publik. Ia mulai menyair dalam Pujangga Baru pada tahun 1940. Puisi Angklung karya Taslim Ali yang dikenal publik dimuat di Pujangga Baru VIII/1-2 Juli-Agustus 1940, lalu puisinya pada Pujangga baru VIII/ 9 Maret 1941 yang berjudul Kepada Murai dan tentu saja karyanya yang menjadi perbincangan Kepada Angin Raja Kelana menunjukkan ia menguasai kaidah-kaidah sastra tentang suatu anatomi dan sifat sajak yang mengandung anasir lirik, dan berkenaan dengan macam: Dari berbagai-bagai aliran kesusasteraan dan pelbagai lapangan keharuan.

Anatomi puisi Taslim Ali di sini punya pola satu bait terdiri dari empat baris. Penulisannya dimulai dari kondisi subyek yang jadi pokok bahasan. Di tengah bangunan puisi itu adalah penjelasan tentang subyek itu, hal negatif maupun positif dipadukan, dan di akhir bangun puisi terdapat suatu kesimpulan, yang terkadang menyentak, menghimbau, atau bahkan menyentuh perasaan dengan ketermanguan.

Dalam dua puisi itu, semua bait memperhatikan anasir lirik. Coba perhatikan puisi Angklung bait ke enam: Berdentung-dentung bunyinya angklung/ Berdengung-dengung di dalam menung/ Berulang-ulang menyatakan malang/ Bertimpa datang, bertalu menyerang. Puisi tentang pengamen angklung ini menimbulkan keharuan dengan bunyi-bunyian merdu alat musik tradisional yang dipakai hidup mereka tak lebih peminta-minta, yang datang dan pergi. Seperti yang tertulis di akhir puisi: Hilang dengungnya, tinggallah beta/ Di penglihatan sengsara semata-mata/ Cahaya suka meninggalkan mata/ Gelombang duka bergulung di dada.

Juga perhatikan bait ketiga puisi Kepada Murai yang semua baitnya memperhatikan anasir lirik ini: Biarpun kau hitam/ Dan sedikit putih/ Memerangi malam/ Yang mengelilingi// Kecil tubuhmu, tetapi bernyala/ Di dadamu, api sakti pujangga. Suatu keharuan muncul ketika setelah diungkap burung murai yang berbulu hitam bergaris putih menerangi malam, bersuara dengan siulnya merdu, dan gerak-geriknya yang lucu, ternyata dianggap pembawa sial jika kedapatan ia bersiul-siul di malam hari, karena akan ada kematian karenanya, padahal sial peruntungan orang itu sebetulnya di tangan Tuhan, bukan di siulan burung.

Sementara pada puisi Kepada Angin Raja Kelana yang dimuat di Pujangga Baru VIII/9, Maret 1941, Taslim ali ingin menyampaikan tentang suatu nasib, darma, peruntungan bahkan perjuangan angin, yang bebas merdeka dan bisa menentukan nasibnya sendiri. Bangunan puisinya masing-masing bait terdiri dari tiga baris dan pada ujung satu pesan dari beberapa bait, Taslim ali mengakhiri dengan dua baris dalam satu bait. Dibalut dengan simbol-simbol seperti dalam tiga puisi Taslim tadi, lalu dengan gaya penulisan yang romantis itu, tak berlebihan bila Paus sastra ini mengatakan puisi-puisi Taslim Ali beraliran romantik dan cenderung kepada mistik. Soal mistik tampak dari tahyul yang diangkat, burung murai pembawa kematian, angklung yang mengabarkan kesedihan, rincian seluk-beluk yang ditemui dan dihadapi angin bahkan sampai merembet pada soal roh, nyawa.

Puisi Kepada Angin Raja Kelana menjadi begitu terkenal sebagai karya Taslim Ali karena angin yang dimaknakan dalam puisi ini bisa diartikan bukan semata dalam pesan fisik sebagai angin semata, tapi roh, nyawa, jiwa dan nasib bangsa. Bahkan kalau diambil nilai kebebasan memaknai puisi Angklung dan Kepada Murai pun bisa diarahkan ke sana, tentang renungan antara roh, nyawa, jiwa, nasib dan cita-cita bangsa tersebut.

Dalam Gema Tanah Air 27 Mei 1948, HB Jassin menulis, rasa keharuan itu, pada angkatan Pujangga Baru yang menerbitkan majalah yang memuat karya Taslim Ali tersebut, misalnya rasa kebangsaan yang baru timbul melihat segala dengan kaca mata cita-cita dan semuanya dirasakan dengan perasaan berlebih-lebihan. Seiring kedatangan Jepang dan berlakunya masa penjajahan Jepang dan masa perang kemerdekaan, puisi-puisi karya Taslim pun berbicara tentang kondisi ini. Tampak pada puisinya yang berjudul Rentetan Harus yang tertulis dibuat di Yogyakarta 26 Juni 1948 dan dimuat di Mimbar Indonesia, tempat Taslim Ali menunjukkan hasil proses kreatifnya sesudah masa Jepang.

Pada angkatan sesudah perang itu, perasaan keharuan gaya angkatan Pujangga Baru tersebut dikoreksi oleh pengalaman. Perbedaan sikap hidup angkatan sesudah perang dengan yang sebelumnya yaitu bahwa mereka tidak mau terikat kepada konvensi masyarakat dan kesenian dan melakukan segala macam percobaan dengan kehidupan. Di dalam lukisan, angkatan sesudah perang lebih berani dalam yang mengenai apa yang oleh angkatan lama tidak berani dipikirkan dan oleh angkatan Pujangga Baru hanya dipikir diam-diam.

Di dalam gaya bahasa, angkatan sesudah perang menyingkirkan dengan teliti pemakaian superlatif-superlatif yang disukai oleh Pujangga Baru, menjadi suatu tanda ke arah pendewasaan pikiran dan pengalaman. Dengan dasar ilmu sastranya, ditambah pengalaman mengarang di masa Pujangga Baru dan pengalaman hidup di masa penjajahan Jepang, berlanjut perlawanan masa kemerdekaan. Kondisi penderitaan karena perang laksana musim kering, atau bahkan musim kekeringan itu sendiri, pada sajak Taslim ali Di Musim Kering yang dimuat di Mimbar Indonesia Th II No 47, 20 Nopember 1948 masih memperhatikan rima sebagai sajak lirik.

Diramu dengan kepribadiannya yang dikenal teman-temannya sangat unik seperti dituturkan dalam Riwayat Hidup taslim Ali, proses kreatif ini melahirkan puisi-puisi karya Taslim Ali penuh dengan simbol-simbol dan keanehan yang menjadi ciri dunia gaib, mistik. Dalam puisi Aku dan Debu yang diciptakan pada 8 Mei 1948 dan dimuat di Mimbar indonesia Th II No 21, 22 Mei 1948, hal mistik dalam puisi Taslim Ali terasa ketika ia menuliskan tentang tampak tangis darah dan daging, mengeluh jatuh ke debu. Ia tulis, ia adalah penjelajah gelap dan caya. Hal simbolik ia terangkan dalam dalam baris aku debu, seperti tangis darah dan daging/ seperti debu keluh kakiku’ debu takdir, bedil dan mortir. Simbolismenya berlapis.

Maka pengarang beberapa esei LK Bohang menulis suatu renungan Setangkai Kembang Melati, yang menceritakan sejarah Indonesia, bernafaskan cinta tanah air yang meresap gaib, ke corak religius terdapat pada Mahatmanto dan Aoh Kartahadimadja, ke simbolik dan mistik terdapat pada Bakri Siregar dan Taslim Ali. Sementara soal ranah rasa dalam bersajak ini di kemudian hari dilontarkannya saat melontarkan pernyataan penghimpunan pukul rata pembaca Buku Puisi Dunia jilid I pilihannya sanggup merasakan dengan mudah keharuan sanubari penyair-penyair zaman praromantik. Juga sanjak-sanjak yang berdasarkan aliran simbolik tidak akan begitu menimbulkan kesukaran, kecuali barangkali buah pena penyanyi puisi murni Stephane Mallarme dan Paul Valery, penyair simbolik yang terpenting dan penghabisan. Keharuan sanubari yang keluar dari diri penciptanya, termasuk dirinya sendiri, bagi Taslim Ali, bisa dirasakan.

Memang saat itu, 1948, Paus Sastra Indonesia HB Jassin menuliskan masih terlampau besar perkataan-perkataan politis, simbolik, mistik, religius dan sebagainya ini bagi hasil-hasil yang ada, tapi cukup memberi nama benih-benih yang sekarang sudah kelihatan dan banyak memberi harapan. Suatu tanda yang baik adalah kritik diri sendiri dan kawan-kawan sekitar yang timbul dari dasar pengertian dan keyakinan yang menjadi bahan tiap-tiap pekerjaan yang besar. Pekerjaan rumah untuk menilai tentang karya yang simbolik dan mistik seperti yang ditulis Taslim Ali, bisa dibaca pada puisi-puisinya yang lain seperti Menyongsong Fajar, Renville, Awan di Tengah Hari, Ode to The Wing, Bayi Ketawa, Kabut, Di Tepi Senja, Lagu Rawana, Kampung Dibakar Orang, Tiga Hijrah, Rentetan Harus.

Dengan begitu banyaknya puisi dunia yang Taslim Ali terjemahkan, bila sedikit banyak terasa terdapat pengaruh ragam puisi lain bahkan jenis-ragam sajak-sajak yang umumnya digolongkan ke dalam puisi moderen, Taslim Ali berpendapat, “Sudah sama kita saksikan, sanjak-sanjak moderen ramai ragam dalam bentuk, bahkan ada yang sama sekali tidak punya bentuk lazim. Ada yang mirip prosa, karena amat tidak teratur iramanya. Ada yang pakai tanda baca untuk menolong pembaca memahamkan maknanya dan ada pula yang sangat sulit untuk dipahami, sekalipun bertanda baca. Bahkan ada pula yang asosiasinya terlampau jauh dicari atau ia semata-mata merupakan hasil pengalaman penyair sendiri, sehingga lukisan yang timbul tak mungkin dipahamkan orang lain.”

Keadaan itu bisa dijelaskan, bahkan bisa dibahas penukikan aliran-aliran moderen seperti kubisme, futurisme, dadaisme, surealisme dan sebagainya. Keanehan-keanehan yang kelihatan pada sanjak-sanjak moderen ini, menurut Taslim Ali umumnya berpangkal pada Baudelaire, Lautreamont dan Rimbaud dan berdasarkan pada serbacita (kecuali dadaisme) yang menghendaki terutama membuka rintisan ke arah pencarian nilai-nilai baru, mencari suatu kenyataan lebih dalam dan lebih benar daripada kenyataan yang kita hadapi sehari-hari dan kita tukik dengan hanya serba otak.

Pada hakikatnya penyair-penyair moderen itu seperti kata WJ Strachan, menunjukkan suatu sikap terhadap bahasa, menyimpulkan pengakuan bahwa kata-kata itu hidup dan berjiwa, kemajuan dalam puisi seperti juga dalam hal-hal lainnya, harus diperoleh dengan perantaraan eksperimen, dari pelajaran-pelajaran yang dipetik dari percobaan-percobaan dan kesesatan-kesesatan. Kualifikasi moderen sanjak-sanjak tersebut, letaknya- seperti kata TS Eliot- pada suatu persamaan, yang sukar dapat dibulatkan dengan kata, tetapi hanya dapat dirasakan. “Sekalipun demikian,” tegas Taslim Ali, “Tiap-tiap sanjak itu, betapa pun bentuk dan isinya, tegas menunjukkan pribadi si pencipta.” Dalam dalam puisi ini pun Taslim Ali pun sadar betul pentingnya suatu tema. ***

Proses Kreatif Taslim Ali: RAMUAN PENDIDIKAN, ZAMAN, TEMAN DAN KEPEDULIAN

2007-10-19T00:48:00.000-07:00

oleh Yonathan Rahardjo
(versi asli, dimuat di Kaki Langit HORISON, setelah diedit Redaksi)

Dalam berkarya, pendidikan Mahmud Taslim Ali di Fakultas Kesusateraan Universitas Indonesia yang didirikan pada tahun 1940, membuat M Taslim Ali mempunyai daya magnet yang teramat kuat, prinsip mendasar dalam pergulatan di bidang sastra khususnya puisi. Taslim Ali paham betul tentang suatu anatomi dan sifat sajak yang kemudian hari ditulisnya dalam menyusun Puisi Dunia, “Mengenai corak sajak-sajak yang dimuat dalam kedua jilid ini: Yang diutamakan ialah sajak-sajak lirik, termasuk dalamnya nukilan-nukilan dari sandiwara-sandiwara Shakespeare dan Calderon yang mengandung anasir lirik, dan berkenaan dengan macam: Dari berbagai-bagai aliran kesusasteraan dan pelbagai lapangan keharuan.”

Penguasaan tentang ilmu sastra itu membentuk puisi Taslim Ali pada Pujangga Baru VIII/1-2 Juli-Agustus 1940 memenuhi kriteria sajak lirik itu yaitu pada Sajak Angklung. Demikian pula puisinya pada Pujangga baru VIII/ 9 Maret 1941 yang berjudul Kepada Murai dan tentu saja karyanya yang menjadi perbincangan Kepada Angin Raja Kelana. Di sini terasa nyawa sastra masa Pujangga Baru itu ikut mewarnai, tapi itu baru permulaan, dan tak lama sesudah itu ia sudah masuk masa perang. Jepang menduduki Indoonesia pada tahun 1942. Fakultas dan Universitas di mana Taslim Ali kuliah ditutup dan di kemudian hari ia tak sempat menyelesaikannya. Masa pendudukan Jepang dan masa sesudah perang, membentuknya punya nyawa baru lagi dalam bersastra. Angkatan 45, begitu disebut angkatan sesudah Pujangga Baru ini.

Menurut kritikus sastra yang sudah berkecimpung langsung pada masa itu, HB Jassin dalam Gema Tanah Air (1948), pendalaman dari hasil-hasil angkatan sesudah perang berbeda dengan masa Pujangga Baru yang berbeda dengan masa Balai Pustaka. perbedaan itu karena melihat dan mengingat umur pengarang dan penyair yang rata-rata di bawah 30 tahun, kesungguhan ada. Perhatian kepada politik terbayang pada sajak-sajak dan cerita-cerita yang berkelirkan pandangan politis, baik di masa Jepang maupun sesudahnya. Itulah pula yang menjadi angkasa pada masa Taslim Ali membuat karya-karyanya dan mempengaruhi proses kreatifnya. Tampak pada puisinya yang berjudul Retetan Harus yang tertulis dibuat di Yogyakarta 26 Juni 1948 dan dimuat di Mimbar Indonesia, tempat Taslim Ali menunjukkan hasil proses kreatifnya sesudah masa Jepang.

Sebelumnya, pada 24 Mei 1948 HB Jassin yang di kemudian hari mendapat julukan Paus Sastra Indonesia, mengirim surat kepada sebagai pimpinan Balai Pustaka saat itu yaitu Tengku Pamuntjak yang mengatakan “Dia (Taslim Ali) adalah satu tenaga yang baik untuk mengusahakan cita-cita kita bersama.” Maka mulailah Taslim Ali bekerja di Balai Pustaka. Kesempatan untuk berenang di samudera sastra pun terbuka seluas-luasnya.

Pada tahun 1950-an, Balai Pustaka dipenuhi oleh banyak pengarang. Ruangan Balai Pustaka yang besar dan luas itu, tanpa kamar per kamar, tapi penuh meja per meja, dan mereka yang bekerja di situ pada umumnya adalah sebagai redaktur Balai Pustaka, baik majalah yang diterbitkan oleh Balai Pustaka maupun sebagai buku tersendiri. Antara meja per meja saling berdekatan, dengan demikian antara sesama pekerja di ruangan itu menjadi terbuka secara umum. Pengarang-pengarang itu antara lain Pramoedya Ananta Toer, Anas Makruf, Amal Hamzah, M.Balfas, Achdiat K Mihardja, Utuy Tatang Sontany, dan Taslim Ali yang semuanya sudah punya nama secara nasional serta masih banyak lagi yang semuanya adalah para sastrawan, penyair dan pekerja budaya lainnya.

Para pekerja seni budaya itu, sebagian besar memang bekerja di Balai Pustaka. Tetapi ada juga yang hanya sebagai pekerja honorer, atau bahkan hanya datang-datang saja saling mau bertemu. Kebanyakan mereka, kini sudah lama meninggal. Dan menurut catatan HB Jassin, Taslim Ali bekerja di Balai Pustaka sejak 1948 hingga pensiun pada tahun 1971; masa yang panjang untuk sebuah pengabdian, betapa banyak buku yang telah lahir dengan turun tangannya.

Rekomendasi HB Jassin kepada Tengku Pamuntjak agar M Taslim Ali bisa bekerja di Balai Pustaka nyatalah benar sesuai visinya. Menurut catatan PDS HB Jassin, konsistensi keaktifan Taslim itu tampak di antaranya pada perhatian keduanya (HB Jassin dan Taslim Ali) terhadap penciptaan perbukuan dan kesusastraan. Pada 1959 HB Jassin bersurat kepada Taslim Ali bahwa ia mengembalikan buku Elements of Critical Theory karangan Wayne Shumaker yang ia pinjam. Tiga buku yang lain ia pinjam lagi. HB Jassin juga menulis kepada Taslim Ali bahwa di dalam karangannya (HB Jassin) untuk “Pustaka dan Budaja” satu pembicaraan “Ajip Rosidi Tunas Harapan” harap dirobahkan pada bagian mengenai di tengah keluarga empat kali ia menyebut “bekas ayah” harap Taslim mencoret perkataan “bekas”.

Perhatian angkatan sesudah perang pun lebih intensif tertuju ke luar negeri. Dan itulah yang dilakukan Taslim Ali. Bahkan dia lah yang menterjemahkan dan menyusun puisi-puisi penyair luar negeri dan berlabel dunia dalam bukunya dengan judul Puisi Dunia I (1952) dan Puisi II (1953). Suatu pekerjaan besar yang dilakukan Taslim Ali dengan memanfaatkan waktu seluas-luasnya dalam bekerja sebagai Redaktur Balai Pustaka sejak 1948. Ia pun menggunakan bahasa Indonesia yang sama untuk menterjemahkan sejumlah besar sajak dari berbagai negeri dan zaman. Karena sebagian besar penerjemahan dilakukan oleh Taslim Ali, mau tidak mau sajak-sajak yang berasal dari bangsa, bahasa, dan zaman yang berbeda-beda itu harus tunduk pada gaya bahasa yang dikuasainya sebagai penerjemah.

Puisi dunia yang menjulang mencakar langit dan mempengaruhi peradaban dunia yang maju pesat, siapa yang bisa membaca dan menikmatinya dalam bahasa Indonesia kalau tidak ada yang menterjemahkannya? Dengan kumpulan puisi-puisi karya penyair-penyair besar dengan bahasa-bahasa dari berbagai negara di dunia yang disusun oleh M Taslim Ali, maka bangsa Indonesia yang hanya bisa berbahasa Indonesia bisa mengenal karya-karya mereka.

Dalam menyusun buku terbitan Balai Pustaka itu, Taslim Ali dibantu Anas Ma’ruf, Bahrum Rangkuti, Asrul Sani, Siti Nuraini dan Utuy T Sontani yang ikut menterjemahkan beberapa puisi dan ia sendirilah yang paling banyak menterjemahkan sebelum akhirnya menyusun buku ini. Buku Puisi Dunia Jilid I saja berisi puisi para penyair dari negara-negara Slavia dan Latin yang diterjemahkan dari bahasa asli dan atau melalui terjemahan bahasa lain sehingga menjadi begitu dekat dengan kaum Indonesia lantaran terjemahan-terjemahan mereka. Lalu Buku Puisi Dunia Jilid II tentang Jiwa Germania. Belum lagi Jilid III yang memuat karya penyair Asia-Afrika yang hilang dan belum sempat dicetak.

Dengan pergaulannya dengan berbagai sastrawan budayawan Indonesia, lebih-lebih yang karya-karyanya ia edit sebagai redaktur Balai Pustaka, maupun ia terbitkan bersama seperti dikisahkan riwayat hidupnya, ditambah dengan mengetahui nama-nama penyair Dunia yang Diterjemahkan Taslim Ali dalam Puisi Dunia, dapat diketahui dengan siapakah dan dari apakah sebenarnya Taslim Ali yang sangat berperan dalam proses kreatif Taslim Ali. Bacaan! Diolah dengan keunikannya sendiri, maka lahirlah sosok karya seni Taslim Ali.

Mengenai tehnik terjemahan sehingga Buku Puisi Dunia dipercaya secara kuat, kata taslim Ali: “Yang dicita-citakan senantiasa sedekat mungkin pada teks dengan berpegang pada ekonomi kata dalam menurutkan irama dan membulatkan persanjakan, sehingga jiwa syair dan penyair tetap terpelihara. Tetapi dalarn prakteknya, kerap juga terpaksa lari kepada kompromis, memberi dan mengambil berkenaan dengan kesulitan-kesulitan yang harus diatasi. Yang dilakukan, membaca sajak-sajak yang akan diterjemahkan itu berulang-ulang, mencoba menangkap suasana sajak dan jiwa penyair, sudah itu menghidupkan suatu gambaran dengan alat-alat yang dijangkau dari seluruh perbendaharaan kata-kata Indonesia yang ada pada saya.”
Menurutnya, keterangan secara pendek tentang mendekati teks orisinil dari sajak-sajak asing itu. Sekalipun hanya sekian, saya kira memadahi buat sementara waktu, karena berpanjang panjang tentang soal-soal detail, bakal membawa kepada rentetan pengupasan bersifat kering, lebih pada tempatnja dilakukan oleh yang berpendirian akademis, akan meliputi perbandingan tekanan kata dan kalimat, soal-soal irama dan persanjakan, penghargaan bunyi dan nilai warna kata-kata, berbagai-bagai cara ucapan, dan sebagainya, antara bahasa yang diterjemahkan dan bahasa terjemahan.”
Adapun, menurut Taslim Ali sendiri, latar belakang kondisi dunia sastra saat pembuatan karya monumental Buku Puisi Dunia itu, memang saat itu lapangan esai dan puisi barat merupakan getaran jiwa yang belum lagi mendapat perhatian pandang sebelah mata, dianaktirikan sejadi-jadinya. Berbeda dengan begitu banyak terjemahan karya asing tentang karya sandiwara oleh sastrawan-sastrawan Indonesia. Hal ini akibat sebelumnya pada jaman penjajahan Belanda pengajaran sastra lebih mengutamakan perhatian pada golongan semak belukar dari rimba kesusasteraan mereka, sehingga amat sedikit bersisa kesempatan untuk perkenalan dengan raksasa-raksasa kesusteraan dunia yang menjulang mencakar langit. Ditambah sikap bersastra, dan kesulitan perangkat teknis penunjang serta kondisi ekonomi yang tentu berbeda dengan kemajuan di masa kini.

Namun ketika jaman sudah berubah di mana karya esai dan perpuisian barat sudah mulai dan mudah didapat untuk dilahap oleh sastrawan Indonesia seiring kemajuan teknologi, rupanya karya monumental Taslim Ali tetap bertahta di hati penyair yang sadar wawasan sehingga menjadi daya dorong untuk memilih hidup berkarya bagi penyair generasi ke sekian sesudah Taslim Ali tadi. ***

RIWAYAT TASLIM ALI, RIWAYAT PUISI DUNIA, DUNIAKAN SASTRA LAPIS GENERASI

2007-10-19T00:44:00.000-07:00

oleh Yonathan Rahardjo
(versi asli, dimuat di Kaki Langit, HORISON, setelah diedit Redaksi)

Jalan menuju sejarah yang membuatnya menjadi perbincangan karena karya-karyanya, bagi Mahmud Taslim Ali sendiri dimulai dari kelahirannya di muka bumi pada 16 Juni 1916 di Painan Sumatera Barat. Masuk jadi mahasiswa Literaire Faculteit (Fakultas Kesusasteraan) Universitas Indonesia yang didirikan pada tahun 1940 di Jakarta dan terhenti oleh masuknya Jepang permulaan tahun 1942. Pernah bekerja di Radio Militer Jakarta bagian redaksi, menyalin dan memberi komentar berita-berita dan membuat beberapa sandiwara radio. M Taslim Ali mulai menyair dalam Pujangga Baru yang memuat syair-syairnya pada 1940. Kemudian mulai menyair lagi dalam Mimbar Indonesia yang memuat puisi-puisinya pada tahun 1948 dan pada tahun 1948 inilah Taslim Ali mulai menjadi Redaktur Balai Pustaka hingga pensiun pada tahun 1971.

Selama itu Taslim Ali menjadi penerjemah yang produktif. Di antara terjemahannya adalah Rubbayat (cetakan pertama 1949), karya Omar Kayyam), puisi Dunia I (cetakan pertama 1952, memenangkan Hadiah Sastra BMKN (badan Musyawarah Kebudayaan Nasional) pada 1952 untuk karya terjemahan terbaik). Puisi Dunia II (terjemahan kumpulan puisi tahun 1953), dan lain-lain. Tulisannya dimuat Pujangga Baru, Mimbar Indonesia, Gema Suasana, Horison, dan lain-lain. Puisi-puisinya dipilih untuk Gema Tanah Air (antologi prosa dan puisi tahun 1948- editor HB Jassin), Pujangga Baru; Prosa dan Puisi (antologi prosa dan puisi tahun 1963, editor HB Jassin). Bersama HB Jassin dan Corry Layun Rampan, Taslim Ali menterjemahkan kumpulan cerita Kisah-kisah dari Rumania (1964) yang judul aslinya Nouvelles Roumaines. Ia pun pernah menjadi redaktur majalah Pustaka dan Budaya (1959-1964). Yang terkahir tercatat memuat karyanya adalah Tonggak I (kumpulan puisi tahun 1987; editor Linus Suryadi AG).

Tentang keaktifan Taslim Ali berkarya pada tahun 1950-an itu Pengamat Sastra Maman S Mahayana mengungkap banyak sastrawan termasuk ke dalam golongan sastrawan pra kemerdekaan, masih terus berkarya pada dasawarsa tahun 1950-an itu. Beberapa di antaranya, Anas Ma'roef, Rustandi Karta Kusumah, Buyung Saleh, MS Azhar, Hr. Bendaharo, Rosihan Anwar, Bahrum Rangkuti, Saleh Sastrawinata, Bakri Siregar, Taslim Ali, Usmar Ismail, Suwarsih Djojopuspito, Armijn Pane, dan sederetan nama lainnya.

Seorang pengarang Indonesia yang kini bermukim di Perancis, Sobron Aidit, pernah mengungkap, pertama kali datang pada 1951 di Balai Pustaka ia merasa sangat bebas memasuki ruangan kantor yang tak bersekat: “Di sana aku bisa ketemu banyak para sastrawan, ngobrol, tanya banyak soal, belajar pengalaman mereka yang sudah punya nama secara nasional. Mereka yang kusebutkan tadi adalah "abang angkatanku", artinya sudah lebih tua, baik umur maupun pengalaman dan kekaryaan, hasil ciptaan.”

“Dan aku menggunakan kesempatan buat berkenalan, belajar dan mendekatkan diri dengan mereka,” kata Sobron, “Coba seperti Taslim Ali yang kelihatannya seakan begok, tampaknya tidak pintar atau kelihatannya malah kampungan. Tetapi dia punya sabetan terjemahannya, sampai kini belum ada lagi yang mengikuti jejaknya. Dia menterjemahkan Tiga Jilid Puisi Dunia! Dari semua sastrawan dunia, baik Barat maupun Timur, dari Eropa-Amerika Serikat dan Latin-Asia-Afrika, menyeluruh. Taslim Ali kalau berjalanpun agak miring dan seakan-akan oleng seperti perahu berat sebelah! Tetapi dia punya otak, luar biasa!”

Ihwal kekagumannya terhadap sosok Taslim Ali, Sobron Aidit bahkan bercerita dalam suatu peristiwa yang mengagumkan tentang Taslim Ali. Ia mengaku sering datang ke tempatnya di gedung perusahaan Intrabu. Bahwa di antara teror-teror orang dengan membawa pistol dan meletakkan di meja Balai Pustaka terhadap beberapa pengarang Balai Pustaka itu, ia mengaku pun tidak pernah bisa diyakinkan ada orang datang untuk menteror Taslim Ali. “Sebagai pengarang saya masih lebih percaya kepada kekuatan kata daripada kekuatan peluru yang gaungnya hanya akan berlangsung sekian bagian dari menit, bahkan detik. Apa yang bisa didapatkan dari dia (Taslim Ali)?” tanya Sobron menyiratkan kedalaman penyelaman Taslim Ali dalam dunia sastra lebih dari yang lain termasuk gaya hidupnya sehari-hari.

Kesaksian Achdiat Karta Mihardja, pengarang novel Atheis, Taslim Ali adalah orang yang tidak peduli panas atau hujan lebih suka jalan kaki berkilo-kilometer daripada naik becak yang dianggapnya menurunkan martabat manusia menjadi kuda. Pertengahan tahun 60-an, setelah Achdiat bekerja di Australia, ada orang yang ingin beli cetakan paling baru dari buku Atheis (yang pertama kali diterbitkan tahun 1949). Stok di gudang Balai Pustaka habis. Sudah lama tak dicetak padahal digemari masyarakat. Kecewa. Kebetulan penerbit Dian Rakyat milik Takdir Alisyahbana ingin sekali menerbitkannya. Achdiat langsung mengirim surat kepada pimpinan Balai Pustaka, setengah mengancam akan menarik hak penerbitannya dari Balai Pustaka, penyair mistikus Taslim Ali yang menjawab, “Buku ini merupakan buku ‘prestige’ bagai penerbit Balai Pustaka dan akan segera dicetak ulang. Buku prestige! Bukan main. Achdiat terhibur. Hal itu kembali menunjukkan sosok Taslim Ali memang sangat peduli kepada orang lain dan karya-karyanya. Terlebih bila karya itu bermutu.

Karya-karya dan sosok Taslim Ali begitu mengilhami banyak sastrawan. Selain Achdiat Karta Mihardja yang tergolong seangkatan dengannya, lalu Sobron Aidit yang tergolong adik angkatannya, Taslim Ali juga mengilhami sastrawan yang jauh lebih muda. Sebutlah pengaruhnya pada Ray Rizal penulis produktif dan karyanya diperbincangkan, yang punya empat nama samaran ini (Chandra Humana, Zetra, Ray Fernandez dan terakhir Ray Rizal) terlahir dengan nama asli Djufrizal bin Zulkifli di Singkarak, Sumatera Barat 7 Februari 1955. Pengarang pengagum Taslim Ali ini pada 7 Januari 1997 keburu meninggal seperti tertidur ketika menumpang sebuah taksi di mana sopir taksi yang membawanya mengira Ray ketiduran dalam perjalanan. Semasa hidupnya pernah mengungkapkan sebenarnya semenjak awal ia didesak ayahnya untuk menjadi polisi (bapak Ray seorang polisi). Tekadnya memilih profesi penulis semakin bulat oleh sebab ia mengakrabi dengan baik buku-buku karya STA (Sutan Takdir Alisyahbana), Hamka dan Taslim Ali.

Teladan perpuisian dunia dari Taslim Ali itu belum termasuk Buku Puisi Dunia Jilid III yang menurut rencananya memuat terjemahan sajak-sajak dari Asia-Afrika. Menurut Taslim Ali itu sudah selesai, terdiri dari 300 buah sajak, hasil kerjanya bertahun-tahun. Tapi naskah yang hanya satu kopi itu, entah bagaimana, hilang antara kantor redaksi dan percetakan Balai Pustaka. Dan hasil dari keteladannya, dunia pun mengakuinya. Bertempat di Kedutaan Besar Kerajaan Belanda, pada 21 Agustus 1979 Taslim Ali memperoleh penghargaan berupa uang atas jasa-jasanya sebagai penulis dan penerjemah karya-karya Belanda. Hadiah tersebut berasal dari royalti para penulis Belanda yang karya-karyanya diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia oleh Drs Hazil Tanzil dan dibukukan dengan judul ‘Kisah Belanda Sepanjang Zaman’ yang disumbangkan kepada Taslim Ali secara sukarela, dengan perantaraan Counsellor untuk Urusan Pers dan Kebudayaan Drs WH Simonsz.

Maka pada 21 Agustus 1980 bersama 24 seniman tua lainnya, Taslim Ali yang saat itu berusia 64 tahun menerima penghargaan dari pemerintah. Saat itu, Gubernur DKI Jakarta Tjokropranolo memberikan kepada Taslim Ali dan para seniman sepuh itu piagam dan hadiah masing-masing uang sebesar Rp 25.000, dengan penandasan, “Kehidupan dan penghidupan di Jakarta harus dengan prestasi, dan ini sesuai dengan hasil karya nyata dari para seniman dan budayawan kita. Dan ternyata, para seniman kita telah memberikan prestasi yang cukup besar.” Di antara para seniman itu, ada Taslim Ali yang pada daftar pengarang yang dikumpulkan Paus Sastra Indonesia HB Jassin pada tahun 1948 menulis pengalaman atau pekerjaannya adalah mengarang dengan kegemaran: kesusasteraan. Taslim Ali telah membuktikan dan dicontoh berlapis generasi.

Jasa Taslim Ali pada dunia sastra Indonesia itu lah yang selalu terkenang di setiap benak dan sanubari masyarakat secara umum dan kaum sastra Indonesia, begitu menyebut puisi dunia pastilah mereka menyebut nama Taslim Ali. Sebaliknya kalau menyebut nama Taslim Ali, maka puisi dunia-lah yang terucap. Puisi Dunia Jilid I dan II yang terbit pertama kali tahun 1952 dan sampai kini masih beredar dengan terbitan terakhir tahun 1994 dengan nomor SK/SE 023/C/Kep/R/94 oleh penerbit yang sama, Balai Pustaka. Puisi semua sastrawan dunia, baik Barat maupun Timur, dari Eropa - Amerika Serikat dan Latin - Asia - Afrika, menyeluruh.

Maka sebetulnya kayalah perbendarahan puisi Taslim Ali sekaligus manusia di tanah nusantara ini. Makin banyaklah perbandingan pola dan corak puisi, menjadi sangat besar artinya dalam mengasah proses penciptaan generasi-generasi sesudahnya, menjadi penting artinya dalam mengejar orisinalitas suatu karya, dengan pencapaian estetika yang bukan meniru dan pengulangan karya-karya yang dibuat para penyair dunia dari tahun-tahun kuno sampai tahun sebelum tahun 1940-an-1952 saat buku diterbitkan pertama kali itu; tapi tetap bisa menjadikannya sebagai bahan studi. Setidaknya kalaupun sampai kini kondisi wacana perupuisian masih belum beranjak, mengingatkan kembali supaya penyair Indonesia ingat, bukan cuma di sastra Indonesia kita hidup dan berarti untuk hidup, namun masih ada sastra dunia yang butuh diberi hati bahkan untuk berkarya pada tingkat dunia, seperti diingatkan oleh M Taslim Ali yang sadar dunia lapis generasi.***

Berita dan Ulasan (News and Review)

2007-10-17T20:48:00.000-07:00

KEBUN PISANGNYA YONATHAN RAHARDJO
Napas Daerah Berembus ke Pusat
Manunggaling Kawulo-Gusti
NURDIANA: "JELITA SENANDUNG HIDUP"
PELUNCURAN BUKU NURDIANA
Puisi untuk BUMI
Sekilas Sastra Media Maya
Sastra Indonesia 2007: Menggali Mutiara di Antara Politik Estetika
Rilis Buku Puisi Dino F Umahuk
Endorcement Turquoise
Turquoise: Pukauan Prosa Laga
Lomba Haiku, Cerpen, dan Kritik Sastra
Peluncuran dan Diskusi Sukma Silam
LAUNCHING & DISKUSI BUKU PUISI “SUKMA SILAM” Budhi Setyawan
Mengering Basah, Antologi Puisi Setiyo Bardono
Kebangkitan Novelis Pria
Novelis Daerah Mulai Bergairah
Undangan Lampion Sastra
Lanang di Antara Perbedaan Estetik Para Jawara
Pembacaan Petikan Lanang pada Lampion Sastra Dewan...
Pembacaan Lanang Dalam Indah Lampion Sastra
Pembacaan Petikan Lanang pada Launching Toko Buku ...
Mabuk Naskah pun Terjadilah … !
Sastra Indonesia 2007: Menggali Mutiara di Antara Politik Estetika
Malam Anugerah Sayembara Novel DKJ Diborong oleh Pengarang Lelaki
Malam Anugerah Sayembara Novel DKJ 2006: Lelaki, Daerah, dan Estetika Sastra Lelaki-Perempuan Berbagi Payudara
Kembang Kertas
Nubuat Labirin Luka
Ucapan terimakasih - WORLD BOOK DAY 2006
Memoar Sihar Ramses
Menulis Puisi itu Gampang?
Meramu Majas Dalam Wawasan Estetik
Dalam Karya-karya Itu, Telah Lama Disembunyikan Luka… *)
Tegas Meretas Sejarah Keraguan

Artikel (Articles)

2007-10-17T20:47:00.000-07:00

Komunitas Sastra
Resensi untuk La Preghiera
Paus Merah Jambu
Glonggong
Ibunda
Dokter Zhivago
Turquoise
Tamsil Tubuh Terbelah
MANAJEMEN HIDUP DALAM NOVEL
AKU DALAM CERPEN AKU
BEDAHLAH, KENANGANMU TAKKAN PERNAH HILANG
Membaca Puisi Wiji Thukul
Dan Brown dan Karyanya
Membaca Puisi Sutardji Calzoum Bachri
Ulasan Puisi Taslim Ali: SIMBOLIS MISTIK PUJANGGA BARU DAN PERANG
Proses Kreatif Taslim Ali: RAMUAN PENDIDIKAN, ZAMAN, TEMAN DAN KEPEDULIAN
RIWAYAT TASLIM ALI, RIWAYAT PUISI DUNIA, DUNIAKAN SASTRA LAPIS GENERASI
Senja yang Sihir Sastra
POTRET JELI PEMBESAR NYALI, ESAI TERHADAP CERPEN DAN PUISI RAHMAT ALI
BACALAH! AMIN.

Paus Merah Jambu

2007-10-17T20:29:00.000-07:00

Zen dengan Paus Merah Jambu-nya menimbulkan polemik di antara hadirin diskusi yang terjebak pada soal bahasa. Ini terjadi belum lama ini, ketika Jamal D Rahman selaku pembicara diskusi di Darmint Cafe mengarahkan pembahasan pada soal makna yang terkandung dalam puisi-puisi Zen Hae.

Kebangkitan Novelis Pria

2007-10-17T20:28:00.000-07:00

Republika, Minggu, 18 Maret 2007
oleh Reiny Dwinanda

Novel-novel yang kalah dalam Sayembara Novel DKJ 2006 belum tentu tidak laku di pasaran.

Berakhir sudah kecenderungan merajanya novelis perempuan di kancah persaingan Sayembara Novel Dewan Kesenian Jakarta (DKJ). Padahal, selama dua kali penyelenggaraan --1997 dan 2003-- 'sastra wangi' selalu tampil sebagai yang terdepan. Kali ini, untuk lomba tahun 2006, seluruh trofi juara disapu bersih oleh penulis pria.

Ketua DKJ, Marco Kusumawidjaja, memandang fenomena itu mencerminkan potret yang sesungguhnya tentang para penulis novel. Hasrat untuk menjadi penulis sastra, khususnya novel, masih menghinggapi kaum muda. ''Kenyataan ini sekaligus menepis anggapan masa depan sastra Indonesia berada di bawah dominasi penulis perempuan,'' katanya.

Setelah tiga tahun tidak digelar, Sayembara Novel DKJ memperdengarkan sejumlah kabar baik bagi dunia sastra Indonesia. Animo masyarakat dalam penulisan novel meningkat secara drastis. ''Di tahun 2006, panitia mengalami mabuk naskah,'' celetuk sastrawan sekaligus anggota dewan juri, Ahmad Tohari, Jumat (9/3) pekan lalu.

Betapa tidak, ada 249 naskah yang masuk. Padahal, selama tiga dekade penyelenggaraan jumlah peserta berkutat di angka 100. ''Ini kejutan yang menggembirakan,'' kata Tohari.

Jumlah naskah bukan satu-satunya faktor yang membuat dewan juri terkejut. Jumlah halaman per naskah juga 'memabukkan' Tohari, Apsanti Djokosujatno, dan Bambang Sugiharto, selaku dewan juri. ''Yang paling tipis 152 halaman,'' tambah Tohari yang menghabiskan waktu tiga bulan untuk menilai seluruh novel.

Kabar gembira lain menyangkut keberagaman tema pada novel-novel yang mewakili berbagai genre tersebut. Mulai dari tema domestik dan klasik, agama, rasialisme, manusia super, hingga teknologi modern. ''Semoga variasi bentuk, narasi, dan tema itu dapat memperluas cakrawala kesusastraan Indonesia,'' harap Tohari.

Sedikit kilas balik, selama novelis perempuan menguasai dunia penulisan novel, tema-tema yang menyangkut seks serta pesan religi menjadi bacaan paling mudah ditemui. Meski begitu, tema yang melenceng dari arus utama tetap mendapat tempat. Di tahun 2003, DKJ menobatkan Dadaisme karya Dewi Sartika, Gani Jora karya Abidah el Khalieqy, dan Tabularasa karya Ratih Kumala, sebagai tiga terbaik di kancah persaingan penulisan novel.

Dewan juri juga bangga dengan para peserta sayembara yang mayoritas telah memakai bahasa Indonesia yang baik. Salah satu naskah malah terpantau disajikan dengan bahasa yang menakjubkan. ''Ini memperlihatkan betapa mereka mempersiapkan secara serius novel yang dilombakan,'' komentar Tohari, penulis Lintang Kemukus Dini Hari.

Mantan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan, Daoed Joesoef, turut bergembira melihat geliat sastra masa kini. Terlebih di bidang prosa. ''Bila kondisi seperti ini tetap terjaga baik, tak ayal Indonesia akan melahirkan gagasan-gagasan kebudayaan yang cemerlang,'' tuturnya.

Daoed memandang sastra sebagai koinsidensi dari intuisi dan imajinasi. Dengan begitu, karya sastra dapat dijadikan bukti dari proses manusia kreatif. ''Apalagi jika karya sastra dapat bahu-membahu dengan ilmu pengetahuan. Itu akan memungkinkan terjadinya perpaduan antara ungkapan perasaan dan pikiran. Pasti hasilnya akan lebih membanggakan,'' katanya.

Novel berjudul Hubbu mengantarkan Mashuri sebagai penyabet juara pertama Sayembara Novel DKJ 2006. Penulis kelahiran Lamongan, 27 April 1976, ini mengambil latar belakang pesantren untuk menceritakan seorang anak muda yang mencoba mengkompromikan impiannya dengan dikte keluarganya. ''Ceritanya sangat utuh dan padu,'' Tohari mengomentari novel karya awak Harian Memorandum itu.

Berikut petikan novelHubbu,Jarot tak tahu pasti, ia hanya meyakini, manusia itu ada batasnya. Sayang tak ada seorang pun yang tahu batas itu sehingga manusia diberi kesempatan untuk mencari sampai ambang batas itu sendiri. Mungkin terlalu filosofis, tetapi apa yang dilakukan Jarot adalah untuk mengenal batas-batas dirinya, kemanusiaannya, serta akal sebagai manusia.

Berada di urutan kedua, Mutiara Karam karya Tusiran Suseno. Awak Radio Republik Indonesia ini merupakan 'pemain' lama di dunia sastra. Ia merupakan salah satu penulis yang produktif menggarap naskah teater Melayu.
Tampil sebagai juara ketiga, Calvin M Sidjaja. Mahasiswa kelahiran 1976 ini menulis Jukstaposisi. Di posisi selanjutnya ada Junaedi Setiyono dengan novel Glonggong dan Yonathan Rahardjo dengan novel Lanang.
Untuk memperkenalkan penulis-penulis berbakat ini kepada publik, DKJ menampilkan mereka dalam helatan kedua Lampion Sastra, Jumat (16/3) lalu. Petikan novel para pemenang Sayembara Novel DKJ dibacakan dalam acara tersebut.

Novel yang gagal memenangi Sayembara Novel DKJ, lanjut Tohari, belum tentu tak akan laku di pasaran. Sebab, dewan juri mendaulat juara berdasarkan sudut pandang kesusastraan. Sementara, penerbit memakai kaca mata selera pasar. Mungkin, yang tidak menang justru akan menjadi novel best seller.

Malam Anugerah Sayembara Novel DKJ Diborong oleh Pengarang Lelaki

2007-10-17T20:27:00.001-07:00

Tabloid Parle 23/March/2007

oleh Kurnia Effendi

Akhirnya hari yang ditunggu-tunggu oleh para peminat sastra itu pun tiba. Jumat malam, 9 Maret 2007, di Teater Kecil Taman Ismail Marzuki (TIM), diumumkan hasil penjurian sayembara novel Dewan Kesenian Kerja (DKJ). Berbeda dengan sayembara sebelumnya, yang selalu “memanjakan“ para pengarang perempuan, kali ini, seluruh ha diah dibrong oleh novelis laki-laki.

Acara yang digelar secara sederhana itu dibuka dengan sambutan dan sebuah pembacaan petikan novel karya salah satu pemenang. Terdengar kalimat puitis yang menggambarkan suasana hati seorang pejuang hidup dalam latar lingkungan pedesaan yang indah. Ada kegelisahan yang kental dalam hati sang tokoh melalui monolog yang mendalam.

Dewan juri kali ini, juga berbeda dengan dua periode sebelumnya. Apsanti Djokosujatno, dosen FIB UI Jurusan Sastra Prancis, di perca ya sebagai Ketua Juri merangkap Anggota. Dua orang juri lain adalah sastrawan Ahmad Tohari (penulis novel legendaris trilogi Ronggeng Dukuh Paruk ), dan Bambang Sugiharto, pengamat seni budaya yang juga menjadi dosen Universitas Parahiyangan Bandung.

“Ada 249 naskah novel yang masuk dan paling pendek 152 halaman. Barangkali dua juri lainnya sedang mabuk naskah, sehingga hanya saya yang bisa hadir malam ini,“ seloroh Ahmad Tohari saat membacakan pertanggungjawaban Dewan Juri. Menurut sang juru nilai, sayembara yang diikuti oleh para pengarang dari Sabang sampai Merauke ini mewakili berbagai genre novel. Mulai dari novel otobiografis, berlatar sejarah, cerita detektif, suspense , dan kisah fantastik, sampai yang berpretensi eksperimental. Juri melakukan pemilihan dalam beberapa tahap.

Berdasarkan kriteria formal yang umum dan sentuhan selera pribadi masing-masing. Dalam tahap final, mereka menguji naskah itu dari aspek narasi, tema, dan bahasa, hingga mendapatkan lima karya yang memiliki nilai tertinggi, yang kebetulan cukup mewakili penyebaran daerah asal pengarang.

Inilah hasil final penjurian yang malam itu mendapatkan anugerah sebagai para juara:

Pemenang Pertama : Mashuri dari Surabaya, dengan naskah berjudul “Hubbu”
Pemenang Kedua : Tusiran Suseno dari Tanjungpinang, dengan naskah berjudul “Mutiara Karam“
Pemenang Ketiga : Calvin Michel Sidjaja dari Makassar, dengan naskah berjudul “Jukstaposisi“
Pemenang Harapan I : Junaedi Setiyono dari Purworejo, dengan naskah berjudul “Glonggong“
Pemenang Harapan II : Yonathan Rahardjo dari Jakarta, dengan naskah berjudul “Lanang“.

“Hampir seluruh naskah patut diterbitkan dan bahkan beberapa akan potensial menjadi bestseller ,“ demikian ujar Ahmad Tohari. “Penilaian kami terhadap pemenang hanyalah dari sudut pandang sastra, bukan komersial. Jadi silakan para penerbit untuk melihat memandang dari sisi yang lain.“ Ungkapnya lebih lanjut.

Pemenang mendapatkan ha diah uang mulai dari Rp.5 juta hingga Rp.15 juta dari DKJ, yang antara lain disampaikan oleh Mantan Menteri Pendidikan dan Kebudayaan, Prof. Daoed Joesoef, yang malam itu juga menyampaikan pidato. *

Glonggong

2007-10-17T20:25:00.001-07:00

Seandainya kisah Glonggong langsung mendekat pada pusat tokoh perang Diponegoro, sehingga konflik-konfik yang ditampilkan merupakan teras dari politik dan intrik Perang Jawa ini, akan makin kuatlah tafsir novel ini sebagai novel sejarah. Meski begitu, dengan kisah Glonggong di pinggir sejarah perang yang nyaris membangkrutkan Belanda, setidaknya dapat dibayangkan bilamana perang Diponegoro tidak ada orang-orang kecil dan berbagai elit yang mengelilinginya, meski tidak di pusat masalah.
Novel bisa dikatagorikan sebagai Novel sejarah bilamana ia berlatar belakang sejarah, atau mengikuti sejarah yang ada, atau pula mendestruksi sejarah.

Lelaki-Perempuan Berbagi Payudara

2007-10-17T20:24:00.002-07:00

oleh
stasiun fiksi FiXiMix
Reportase Rumpi Fiksi Juni 2007:
69: Berkubang Liang (Novel Dewasa)

http://groups.yahoo.com/group/Apresiasi-Sastra/message/27055

Jumat sore, 15 Juni 2007 itu, beberapa adegan teater 69 dalam wujud diam (foto ilustrasi) bertebaran di dua lembar kain hitam di depan jendela pelataran tempat jajaran sepatu diletakkan. Foto-foto itu bagai menyambut tamu-tamu yang berdatangan hadir untuk ikut berdiskusi tentang novel 69 di stasiun fiksi FiXiMix, Jl. H. Nawi, No. 7, Kebayoran Baru, Jakarta Selatan. Pemandangan ini menyergap hadirin setelah mereka sebelumnya disambut standing banner 69: Berkubang Liang di muka pintu beranda, sebelah papan nama FiXiMix.

Setelah mengamati adegan-adegan dalam foro, para hadirin masuk ke dalam ruang Rumpi Fiksi disambut dengan penis dan payudara di sana-sini. Sebuah instalasi terpadu, seolah menyindir Penis dan Breast Envy. Ini juga sesuai dengan judul Rumpi Fiksi kali itu: Lelaki-Perempuan Berbagi Payudara. Makna kalimat ini divisualisasikan dengan 2 tubuh separuh yang ditempatkan sejajar di muka rak buku yang melekat di tembok bercat merah. Merah memang warna yang melumuri seluruh tembok stasiun fiksi FiXiMix ini. Kebetulan novel yang akan dibahas malam itu pun menampilkan warna dominasi merah pada sampulnya. Pada rak sebelah kiri berdiri paruh tubuh perempuan dan di rak kanan paruh lelaki. Paruh itu bagai siluet. Pipih. Masing-masing paruh tersebut memiliki satu payudara yang tidak pipih, melainkan 3 dimensi, bervolume. Perempuan berpayudara di kanan, lelaki di kiri. Semua itu dibuat berukuran seperti aslinya. Di antara 2 paruh dari 2 tubuh tersebut dipasang banner vertikal novel 69: Berkubang Liang hingga menjuntai ke lantai ruang berkarpet itu. Pohon-pohon payudara dan penis pun bertumbuhan di tiap titik ruang, dari ruang utama hingga ruang tengah. Dari lantai, meja, hingga naik ke rak buku. Penis-penis dan payudara-payudara yang seperti bertumbuhan itu terbuat dari karet kondom yang ditiup menyerupai bentuk payudara dan penis. Payudara dan penis lainnya, seolah jamur atau tanaman anggrek, menempel pada sisi samping, dalam, dan depan lemari buku.

Sebelum novel 69 dibedah, terlebih dahulu ditampilkan musik pembuka oleh Melky Intermezzo yang membawakan soundtrack 69 dengan petikan gitar jazzy-nya. Ditingkahi oleh pembacaan nukilan 69 Bab ’Liang yang Ruang’ oleh Anas di bagian hampir akhir lagu itu.

”...Satu. Satu. Kuperhatikan napasnya bergerak teratur. Seolah menghayati keremangan ruang, tubuhnya kini hening membujur. Tiga perempat purnama membias. Cahayanya menyusup lewat ventilasi dan kisi jendela, memuai dalam ruang, lalu terpaku pada wajahnya yang lengang, teracuni alam mimpi. Aku seperti sedang berhadapan dengan damai. Damai yang membebat sesuatu tak terlihat. Gejolak misterius yang membikinku sejak lama terbius. Dan saat ini, layaknya magnet berkekuatan tinggi, mendekapku demikian erat. Seakan ingin memasukkanku ke dalam dirinya, atau membiarkan dirinya terbuka agar kumasuki. Dan itu sebuah rangsangan yang tak menyisakan kemungkinan untuk tak terpenuhkan.
Ah, sosok itu seolah hanya terdiri dari pesona. Apa yang sedang bekerja dalam rongga kepalanya? Bagaimana cara kerjanya? Mengapa perempuan ini mampu bercakap tanpa cakap? Mengapa ia merasakan kehadiran yang lain? Mengapa merasa jadi bagian segala? Segala yang seluruh yang bulat yang kulli yang (bahkan) tak menjelma bayang pada kornea? Mengapa ia berpikir akan sesuatu di luar batas pikir? ...“

Selesai Anas membaca, Melky kembali mengumandangkan bagian reffrain lagu ”69 / Hidup adalah sanggama / 69 / Berkubang Liang ...” lagu ini pula yang dibawakannya saat Launching 69: Berkubang Liang dua minggu sebelumnya di Citos. Hanya saja ketika itu dibawakan dengan full band.

Seusai musik dan pembacaan itu, dimulailah acara inti Rumpi Fiksi: diskusi atau bedah karya. Pembahas kitab liang (sebutan yang dibuat penulis untuk novel pertamanya ini, lantaran berperspektif perempuan dan wajib dibaca lelaki maupun perempuan ini) adalah Mariana Amiruddin seorang aktivis Jurnal Perempuan sekaligus juga penulis dan Hudan Hidayat, seorang sastrawan. Bertindak sebagai Moderator, Donny Anggoro, seorang pengamat perbukuan yang juga penulis.

Hudan menganalisis karya Henny sebagai suatu karya yang menurutnya memiliki kekuatan bertutur yang luar biasa. Dari segi deskripsi penceritaan dan pemilihan kata. Ia juga mendukung keberanian penulis ini pada pengungkapan berbagai hal dari hasil pemikiran sendiri, tanpa banyak mengutip referensi sana-sini, tanpa mengutip pemikiran para ilmuwan mapan. Kalaupun ada satu-dua nama pemikir dunia, hanyalah untuk dibandingkannya dengan pemikiran sendiri. Tidak taken for granted. Henny jujur dengan apa yang dirasakan dan dipikirkannya. Ada kegilaan-kegilaan tentang ketubuhan, seperti payudara yang tiba-tiba hilang dan pindah dari tubuh perempuan ke tubuh lelaki. Pencapaian tertinggi dalam novel ini, menurut Hudan, adalah ketika Penulis menghubungkannya dengan hal transenden atau spiritual, seperti pada Bab Menuhan. Pada Bab ini Henny juga mencuplik puisi spiritual Sutardji Calzoum Bachri yang berjudul Satu.

Hanya saja, ia menyayangkan, dalam novel ini Henny masih terpusat pada ketubuhan. Menurut sastrawan yang di antaranya telah menghasilkan karya Keluarga Gila dan Lelaki Ikan ini, patriarki barangkali memang bisa diangkat sebagai problem, tapi tidak harus diutamakan.

Sebaliknya Mariana mengatakan bahwa tubuh adalah inti dari perspektif perempuan. Ketika perempuan sudah gelisah dengan tubuhnya, ia lalu dapat mengurainya menjadi tubuh sosial. Henny telah mengangkat tubuh dari berbagai sisi, bukan saja tubuh domestik, tapi juga sosial dan politik. Bukan saja tubuh sebagai tubuh itu sendiri (tubuh organis), tapi juga sebagai tubuh sosial dan tubuh transenden. Henny melihat kenyataan di sekitarnya melalui tubuh, seperti orang mengintip dari tempat persembunyiannya untuk mengamati dunia di luar sana. Ini dapat dibandingkan dengan penulisan Helen Cixous yang membongkar elemen-elemen patriarkis menjadi feminis. Lebih lanjut dikatakannya si penulis berhasil dalam kepenulisan feminin, memaparkan permasalahan perempuan beserta segala persoalan gender dan femininitas. ”Tidak ada penis envy dalam novel Henny,” tambahnya. Penulis dinilainya tekun dan sabar mengerjakan novel ini selama bertahun-tahun. Teguh dengan pergulatan meneliti, mencari data, bertanya sana-sini, bereksperimen yang dilakukan selama proses pengerjaannya hingga selesai.

Namun Mariana juga menandai bahwa lantaran antuasias Si Penulis pada temuan dan pemikiran sendiri, ia cenderung menulis secara maskulin. Otak kirinya lebih tampil. Tapi penulis dinilainya berhasil memaparkan femininitas dengan cara penulisan yang masih bernuansa maskulin. Baginya Si Penulis lebih berani menyatakan persoalan tubuh perempuan ketimbang penulis-penulis perempuan sebelumnya seperti Ayu Utami, Djenar Maesa Ayu, ataupun Dewi Lestari. ”Henny sudah membuat affirmative action,” katanya.

Meski begitu ia juga mencatat kalau novel ini kurang sisi literernya karena memasukkan juga unsur-unsur nge-pop ke dalamnya baik berupa bahasa maupun visual. Namun ia menduga ini merupakan strategi penulis dalam menggarap pasar. Sepanjang ada sesuatu yang ingin diungkapkan, dibagi kepada orang banyak, ia tak memasalahkan.

Para peserta diskusi yang hadir di antaranya Sastrawan Binhad Nurrohmat, Yonathan Rahardjo, Ben Sohib, Mudjib Hermani dari Penerbit Melibas, dan Umi Kulsum dari PustakaLoka Kompas. Binhad menyatakan ketidaksetujuannya terhadap Hudan yang menyayangkan keterpusatan terhadap tubuh. Ia mengatakan, para penulis perempuan yang mengangkat tubuh atau menuliskan seks adalah karena seks atau tubuh masih merupakan persoalan bagi perempuan, tapi tidak bagi lelaki. Tubuh lelaki sudah otonom, tidak lagi berfragmen. Lelaki sudah selesai dengan tubuhnya. Tak ada lagi ketegangan dan kegamangan pada lelaki. Tubuhnya sudah menjadi subjek sejak lama. Sedang tubuh perempuan masih berupa wacana, sesuatu yang diwacanakan, belum berkata-kata sendiri. Dengan kata lain tubuh perempuan masih menjadi objek. Karena itu perempuan yang menyadari ini merasa harus melakukan pemberontakan atau mengkritik kondisi sekitar yang salah satu caranya adalah dengan memaparkan dan mengulik tubuh tersebut dalam tulisan.

Tak jauh berbeda dengan pembicara sebelumnya, Yonathan Rahardjo melihat bahwa persoalan Liang yang ditawarkan Henny merupakan suatu organ simbolis. Penulis mengajak masuk ke Liang, berarti mengajak memasuki jagat alit sekaligus jagat gedhe, sehingga 69: Berkubang Liang tidak berhenti pada soal tubuh sebagai tubuh, tapi ada berlapis makna yang ingin disampaikan.

Mengenai tampilan novel yang memperlihatkan visualisasi sebagai still drama yang berisi cuplikan keseluruhan novel (trailer) di bagian depan dan bagian-bagian dari novel di bagian isi (yang menurut penulisnya sebagai bukan ilustrasi) tak sempat dibahas di sini. Cuma di akhir diskusi, Mariana sempat mengatakan kalau visualisasi dapat membatasi imajinasi pembaca, meski ini memang diakui sebagai sesuatu yang baru.

Sebelum diskusi ditutup, kembali Anas membacakan nukilan Novel 69: Berkubang Liang, Bab ’Ziarah 1’ :

”...Pagi yang pasi. Ketika diingkarinya bayangan tubuh sendiri pada cermin vertikal di muka daun pintu lemari. Itu kali pertama ia tak merasa perlu diyakini oleh diri sendiri bahwa kaca bukan untuk dipercaya. Bahwa cermin memiliki pilihan bayangan untuk ditampilkan. Cermin berkuasa atas semestanya. Dan kali ini perempuan itu merasa tentram mendapati pemikiran macam itu. Barangkali cermin juga bisa lelah. Lelah meniru. Ingin sesekali berlaku bebas sekehendak hati. Seperti kali ini. Dia pasti sedang berdusta, begitu pikir perempuan seksi ini.
‘Namun, aku bisa meraba ini. Dadaku tak lengkap,’ gumamnya.
Tiba-tiba dia merasa baru saja menghibur diri. Sesuatu yang aneh dan tak menyenangkan itu nyata rupanya. ‘cermin itu tak sedang berdusta! Tak lelah meniru!’
Dia menoleh ke arah dia bangkit tadi –sebelum tiba di muka cermin itu--, ke ranjang yang membopong tubuh lain yang lelap yang rentang. Di situ ia temukan payudara kirinya yang hilang. Bertengger di sisi kanan dada tubuh itu. Tubuh seorang laki-laki!
“Tantra, kaukah?”
Sunyi.
“La Iga-kah?”
Tatapnya kembali pada cermin. Perempuan yang cemas tampak di situ, menatapnya. Sebuah payudara lenyap dari kiri dada. Namun, rambut itu bukan rambutnya, hidung, bibir itu, bukan miliknya, tatap perempuan itu bukan tatapnya!
Mendadak ia teringat sebuah negeri yang selalu lenyap ketika ia terjaga di hari dini. Avril lavigne….”

Pembacaan ini diiringi gitar oleh Melky yang di akhir kalimat Anas ia kembali melantunkan bagian reffrain soundtrack 69.
”69
Hidup adalah sanggama
69 /
Berkubang Liang ...”

Terima kasih.

FiXiMix, 16 Juni 2007

FiXiMix, stasiun fiksi
(Toko Buku dan Perpustakaan Khusus Fiksi)

69: Berkubang Liang

2007-10-17T20:24:00.001-07:00

Novel Kitab Liang Henny Purnamasari berkutat soal tubuh, dan kurang meluas, namun bila ini memang pilihannya, segala multitafsir dapat terjadi guna memperluas makna liang dalam berbagai dimensi sosial maupun masyarakat dan masalah-masalah Ketuhanan sebagai nilai hakiki kehidupan yang tidak melulu soal bermultiorgasme. Namun bila memang pilihan Henny pada thema novelnya dibatasi seputar tubuh, tetap penting kehadirannya untuk mendapatkan eksplorasi pertubuhan lebih mendalam. Jelas ada posisi sendiri dalam kredo liang di tubuh ini.

Dokter Zhivago

2007-10-17T20:23:00.001-07:00

Tidak perlu mencari benang merah antara satu bab dengan bab lain, sebab Boris Paternak menuliskannya sesuai dengan hati, mengungkap kisah-kiah yang dialami tokoh-tokohnya sejak Yura, Misha dan kawan-kawannya masih kecil, malah pada jaman orang tua mereka. Berlatar belakang masa kekacauan di jaman Tsar Rusia 1901-an, yang diceritakan adalah situasi keseharian rinci pada hal-hal kecil yang seringkali kita lewatkan dalam memandang peristiwa-peristiwa besar. Dibumbui dengan dialog-dialog filsafati yang membuat hidup berarti. Kisah berpilin terus sampai Yura yang Dokter Zhivago mencapai masa tuanya dengan hidup penuh arti dalam gejolak negerinya yang tak habis-habis.

Ibunda

2007-10-17T20:22:00.001-07:00

Kasih sayang Ibu terhadap anaknya tidak hanya diwujudkan dalam sikap melayani dan memelihara anak, namun juga dengan terlibat langsung dengan pergerakan sang anak dalam menyebarkan propaganda demokrasi melawan otoriternya Kekaisaran! Meski si bu mengalami berbagai kesusahan dengan peran-peran yang dijalani, Ia menjadi tokoh penting terutama di mata anaknya yang mesti mengalami pemenjaraan akibat pergerakannya menegakkan hak azasi manusia, terutama di kalangan buruh yang menjadi obyek penindasan penguasa dan pengusaha.

Kembang Kertas

2007-10-17T20:21:00.000-07:00

oleh Sihar Ramses Simatupang
Sinar Harapan 24-1-2006

Jakarta – Tidak penting novelis itu lelaki atau perempuan, yang terpenting adalah karyanya. Demikianlah dilontarkan A Badri AQT di antara para peserta forum diskusi rutin dua mingguan Meja Budaya di Pusat Dokumentasi Sastra HB Yassin, Jakarta (20/1) mengangkat kumpulan cerpen Kurniasih berjudul “Kembang Kertas”.

Buku terbitan Jalasutra setebal 200 halaman berisi 13 cerpen dalam diskusi itu menghadirkan pembicara Yonathan Rahardjo dan moderator Donny Anggoro. Salah satu tema yang diangkat memang soal keunikan pilihan bahasa Kurniasih. Dengan mengganti beberapa kiasan terhadap peristiwa, analogi, dari aspek bahasa karya Kurniasih punya fenomena dan keunikan tersendiri.

Kurniasih, penulis yang kini juga bekerja sebagai editor, menceritakan proses kreatifnya dimulai sejak kuliah saat ia mengagumi karya antara lain Franz Kafka, Virginia Wolf, dan Leo Tolstoy.

Yonathan Rahardjo mengatakan bahwa metafora yang dibangun Kurniasih pada beberapa cerpennya berbaur dengan tarikan realitas, menggumam dan melamun dalam objek yang warna-warni, antara objek pelaku, penyerta maupun penderita, dari narasi ke narasi.

Namun, seperti yang diungkapkan peserta lainnya, Nurudin Ashyadie, dia memang mendapatkan karakter dalam karya Kurniasih ini – terutama pada cerpennya “Menari” – tak jauh berbeda dengan pilihan penulis Virginia Woolf terutama pada The Waves.

Walaupun Kurniasih tak pernah membaca novel The Waves (1931) bagi Nurudin, kata-kata kunci Virginia berhasil menghadirkan suasana ketiadaan, sedangkan pada karya Kurniasih tidak. Seperti lontarannya terhadap Kurniasih, Nurudin juga mempertanyakan gaya penulisan penulis sekarang yang kadang memakai metafora bukan untuk menjelaskan lewat tubuh dan instansi lain, namun justru lebih terkesan sebagai “sebuah pengasingan”.

Gaya dan Gender

Menurut Kurniasih, respons yang umum dari pembaca karyanya sejak awal disosialisasikan dianggap rumit. Bagi Kurniasih, visi personal dari karyanya adalah sejauh mana dia mengekspresikan realitas melalui karya yang dia tulis. “Bagaimana menangkap peristiwa yang berseliweran di hadapan kita,” paparnya.

Pengarang ini kemudian mengatakan bahwa untuk menghadirkan bahasa ungkap terhadap realitas ini, dia menampilkan eksplorasi dan gaya bercerita. Eksplorasi monolog interiornya pun kerap dia ciptakan sekali pun secara konvensional peristiwanya jadi sedikit. “Peristiwa yang sedikit misalnya ‘Menara’ yang mengisahkan tentang waktu yang semu, ‘Sang Pelaut’, tentang kehilangan. Sedangkan agak konvensional dalam cerpen yaitu ‘Pasal Kasih’ dan ‘Mata-mati’,” paparnya.

Donny Anggoro mengungkapkan, daya persuasi adalah bagian penting selain diksi – pengucapan yang khas dan kisah yang telah dibangun. Daya persuasi ini sangat mendukung suasana imajinasi si pembaca ketika menikmati karya sastra yang disajikan khususnya pada novel atau cerpen. Di luar teknik penceritaan, Kurniasih juga mengaku tertarik soal gender.

Wacana soal perempuan terutama soal kungkungan, penjara mitologi terhadap kaum perempuan menurutnya sangat menarik. Dalam buku ini, selain ada ulasan Bambang Sugiharto yang mendedah wacana eksistensialisme, Aquarini Priatna Prabasmoro memang mengulas juga pola ungkapan bahasa Kurniasih dan kaitannya dengan gender. *

Turquoise

2007-10-17T20:20:00.000-07:00

Perkawanan sejak berumur anak-anak tiga pemuda dengan satu gadis harus pecah karena ketiga pemuda memperebutkan sang gadis. Perbedaan derajat ketiga pemuda, tidak menyurutkan cinta Sang gadis, Shrivasthi, dengan pemuda yang paling rendah derajad sosialnya, Husayn. Meski, Si gadis berderajad sosial sama tinggi dengan salah satu pemuda lain, Qadrii, yang juga cinta padanya.

Cinta gadis dengan pemuda paling rendah derajad sosial itu, membawa kisah tragis, melibatkan batu permata Turquoise, pirus, yang diberikan gadis kepada masing-masing pemuda dengan besar belahan yang sama sebagai ganti hadiah dari pemuda yang dicintainya berupa bunga gunung yang didapatkan dalam kemenangan lomba antar tiga pemuda itu.

Husayn dan ayahnya yang penjaga kuda diusir dari rumah Shrivasthi, namun ditolong oleh pemuda ke dua, Hasyim, untuk menjadi prajurit. Kisah-kisah melibatkan penyamun-penyamun kota yang berhasil dibunuh Husyain hingga gembongnya dan penyihir. Husayn dan Hasyim menjadi satria yang melawan mereka. Padahal, perampok tadi dibayar 30 ekor kuda oleh Qadrii untuk membunuh orang tua Shrivasthi, setelah gadia ini mati tenggelam di danau untuk menyelamatkan diri dari cengkeraman Qadrii.

Kisah di masyarakat padang gurun Timur Tengah mengandung nilai-nilai keadilan sosial yang diperjuangkan oleh Husayn, yang membela masyarakat kampungnya yang miskin sementara dalam kemelaratan mereka keluarga Qadrii bergelimang kemewahan!

Husayn pulang kampung, mendapat mimpi ditemui arwah Shrivasthi yang menunjukkan kematiannya disebabkan oleh qadrii, dan ia minta balas dendam. Pemuda ini terlecut untuk membunuh Qadrii dan dilakukannya, namun tergagalkan oleh bangunnya Qadrii mengundang semua pengawalnya termasuk teman main Husayn waktu kecil yang menjadi pengawal Qadrii.

Pembunuhan yang gagal mengundang hadirnya Kepala Polisi yang ternyata Hasyim, sahabatnya sendiri. Berkat batu Turquoise, yang terkalungkan di leher Qadrii yang jumlahnya ada dua, Hasyim pun menduga kematian Shrivasthi oleh karena ulah Qadrii. Namun Hasyim harus menegakkan hukum, sementara bukti-bukti pembunuhan oleh Hasyim yang menyebabkan kematian Shrivasthi tidak jelas.

Hidup Husayn berakhir di tangan Hasyim yang mewasiatkan batu Turquoise harus disimpannya, sebagai tanda paling bersejarah tentang persahabatan mereka berempat yang berakhir tragis.

Karena cinta, persahabatan jadi sirna. Karena cinta harta, cinta jadi binasa. Karena kalap cinta, rasio tidak bicara. Sang penulis, Titon Rahmawan menuliskannya dengan gaya bertutur yang memainkan perasaan, hati, beberapa adegan menampakkan kejutan, secara runtut perlu dibaca dengan cermat untuk mendapatkan efek penggambaran suasana dan peristiwa.

Pengisahan dengan bertutur memang diawali dengan cerita kakek tua, Hasyim, kepada anak-anak, tentang masa lalunya bersama tiga sahabatnya itu, mengalir ke kisah demi kisah itu, dan diakhiri dengan petuah juga oleh Hasyim tua kepada anak-anak untuk mengambil intisari moral cerita, yang tentu untuk semua pembaca dari berbagai kalangan.